Как делать рисунки: Attention Required! | Cloudflare

Как нанести рисунок на ткань в домашних условиях. Рисунок на футболке своими руками.

Рисунок на ткани, выполненный своими руками, уже давно перестал быть экзотикой. Зачастую для окрашивания тканей используют водные растворы красителей с привлечением разнообразных химикатов, термообработку и проч. Однако в домашних условиях это не всегда бывает удобно.

Мы полагаем, что наиболее оптимальным решением для занятий творчеством по раскрашиванию тканей дома, особенно для начинающих, но желающих попробовать себя в этом виде творчества, будет использование несмываемых красителей на акриловой основе, обладающих простотой использования, яркими, насыщенными оттенками и отличной устойчивостью к выцветанию. Комбинирование таких красителей для ткани, как аэрозольная акриловая краска, спрей-краска на водной основе, линеры для контурных рисунков, пастель по ткани, для раскрашивания, поможет создать по-настоящему интересный, модный дизайн для Вашей одежды, предметов интерьера или мягкой мебели. Творческий подход поможет Вам из вылинявшей футболки или потерявшего первоначальный вид пуфика сделать настоящий шедевр креатива.

Как сделать рисунок на футболке?

В первой части нашей статьи мы расскажем Вам о том, как, используя простейшие инструменты и краски для тканей, и даже не обладая специальными навыками, можно фантастически изменить свою одежду, придав ей неповторимый, индивидуальный стиль!

Что нужно для окрашивания футболки в домашних условиях?

1) Аэрозольные акриловые краски, краски-спреи и линеры, пастель по ткани, цветовая гамма которых соответствует Вашей творческой задаче. Для светлых (белых) футболок лучше подойдут краски с насыщенными оттенками, для тёмных — яркие, светлые цвета. Краски-спреи на водной основе могут применяться только на светлых тканях

2) Тонкий картон для трафаретов, либо готовые трафареты

3) Аэрозольный клей для временной фиксации трафаретов

4) Острый канцелярский нож

5) Малярная лента (бумажный скотч)

6) Крепкие нитки или резинки

7) Небольшие галечные камешки

8) Старые газеты или укрывная плёнка для изоляции пространства квартиры вокруг места окрашивания

9) Перчатки, маска и очки как средства индивидуальной защиты

Пошаговая инструкция по окрашиванию футболки в «узелковой технике»

Шаг_1 Сначала Вам необходимо разработать эскиз того, что Вы хотите видеть на своей футболке. Можно взять уже готовые изображения и масштабировать их к размеру конкретной футболки. Во всяком случае, надо чётко представлять себе, какой рисунок Вы хотите создать.

Шаг_4 Интересным решением для придания большей неоднородности материалу футболки служит применение галечных камушков небольшого размера, которые помещаются в центры «узлов» с обратной стороны футболки и туго закрепляются с помощью ниток или резинок.

Шаг_5 Перед началом работы как следует взболтайте краску в аэрозольном баллоне; потрясите его не менее 30 секунд. Наносите аэрозольную краску плавными, круговыми движениями. Старайтесь держать баллон под углом около 45 град. к поверхности материала, чтобы фактура смятой ткани покрывалась краской неоднородно.

ВАЖНО! Если Вы планируете сделать многокрасочный рисунок, начинайте наносить краску с более тёмных тонов и постепенно переходите к более светлым краскам. Для создания более однородных, плотных линий держите баллон на расстоянии 3–5 см от ткани, для работы по площадям используйте расстояние в 15–20 см. После нанесения каждого слоя краски давайте материалу просохнуть в течении 10 минут, после нанесения последнего слоя просушите футболку в течении 30 минут.

ВАЖНО! После нанесения краски при помощи линера необходимо прогладить утюгом каждый участок нанесения через тонкую ткань в течении 2–3 минут, в режиме: «для хлопка».

