Видео роспись китайская: (78) Учимся “китайке” рисуем цветы,”Простая роза” 2 урок, 1 часть. Дизайн ногтей. – YouTube

Тренировочные карты для китайской росписи ногтей

Техника китайской росписи ногтей позволяет рисовать просто невероятные шедевры на ногтях. Главным элементом в китайской росписи всегда являются цветы, созданные плавными переходами цветов по особой технике рисования – технике двойного мазка плоской кистью. На овладевание этой техникой может уйти не один месяц, поэтому очень важны тренировки. Сначала необходимо освоить основные мазки в одну и в обратную сторону, затем из них можно составлять элементу и сами композиции.

Здесь я предлагаю вам тренировочную карту по основным мазкам, которые  необходимо прорисовать в ряд, а также несколько тренировочных карт, с помощью которых можно потренироваться выполнять различные композиции. На некоторых листах имеются пометки с очереденостью выполнения элементов, поэтому вам будет несложно понять их тенику после освоения главных элементов.

Сложно описать словами, как необходимо прорисовывать каждый элемент данной тренировочной карты по китайке, поэтому ниже я предлагаю несколько видео, в которых можно посмотреть первые элементы по технике двойного мазка.

Хочу добавить от себя несколько советов:

1. Выполнять тренировки по данным элементам лучше всего на специальной бумаге черного цвета для китайской росписи. Она плотная и не впитывает краску, как обычная бумага. В противном случае научиться чему-то будет сложно.
2. Прорисовка всех элементов делается обычными акриловыми красками, но кисть используется прямая плоская, желательно потолще, например №4.
3. Важно правильно набрать краску на кисть и растушевать ее. Для этого при наборе нужно постараться чтобы цвета не соприкасались друг с другом, поэтому хорошо, если у вас есть палитрас разделителями – на ней это делать удобнее всего.
4. Тренировки, тренировки и еще раз тренировки. Не ждите, что все получится с первого раза. Не смотря на то, что на видео все кажется просто, на практике может возникнуть множество трудностей от постановки кисти до ее поворота пальцами. Китайская роспись требует усидчивости и практики. Но если вы твердо решили ее освоить, то удачи!

Видео уроки по тренировочным картам для китайской росписи

Урок 1

Урок 2

Урок 3

Тренировочные карты для китайской росписи ногтей или китайки

По этой ссылке вы можете скачать архив с другими тренировочными картами.

Если эта страница была вам полезна, посоветуйте её своим знакомым:

Схожие статьи:

Комментарии для сайта Cackle

Роспись ногтей – дракон в китайской технике / Видео уроки, видео мастер класс, обучение / Hairlife.ru

Для получения доступа ко всей базе видео (более 2700) необходимо войти или зарегистрироваться.

Регистрация – мгновенная, не требует подтверждения и займет у вас не больше минуты

Похожие видео

Обсуждения на форуме по теме:

• Китайская роспись
  Китайская роспись, посоветуйте какие краски используют и кисти? Слышала что там все специальные густые краски и кисти особенные. …
• Светящийся дизайн ногтей
  Последнее время на рынке появились компании предлагающие некий специальный пигмент, использующийся также и в дизайне ногтей. Главной особенностью данного пигмента . ..
• Курсы по китайской росписи
  Проводится набор на курсы по теме: китайская роспись 1 и 2 уровень. Обучение проводится на наших материалах. Кисть приобретается отдельно. …
• Роспись ногтей и рук
  Дорогие мастера! Предлагаю пообщаться на тему росписи не только ногтей, но и рук..и разных других подходящих для росписи частей тела:))) …
• Краски для росписи ногтей
  Использую для рисунка краски но мне не понравилось что слишком густые и ещё такой минус при закреплении и выкладывании последнего …

Академия красоты VIVA – самая известная школа маникюра в Москве

С первых минут студенты попадают в уютную и рабочую атмосферу, которая помогает лучшему восприятию информации и сразу же положительно заряжает всех.

Наши преподаватели – это настоящие маэстро красоты. Все слушатели, прошедшие у нас обучение, по завершении базовых курсов, повышения квалификации, мастер-классов, семинаров, получают сертификаты международного образца с правом работать в салонах красоты.

Академия красоты VIVA – это учебная студия в Москве по подготовке и обучению специалистов в индустрии моды и красоты по современным, профессиональным курсам ( курсы маникюра, курсы визажа, курсы администратора салона красоты)

Наш центр оснащен современным оборудованием и соответствует европейским стандартам. Мы отличаемся от других обучающих учреждений своим индивидуальным подходом к каждому ученику, качеством подачи материала, простыми и понятными методиками приятной атмосферой отзывчивыми профессиональными и талантливыми преподавателями высокого уровня. Обучение предусматривает практические занятия. Студия располагает обширной базой моделей.

Почему выбирают нас

• Качество образования
  
  Наша команда – это аттестованные специалисты, опытные педагоги, занявшие призовые места на Российских и Европейских чемпионатах, а также на различных конкурсах.
• Серьезность подхода к обучению за короткое время
  
  За время обучения Вы получаете 100% качественное образование и интересную творческую профессию. При этом, курс можно составлять по своему желанию. А значит, получать именно те навыки, которые нужны Вам. Специальность, полученная в нашем Учебном Центре, будет давать Вам не только удовольствие от работы, но и приносить постоянный высокий доход.
• Скидки и бонусы
  Для всех, кто хочет получить профессиональное образование, мы предоставляем скидки и бонусы.

Банда мошенников в Краснодарском крае лишает жилья одиноких пенсионеров

В Краснодарском крае ищут мошенников, которые лишали жилья одиноких пенсионеров. Собственники ничего не продавали и не подписывали. Липовая сделка проходила без ведома хозяев. Только потом, совершенно случайно, владельцы узнавали, что недвижимость им больше не принадлежит. Как так вышло? И главное, что теперь делать.

Светлана Семина не напрасно опасается каждого стука в дверь. Ведь в любой момент ее могут выселить. Жилье, как ветеран труда, она получила еще в советские годы. И лишь недавно Светлана Николаевна узнала, квартира ей больше не принадлежит. Без ведома пенсионерки совершенно посторонние люди оформили все на себя.

– Представьте выйти на улицу и жить на улице. Заслужила. И 40 лет стажу. И вот, пожалуйста, – говорит Светлана Семина.

Как такое могло случиться, пенсионерка даже предположить не может. Никаких намерений продать квартиру у нее не было. Тем не менее, сделку подтвердили в Росреестре. Там же Светлана Николаевна смогла получить якобы договор купли-продажи. И сразу же поняла, что это подделка.

– Роспись, смотрите какая. Я совсем не так расписываюсь.

Мошенники сейчас пытаются отнять дом и у 91-летней Марии Надьярной. Она осталась совершенно одна, уже похоронила детей и мужа: «Я же не знаю. Я же никому не давала ничего. Как я могу, куда я уйду».

Только в Краснодаре таких же пострадавших около десятка. Почти все договоры купли-продажи недвижимости будто бы от их лица были оформлены практически в одно и то же время. Весной прошлого года. Пожилым людям тогда из-за пандемии нужно было находиться на самоизоляции. Жилье мошенники выбирали в центральных районах. Квартиры и дома почти сразу перепродавали другим людям, как в случае с Евгенией Зенковой. Ей тоже далеко за 80.

– Женщина одинокая, они, видимо, и находят таких одиноких, стареньких, беспомощных, и забирают дома. Видимо, как-то где-то у них там есть люди, которые им помогают, – считает Ольга Маслова.

Во всех случаях якобы покупателем недвижимости у пенсионеров выступал один и то же человек. Некто Геннадий Георгиевич, 1952 года рождения. Зарегистрирован он в центре Краснодара, вот здесь, по этому адресу. Тут несколько таких домиков-квартир, и сейчас корреспондент пытается узнать у соседей, действительно живет ли здесь такой человек.

– Не было, не знаю, не видела, не слышала, – отвечает Тамара Лащевская.

– Его часто спрашивают? 

– Часто.

По всем эпизодам сейчас расследуются уголовные дела по статье «Мошенничество».

– Для того, чтобы зарегистрировать сделку недвижимого имущества, обязательно присутствие лично гражданина, кто совершает сделку. Каким образом это произошло, это будет выяснять следствие. Кто предоставил документы, кто проводил регистрацию данной сделки, присутствовал, – сообщила Анастасия Зарицкая, помощник прокурора Центрального административного округа г. Краснодара.

На этой неделе прокуратура в суде оспорила одну из таких мнимых сделок. Жилье вернули пенсионерке, которая первая из потерпевших заметила чужую фамилию в квитанции на коммунальные услуги и обратилась в правоохранительные органы. 

Почта России Отслеживание – Отследить посылку Почта России

Видео: Как была написана картина по шелку

Посмотрите воссоздание фигуры с китайской росписи в стиле гонгби. Картины Гунби отличаются тщательной манерой письма и яркой цветовой палитрой.

Посмотреть расшифровку видео

Воссоздание фигуры с китайской росписи в стиле гунби. Картины Гунби характеризуются тщательной манерой письма и яркой цветовой палитрой.

Китайские чернила изготавливаются в твердом виде, их необходимо измельчить и смешать с водой.Полноразмерный линейный рисунок, известный по-китайски как хуаго, делается на бумаге с помощью кисти и туши. Контур фигуры тщательно прорисовывается.

Кусок шелка выбирается из-за его переплетения и текстуры. Шелк-сырец не впитывает влагу, поэтому его необходимо обработать методом проклейки. Раствор клея и квасцов используется для прилипания чернильных пигментов к шелку. Соотношение клея и квасцов необходимо тщательно сбалансировать. Слишком много квасцов затрудняет окрашивание поверхности, но слишком мало означает, что пигменты не будут правильно прилипать. Раствор наносится плоской кистью. Шелк натягивается на доску или подрамник с пастой. Когда обработанный шелк высохнет, он готов к росписи.

Шелк накладывается на рисунок, и линии аккуратно обводятся чернилами. Художник может изменить вес лески, варьируя давление. Поскольку шелк тонкий, цвет нужно создавать с помощью процесса, называемого туосэ. На оборотную сторону работы наносится ровный слой краски. Обычно используется белый пигмент. Для темных участков используется более темный пигмент.

После высыхания краски на обратной стороне лицевая сторона готова к покраске. Сначала красится базовый слой. Цветные пигменты готовятся по одному. Художник тщательно заполняет меньшие области. Две кисти используются для создания цветных переходов. Слои легкой размывки наносятся на окрашенные участки, пока художник не получит нужный тон. Процесс создания цвета и создания нужного тона кропотливый и может занять много времени. Теперь можно добавлять мелкие детали, такие как черты лица и модели одежды. Контур фигуры в последний раз подчеркивается черной тушью или цветной краской.

Лю Сяодун в «Пекине» (СЕГМЕНТ)

Кредиты

Исполнительный продюсер: Тина Кукельски. Продюсер серии: Ник Равич. Режиссеры: Брайан Чанг и Вики Ду. Продюсер: Вики Ду. Редактор: Брайан Чанг. Оператор-постановщик: Брайан Чанг.

Производственные услуги: Meerkat Media. Помощник куратора: Даниэль Брок. Полевые продюсеры: Ифань Вэнь и Цяньин Чжао. Дизайн и анимация: Momentist, Inc.Композитор: Джоэл Пикард. Консультирующий продюсер: Ян Форстер: Дополнительный персонал Art21: Лорен Барнетт, Лолита Фиерро, Джо Фузаро, Меган Гарвен, Джонатан Мунар и Эмма Нордин. Повествование: Окема Т. Мур.

Дополнительная фотография: Роберт Кавл, Вики Ду, Эндрю Кемп, Кристоф Лерх, Риани Сингих, Ифань Вэнь и Ян Бо. Ассистенты камеры: Огей Самхади, Чарли Стоддарт и Ифань Вэнь. Звук локации: Райелл Абад, Лонг Львов, Шон Миллар, Ши Цянь и Чжоу Ян.

Digital Intermediate: вырезать + измерить. Постпродакшн Продюсер: Алекс Лавиола. Колорист: Жером Телия. Звуковые услуги постпродакшна: Konsonant Post. Перезаписывающий микшер и звуковой редактор: Gisela Fullà-Silvestre. Онлайн и соответствие: Дэвид Гауфф. Дополнительная анимация: Энди Кэхилл. Помощники редактора: Жасмин Канон, Джона Гринштейн, Тяньяо Ма и Мэнчен Чжан. Перевод: Сяоюй Сун, Исинь Тонг и Мэнчэн Чжан. Описательная информация о видео: Captionmax.

Изображение предоставлено: Гуань Сяо, Лю Сяодун, Сун Донг, Сюй Бин, Инь Сючжэнь, Chambers Fine Art, Kraupa-Tuskany Zeidler, Lisson Gallery и Pace Gallery.Архивные материалы: Dabarti CGI, HEC Media, Pond 5, Музей искусств Метрополитен, Горд Вебстер, Ян Бо, Хун-и Яо и Итиао. Дополнительная музыка: APM Music.

Связи с общественностью: Советник по культуре. Отношения со станциями: De Shields Associates, Inc. Юрисконсульт: Барбара Т. Хоффман, эсквайр. Стажеры: Кристи Чуа, Шейн Дейли, Малик Дэниэлс, Грейс Дойл, Эда Ли, Даниэла Майер, Джейсон Мендоза, Нихил Оза, Аника Рахман, Ана Санс, Сара Шварц, Виктория Сюй и Сэди Янкелло.

Особые благодарности: Попечительский совет Art21, Азиатский художественный архив в Америке, Марко Бетелли, Эмма Брайт, Художественный музей CAFA, Ксинглу Чен, Менгна Да, Атика Деви, Питер Дорошенко, Алехандро Флорес, Роби Флорес, Мелисса Саенс Гордон, Нина Хидаят , Эстер Кнут, Алессандра Лакорацца, Цзя Ли, Ли Лян, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Кристоф Мао, Музей MACAN, Ку Шанпу, Том Шмербер, Хлоя Ши, Николас Смирнофф, Сон Эрруи, Джеффри Стерренберг, Тианьи Сун, Today Art Museum , Паула Цай, Центр современного искусства UCCA, Венецианская биеннале, Андреа Весентини, Ван Чжунъяо, Сяоюй Вэн, Ву Хун, У Юэ, Ся Вэньбинь, Джейн Сяо и И Чжоу.

Основной андеррайтинг 10-го сезона конкурса Art in the 21 Century предоставлен PBS, Национальным фондом искусств, Фондом Ламбента, Фондом Анны-Марии и Стивена Келлен, Фондом Энди Уорхола для визуальных искусств, Тоби Деван Льюис, Фонд Горация В. Голдсмита, Анри Ламберт, Нион МакЭвой и Лесли Берриман и Фонд Саканы.

Создатели серии

: Сьюзен Доулинг и Сьюзен Соллинз.

© 2020 Art21, Inc.

Китайская кисть для рисования с Кван Джунг

Кван Джунг из Северной Америки объясняет материалы, показывает, как держать кисть, и демонстрирует шесть традиционных китайских сюжетов: креветку (и 10 основных мазков кистью), ласточку, птицу, бамбук в безветренную погоду, бамбук на ветру, гибискус, лошади и ковбой, просмотр под разными углами камеры для получения четких инструкций, благодаря чему все выглядит легко.

ПРОСМОТР DVD

Безмятежность его личности отражена в его работах. Кван Юнг использует следующие материалы на этом семинаре: двухслойную бумагу сянь, черные чернила (чернильный карандаш или жидкие чернила). Акварель: синий, оранжевый, желтый и красный. Кисти: Щетка из овечьей шерсти среднего размера, бамбуковая щетка из лисьей шерсти. Кван рекомендует практиковаться с одной щеткой до тех пор, пока не станет комфортно, а затем добавлять по одной щетке за раз. Колоть мыльного камня для печати, красная печать тушью.

КОММЕНТАРИИ

Отлично – Мастерская художника и компания, снявшая фильм. Я купил это видео, чтобы узнать больше и улучшить свои навыки. Ваше видео восхитило меня не меньше, чем его история, техника и используемые материалы. Пожалуйста, обратите внимание: вступительное клише («То, что происходит вокруг, то и другое») после угрозы в ноте Федерального правительства – меня так обрадовало, что я был готов наслаждаться. – Сандра Сили, Дувр, DE

КОММЕНТАРИИ

Очень понравился.Раньше я читал и пробовал рисовать китайской кистью, но никогда не видел нанесенных мазков. Чтобы научиться китайской живописи кистью, вы должны это увидеть. Вы не сможете извлечь уроки из книги, если сначала не посмотрели демонстрацию. – анон

КОММЕНТАРИИ

Это действительно помогает наблюдать, как кто-то демонстрирует этот прекрасный вид искусства. Спасибо! – Кристин Олсон, Friendsville, PA

.

БОНУСНЫЙ ЗАЖИМ: Держите кисть

В этом клипе из своей мастерской по производству DVD «Китайская живопись кистью» мастер живописи Кван Юнг демонстрирует правильную технику удержания кисти.Вы научитесь удерживать руку для рисования деталей с помощью фиксирующего зажима и рисовать большие формы с помощью удержания тремя пальцами.

БОНУСНЫЙ КЛИП 2: Рисование птицы в технике китайской кисти

В этом клипе из своего мастер-класса по производству DVD «Китайская живопись кистью» Кван Юнг демонстрирует традиционный метод рисования красивых классических предметов с удивительной экономией мазков кистью. Он рисует ласточку всего за 10 мазков черными чернилами и одним цветом.Как и все демонстрации на DVD Квана, этот клип показывает самый сложный мазок с разных сторон, так что вы можете освоить его дома.

БОЛЬШЕ:

Передайте суть сложных объектов всего несколькими мазками с помощью китайской кисти. Этот традиционный метод требует терпения и практики, но вы получите огромную фору в мастерской художника по DVD Кван Юнга. Вы разовьете дисциплину и навыки дизайна, визуализируя шесть классических предметов чернилами и красками. Кван охватывает основные навыки, от заточки чернил до схватывания кисти.Сначала вы научитесь 10 основным мазкам рисования креветки. Затем вы добавите движение и жесты в свой репертуар, поскольку Кван демонстрирует формы бамбука и птиц. Он меняет ширину кисти в пределах каждого мазка, что позволяет ему рисовать быстро и разумно. Кван расставляет красочные акценты акрилом и акварелью. Вы смешаете эти материалы с чернилами, чтобы слегка изменить оттенки, когда рисуете гибискус, лошадей и ковбоя. В видео повторяются критические штрихи, поэтому вы можете наблюдать за работой Квана с разных сторон. Изучите классические техники, чтобы улучшить свое текущее искусство в китайской живописи кистью с Кван Джунг.

Китайская роспись – цвет и линия

Введение

Китайская живопись – одна из древнейших непрерывных художественных традиций в мире. И даты могут восходить к периоду неолита (新石器时代) около шести тысяч лет назад. Красочная керамика с нарисованными животными, рыбами, оленями и лягушками, раскопанная в 1920-х годах, указывает на то, что в период неолита китайцы уже начали использовать кисти для рисования.

鹳 鱼 石斧 图 http: // bbs.artron.net/viewthread.php?tid=1949805&page=1

Только в период Воюющих царств (战国 时期 403-221 до н.э.) художники начали изображать мир вокруг себя.

帛画 人物 御 龙 图 (战国) http: // www. vartcn.com/art/yxyy/guohua/200709/14057.html

Художники от династий Хань (汉 202 до н.э.) до Тан (618–906) в основном рисовали человеческие фигуры. Многое из того, что мы знаем о ранней китайской росписи фигур, происходит из захоронений, где картины хранились на шелковых знаменах, лакированных предметах и ​​стенах гробниц. Многие ранние рисунки на гробницах предназначались для защиты умерших или для того, чтобы помочь их душам попасть в рай. Другие иллюстрировали учение китайского философа Конфуция или показывали сцены повседневной жизни.

Живопись в традиционном стиле известна сегодня на китайском языке как guó huà (国画), что означает «национальная» или «местная живопись», в отличие от западных стилей искусства, которые стали популярными в Китае в 20 веке.

Традиционная живопись включает в себя те же техники, что и каллиграфия, и выполняется кистью, смоченной черными или цветными чернилами; масла не используются. Как и в случае с каллиграфией, самые популярные материалы, из которых создаются картины, – это бумага и шелк. Готовая работа затем наклеивается на свитки （卷轴）, которые можно повесить или свернуть. Традиционная живопись также выполняется в альбомах и на стенах, покрывается лаком （漆器） и другими средствами.

Две основные техники китайской живописи:

· Дотошность – Гон-би (工筆), часто называемый «придворным» рисунком ，, характеризуется пристальным вниманием к деталям и тонкой кистью.

· От руки – Шуй-мо (水墨), свободно （松散 的）, называемый акварелью или кистью, отмечен преувеличенными （夸张 的） формами и рисованием от руки.Китайский иероглиф «мо» означает чернила, а «шуй» – вода. Этот стиль также называют «xie yi» (寫意) или произвольным стилем.

牡丹 银 雉 图 http://xt.baitengwang.com/item/09/03/11/581a1d24a58f9bf4.html

От руки, однако, является фундаментальным подходом к китайской живописи. Он составляет эстетическую теорию, которая, прежде всего, подчеркивает чувства. Даже в древности китайские художники не хотели сдерживаться реальностью.Известный художник династии Цзинь Гу Кайчжи (顾 恺 之 c. 345-406) был первым, кто выдвинул теорию о том, что «форма показывает дух». По его мнению, картина должна служить средством передачи не только внешнего вида объекта, но и выражения того, как на него смотрит художник. Взгляды Гу сопровождались теориями, такими как «сходство в духе находится в непохожести» и «картина должна быть чем-то средним между подобием и несходством». Руководствуясь этими теориями, китайские художники игнорируют ограничения пропорций, перспективы и света.Возьмем, к примеру, современного художника Ци Байши （））. Он не рисует креветок, насекомых, птиц и цветы, как в природе; только их суть проявилась в результате многолетнего наблюдения художника и глубокого понимания сюжета.

Китайская каллиграфия и китайская живопись тесно связаны, потому что в обоих используются линии. Китайцы превратили простые линии в высокоразвитый вид искусства. Линии используются не только для рисования контуров, но и для выражения идей и чувств художника.Для разных сюжетов и разных целей используются самые разные линии. Они могут быть прямыми или изогнутыми, твердыми или мягкими, толстыми или тонкими, бледными или темными, а чернила могут быть сухими или растекаться. Использование линий и мазков – один из элементов, придающих китайской живописи ее уникальные качества.

Видео на YouTube

Интернет для справки:

http://www.chinavoc.com/arts/trpainting.htm

Учебник для изучения китайской живописи: Руководство по рисованию сада Цзецзи

Учебник по китайской живописи | Бамбук | Эшли Ян Лю

Выписки

1. Как красить бамбук 1: Привет всем, это на самом деле из молодых проблем сегодня. Все мы любим бамбук. Бамбук в Китае – несложное занятие. Девочки, это хорошее качество. Не ах, высокое имя я буду. Мы можем использовать техники китайской живописи для развития этого содержания. Так что последние 10 кувыркаются и растут вместе. Да, они. Для этого урока вам нужно будет различать кисти, отдых, разговоры с бумагой, а также немного освещения. Во-первых, достаньте кисть среднего размера и окуните ее в разговор при зачистке. Кисть на возраст от пластины, чтобы получить ленту.Ну, бамбуковые удары. Обратите внимание на положение кисти. Обязательно поливайте его. Перезвоните остальной бумаге. 10 Снимите ленту с кисти, медленно нажимая, когда вы богатый, на среднюю часть листа, а затем медленно нажимайте, пока вы закончили шутку. Прошлое кисти Аптон упал? Нет, мы действительно умеем писать бамбуковые листья группами. Китайские иероглифы, такие как Го А, привыкли описывать эти группы, потому что их корабли меньше похожи. Осетрина, чистя двумя ручками до позднего завтрака, не может потом подниматься вверх.Затем вернулся к прямой цене. Кисть медленно Lefty после того, как вы прошли середину от листа, когда они заканчивают поднимать кисть, заканчивая только с рекламой плеча ухудшают эту шутку Рядом с ней. Вторая девушка платит транс-персонажу. Гоу началось с дневных снимков, шуток, а потом наши жизни оказались на последнем краю ветки. Начните эту шутку с верхнего левого угла, затем нажмите. Хуже. Не забудьте левую кисть мимо дороги. Убедитесь, что ваша кисть не слишком сухая. Чтобы получить клейкую ленту, капните 2–3 капли воды в чернила на мне.Не оставляйте самых удачливых. У последних жизней больше, чем у двух других. Этот Дэйв должен пройти тест в пиццерии? Определенная группа – это китайский иероглиф. Ты сначала подключишься в прямом эфире к ветке здесь, чтобы закончить анютины глазки в фарсе. Твой отец, затем лента с отделяющейся кисти. Так где же его перевернуть? Медленно соедините еще один лист с 1-й 1 и переверните восемь позже. Выше. Затем третий Дэйв должен ограбить пиццу, фальшивый Дэйв идет слева, и это самое короткое уведомление. Это для Лифс, у меня будет другой вес.Это делает пару отличной от лодыжек и заставляет ходить. Выглядите более естественно. Да, мы узнаем, насколько это зависит. Бамбуковый бедняк окунул кисть в молнию. Убедитесь, что кисть не наклонена вправо. Нет. Нажмите на кисть и перо вверх. Быстро закончить с ценами. Это снова кисть. Оставьте промежуток между этой шуткой и следующей дважды, используя половину кисти на вкус. Шутка, нож остановился. Это зависит от бамбуковых секций. Не перестает торопиться говорить. Нажмите кисть и проведите пальцем в сторону, чтобы сформировать более поздний треугольник.Есть несколько разных шуток, которые можно использовать. Смотрите, как я демонстрирую. Следующий урок. Может я узнаю. Как зависит целое растение.

2. Как красить бамбук 2: для этого класса пересадки. Сначала возьмите карандаш, чтобы набросать его, нарисуйте земли и пересекайте друг друга, пока продолжайте танцевать как единое целое. Потом глубоко. Вы воплотили в жизнь расческу со свистком, Inc Пусть высохнет позже I Так текстура бедных будет получаться лучше. Сначала наклоните кисть вправо. Нет цена кисти и зависит от увеличения. Быстро закончить с помощью кисти снова. Цена с половиной кисти для шутки.Они были промежутком между этой шуткой и следующей стоящей бамбуковой девочкой. Точно так же снизу вверх Мы хотим перевернуть нас. Облегченный бедный сначала делает секцию в одном направлении, затем секцию в наклонном направлении скрывает все шутки прямо, чем выше секции. Теперь он должен быть грешником и нести беднягу. Первый бедняк. Прежде чем загнать нас в ту ветку, вам следует перевернуть их на бамбуковые секции. Приклеивает кисть к этой большой цене. Кисть Онда сместилась в сторону, образовав небольшой следопыт.Следующим шагом будет приклеивание кисти к «говорящей» ветке на этом участке. Нет плеча. Один из этой ветки. Просто используйте ленту повторно. Из кисти окунуться. Энсин Браун Чейз. Нажимайте кистью с каждой стороны шутки. Не слишком сильно вибрируйте от болезни. Сделайте ответвления от разных линз. £ 9 Листья оценивают кисть, медленно поднимаясь после того, как вы пройдете середину листа, концы которого заканчиваются. Живет спешить на отделке рукавицами. Просто подсказка в более короткой версии этой шутки. Рядом с ней написала группа DEA. Имя дорогой относится к китайскому иероглифу.Некоторые жизни поднимаются вверх, а некоторые числа вверх оставляют новую, а нижние листья – вверх. Попробуйте разные банки, разные группы и другие концерты с освещением между ними. При этом вы можете просто написать световые жизни вместо атаки. Тушь уходит, Пенза, середнячки с этим и адрес более разложены. Потом они идут смотреть и твои красивые бамбуковые пентти. Угадайте, какому животному не хватает бамбука.

Постоянство и изменение в современной китайской живописи тушью

По словам историка искусства Линь Ци, традиционная китайская живопись тушью стремилась ярко вызвать «духовное сходство» аспектов природы. Практикуемый учеными-чиновниками, рисование тушью от руки могло «утешить их сердца», поскольку они дистанцировались от реальной политики императорского двора. Культурная поездка исследует работы современных китайских художников тушью, которые парадоксальным образом связывают прошлое и настоящее.

Возможно, мы далеки от великих мастеров династий Юань и Мин, но приверженность красоте и дисциплине каллиграфии и рисования тушью часто связывает прошлое и настоящее в китайском искусстве.В каталожном эссе для Ink – the Art of China в галерее Saatchi Доминик Нархас написал: «Живопись тушью приводит нас в контакт с иммерсивной интимностью, в которой гуманистические темы отношения человека к самому себе, к природе и к окружающей среде. другие разыгрываются на фоне постоянства и изменений ». Это переплетение прошлого и настоящего отличает современное китайское искусство на мировом рынке и приводит к созданию работ, которые могут ссылаться на традиции и условности, но при этом обращаются к современному миру и международной аудитории. .

Ши Чжиин, «Между прошлым и будущим» | Предоставлено White Space Beijing.

Итак, как современные художники переосмысливают и трансформируют архаическую традицию? Из знаменитой «Книги с неба» Сюй Бина и человеческих волос Гу Венда, замороженных адгезивом в полупрозрачные занавески на непонятном языке; От каллиграфии Сон Дуна, написанной водой на каменной плите в «Дневнике писания водой» до цифровых мультимедийных работ Ян Юнляна и концептуальных работ Чжан Хуаня и Цю Чжицзе, поколение китайских художников заново изобретало традиционные формы для представления идей и наблюдений. об их современном мире.Действительно, одним из ключевых элементов, лежащих в основе изобретательности и новаторства современного искусства в Китае, является, как это ни парадоксально, глубокое знание и уважение к традиционным формам. Китайские художники чтят свое культурное наследие и художественные традиции, но в то же время свободно экспериментируют с ними. В руках некоторых художников это переосмысление приводит к трансгрессивным произведениям социальной критики, даже к дикой сатире, в то время как другие размышляют об элементах своего мира в более спокойной, более личной или медитативной манере.

Культурная поездка недавно поговорила с различными художниками в Пекине и Шанхае о том, как их практика отражается в изучении традиционной китайской живописи.

Гао Пин в своей студии в Пекине | © Луиза Гест.

Гао Пин сказал нам, что для китайских художников традиции рисования тушью «как земля под ногами». Когда мы говорили в ее студии в Пекине, она поделилась своим восхищением художником Ба Да из ранней династии Цин, который, как известно, заметил, что на его картинах «больше слез, чем чернил».Его пейзажи достигают баланса между неподвижностью, пространством и внимательно наблюдаемыми деталями, к чему Гао Пин часто возвращается. Она находит его работы грустными, но «спокойными на сердце» – описание, которое в равной степени применимо к ее собственным чернилам на бумаге. Крошечные одинокие фигурки или предметы плавают в огромном пустом пространстве, создавая динамические отношения между самими формами и пространством, в котором они обитают. Ее глубокие знания и понимание традиционной живописи очевидны в «правильности» ее размещения и уверенности в том, что она делает отметки. Она говорит, что мелочи иногда важнее больших и очевидных, и ее работа создает непрерывное повествование, основанное на ее идиосинкразических наблюдениях за людьми, местами и событиями. Для Гао Пина живопись – это секретный язык, создающий таинственные слои, которые медленно открываются для тех, кто хочет найти время, чтобы внимательно посмотреть.

Гао Пин, «Натюрморт – девушки», китайская тушь на рисовой бумаге | Предоставлено China Art Projects.

Рисунки тушью крошечных женских фигурок, некоторые обнаженные, некоторые одетые, могут представлять собой своего рода автопортрет, исследование одиночества.Они трогательны и причудливы, как и ее изображения одиноких игрушек, потрепанных плюшевых мишек, горшечных растений, электрических вентиляторов, фигур, сидящих на скамейках в парке, слегка ветхих садов и простых дворовых домиков. Эти работы выражают хрупкость и уязвимость. Они вызывают воспоминания о детстве, а также ее проницательные наблюдения за миром вокруг нее и ее реакцию на него.

Гао Пин, «Без названия», холст, масло | Предоставлено China Art Projects.

Напротив, ее масляные и акриловые картины, некоторые большие и мощные, а другие на меньших квадратных холстах, одновременно сильны и лиричны, часто с использованием тонкой гризайли, в которой полупрозрачные краски накладываются друг на друга для создания большой глубины.Эти живописные работы вызывают неоднозначные пейзажи, которые для художника представляют идеальный мир, место гармонии и уединения от хаоса городской жизни. Ее работа говорит о ее страданиях в связи с переменами в Пекине; тревожные преобразования знакомых мест в нескончаемом процессе сноса и обновления городов. В своих картинах она создает иной, более спокойный мир. Сдержанная и не желающая много говорить о себе или о значениях своих работ, она говорит: «То, что я хочу сказать, есть в картинах.»

Ли Тинтин со своей работой« Люстра »| © Luise Guest

Ли Тинтинг также работает чернилами на бумаге, часто в традиционной форме свитка. Первоначально ее работы были сосредоточены на «женских» предметах – сумочках, туфлях и платьях, – но позже стали включать в себя банальные предметы, связанные с современной жизнью и массовым производством, такие как одноразовые пластиковые бутылки с водой и лампочки. Было высказано предположение, что ее серия Shoes может быть истолкована как феминистский ответ на давление на женщин, заставляющее их принять откровенно «женскую» идентичность.Художница вежливо, но твердо отрицает такое прочтение своих работ, скорее говоря, что она хотела отпраздновать свою молодую жизнь. Она также создала работы с изображением плюшевых мишек, фруктов, цветов и даже семян подсолнечника. Каскадные формы обманчиво спонтанно растекаются по поверхности ее бумаги. На самом деле работа традиционными красками, балансировка мокрых и сухих мазков, требует больших усилий и кропотливости. Она удивляет своим выбором ярко-розовых чернил и современным сюжетом.

Li Tingting, «Люстра», чернила на рисовой бумаге | Любезно предоставлено White Paper Gallery

Родилась в китайской провинции Шаньси, сейчас живет и работает в Пекине, и сосредоточена на экспериментах, чтобы увидеть, насколько далеко традиции чернил могут быть продвинуты в новые и гибридные формы. Во время поездки по европейским галереям она открыла для себя работы Сая Туомбли и была вдохновлена ​​направить свои работы в новом направлении. Результатом после периода интенсивных экспериментов стала серия работ, представляющих грандиозные предметы мебели.Кресла с цветочной обивкой и мягкие диваны, окрашенные и лакированные китайские сундуки и шкафы и роскошные люстры теперь плавают в аморфном пространстве, с каплями и каплями чернил, стекающими по поверхности, поверх беспокойного слоя смывок, непрозрачных и прозрачных. Ее бледная и хрупкая палитра уступила место сильному пурпурному и зеленовато-зеленому, но ее уверенность в размещении предметов в пространстве и то, как неодушевленные предметы так наполнены жизнью, связывает ее с мастерскими художниками, которыми она восхищалась. как студент.

Вместо того, чтобы рисовать камни, бамбук и водопады, Ли Тинтин рисовал каскады обуви или массовых потребительских товаров, что свидетельствует о недавней трансформации и модернизации китайской культуры или формальной обстановке, указывающей на атрибуты богатства. Борьба между стремлением к стабильности и стремлением к переменам в китайском обществе очевидна в творчестве Ли, хотя и менее явным и более тонким, чем в работах некоторых других художников.

Ши Чжиин в своей студии | © Луиза Гест.

Практика Ши Чжиин также определяется ее знанием техники рисования тушью. Работая в очень большом масштабе, используя разбавленные смывки монохромной масляной краски для создания изображений просторов – океана, бескрайних полей травы, садов дзен, – она ​​демонстрирует сдержанный контроль над своей средой. Ее буддийские убеждения являются неотъемлемой частью ее личности и оказывают глубокое влияние на ее работу, хотя, по ее словам, «Живопись – это не медитация. Картина живописная. Но это может быть как медитация , потому что я делаю это осторожно, честно и правдиво.

Она пришла к своей авторской технике, лишенной всех несущественных элементов, таких как цвет, почти случайно. Долгое время после окончания университета она чувствовала, что «потерялась» как художник. Она была поражена столькими влияниями, что считала, что она больше не умеет рисовать. Она рассказывает историю о том, как к ней вернулась уверенность. Ее муж учился в Америке, и она поехала с ним туда на встречу. Во время поездки к побережью, посещения маяка, она смотрела вниз на бескрайний океан внизу и испытывала непреодолимое ощущение, что она исчезла из мира и перестала существовать.Этот неудобный, но не неприятный опыт побудил ее изучать буддийские писания и искать в ее картинах предметы, которые раскрывали бы основные истины о природе мира. Она начала с того, что сфотографировала океан и удалила цвет. По ее словам, когда она вернулась к самому пейзажу, синева океана и неба казалась фальшивкой. Она считала, что удалив цвет, она сможет обрести большую правдивость. Позже она увидела серию черно-белых морских пейзажей Хироши Сугимото и поняла, что его представление о том, что смотреть на океан – это «путешествие видения», сродни посещению родового дома, мало чем отличается от ее собственных чувств по этому поводу. «Простота – это реальность», – говорит она.

Ши Чжиин, «Открытое море», холст, масло | Предоставлено White Rabbit Gallery.

Недавно Ши экспериментировал с тушью и акварелью на бумаге, используя более традиционные методы и техники, демонстрируя работы, основанные на романе Итало Кальвино Mr Palomar . Главный герой романа ищет «причину и беспорядок в беспорядочном мире», – говорит Айви Чжоу в своем эссе-каталоге «Вселенная как зеркало», сравнивая этот поиск с живописным исследованием Ши Чжиин отношений между собой и миром.

Ши Чжиин, «Змеи и черепа», тушь, акварель, китайская бумага | Любезно предоставлено галереей White Rabbit Gallery

Эти три художника во многих смыслах служат образцом определенного направления в современном искусстве Китая. Как и многое в китайском, это в некотором роде парадокс. Их практика основана на их знании и уважении к традициям рисования тушью и каллиграфии, но сами они не могут быть точно определены как художники тушью. Они беспокоятся о том, чтобы их определяли или навешивали ярлык из-за их «китайскости» (или их пола), но в их работе неизбежно отражаются эти важные элементы их идентичности.И в каждом случае их работа полностью современна, но основана на прошлом и, следовательно, вне времени.

The Staying Inside Guide: Immersive Painted Worlds

Пребывание внутри может определять, где мы ставим ноги, но не мешает нашему разуму путешествовать. Воспользовавшись этой особой способностью, китайские художники в X и XI веках развили пейзажную живопись как самостоятельный жанр, создавая произведения, которые приглашают зрителей побродить по великолепным, правдоподобным художественным произведениям.

В отличие от европейских пейзажей, которые проявили себя в Италии примерно пять веков спустя, китайские пейзажи обычно не поражают нас цветом и не читаются на расстоянии. Независимо от того, заполняют ли они большие свитки или меньшие горизонтальные, портативные вееры или перелистываемые альбомы, они предназначены для просмотра крупным планом в заданной последовательности – вертикальные композиции снизу вверх, горизонтальные справа налево.

Если вы хотите увлекательно познакомиться с традицией, которая питает дух бесчисленных поколений любителей искусства, посмотрите вторую часть передачи BBC «Культурное шоу: искусство китайской живописи» на YouTube.В нем рассказывается история после 1104 года, когда император династии Сун Хуэйцзун, сам художник, основал первую имперскую школу для обучения будущих ученых живописи. Из ремесленного занятия среда превратилась в искусство самосовершенствования и пейзажи – жанр, наиболее часто используемый для самовыражения. Такие научные картины «стали более выразительными для [своего] индивидуализма», – говорит Чиа-Лин Ян, старший преподаватель Эдинбургского университета, каждая из которых представляет собой реалистично нарисованный «мысленный образ».

Они создали их с помощью кисти и чернил, инструментов каллиграфии, главной формы искусства ученых.Эта связь имеет решающее значение, и Максвелл Хирн, глава азиатского отдела Художественного музея Метрополитен, эффективно объясняет ее в иллюстрированной лекции «Как читать китайскую живопись» в Кливлендском музее искусств (доступной на канале этого музея на YouTube).

Г-н Хирн описывает графические качества каллиграфии – динамичность, эмоциональность, жестикуляцию, трехмерность – и эфемерный «баланс между тем, чтобы что-то выглядело натуралистично и что-то, что обладает этой абстрактной силой, которая несет в себе силу, энергию самого писателя.«Проводя нас через пейзаж Чжао Мэнфу примерно 1310 года, г-н Хирн указывает на« кисть с центральным кончиком для контуров [деревьев], острые каллиграфические завитки сосновых иголок. Итак, он превращает природу в каллиграфию ». И, добавляет он, «если каллиграфия – это автобиографическая запись движения руки, он просто превратился в сосны и камни».

.