Ваша футболка готова. Вы создали оригинальный дизайн, который долгое время будет радовать Вас и Ваших друзей! Чтобы аэрозольные краски на футболке прослужили дольше, используйте несложные правила по уходу за тканью: стирайте футболку вручную при температуре не более +30 град. С. При стирке желательно вывернуть футболку наизнанку.

Как сделать рисунок на футболке с помощью трафарета? Пошаговая инструкция

Шаг_1 Выберите трафарет для нанесения рисунка на ткань. Трафарет можно приобрести в специализированных магазинах, но его также можно создать самому в домашних условиях. Второй способ мы посоветуем творческим натурам, которые уже имеют опыт для работы с техникой аэрозольных красителей для ткани. Новичкам же мы предлагаем использовать готовые трафареты, чтобы «набить руку» и приобрести необходимый опыт для работы с аэрозольными красками.

Шаг_4 Тщательно прикрепите трафарет к футболке при помощи двустороннего скотча, либо аэрозольного клея для временной фиксации. Старайтесь обеспечить наиболее плотное прилегание трафарета к ткани. Отметим, что именно аэрозольный клей обеспечиваем максимальную плотность прилегания.

Шаг_5 Перед началом работы как следует взболтайте краску в аэрозольном баллоне; потрясите его не менее 30 секунд. Наносите аэрозольную краску плавными, круговыми движениями. Для лучшего окрашивания материала желательно нанести краску не менее 2 раз, давая просохнуть предыдущему слою в течении 10 минут.

Шаг_7 Также как и в «узелковой технике», на созданный при помощи трафарета рисунок Вы можете нанести узоры, орнаменты или надписи в виде чётких, плотных линий, с помощью цветных линеров, содержащих текстильную краску на водной основе.

Теперь, когда Вы получили базовые сведения о работе с красками по тканям в домашних условиях на примере простой футболки, Вы можете начать экспериментировать над своей одеждой, чтобы придать ей необычный, нарядный вид. Мы уверены, Ваша фантазия помноженная на практически безграничные возможности многоцветной палитры красок по тканям обязательно создаст интересные образцы творческой мысли.

Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

рецепт сливок и технологии рисунков, фото

Кофе
Екатерина Иванова2640

Многие начинают утро с ароматной чашечки крепкого кофе, однако лишь малая часть любителей этого прекрасного напитка знают, что на его поверхности можно делать весьма интересные и необыкновенные рисунки! С помощью данного способа люди признаются друг другу в любви или просто желают преподнести приятный сюрприз близкому человеку. Как делать рисунки на кофе – тема данной статьи. Благодаря инструкциям, приведенным здесь, вы узнаете основные методы и секреты приготовления красивейших рисунков на кофе.

Рисовать на кофе начали еще несколько веков назад в Италии. Поначалу в качестве изображений были в основном цветочки или сердечки. Сегодня же этот вид искусства получил название латте-арт, а художников называют баристами или кофейными барменами, которые далеко продвинулись в своем творческом деле и могут изобразить не только стандартные листики-цветочки, но и красивейшие портреты и пейзажи. Однако можно ли сделать такое в домашних условиях и, самое главное, как?

Рисунок на кофе в домашних условиях – способы рисования

На сегодняшний день среди любителей и профессионалов латте-арт выделяют, как правило, пять основных техник:

• Этчинг – рисование посредством тонкого заостренного предмета (например, зубочистки)
• Питчинг. При помощи питчера – особого кувшина, выполненного из нержавеющей стали, можно рисовать сердце, цветок, яблоко и другие рисунки, считающиеся их производными. Питчинг – самый сложный вид рисования и требуют опыта и немалого времени на обучение.
• Смешанная техника – сочетание первых двух методов.
• 3D-техника – создание трехмерных фигурок на поверхности напитка.
• Трафаретная – самая легкая и простая, с помощью которой можно без особых навыков овладеть искусством латте-арт!

Рассмотрим подробнее некоторые из этих методов:

1. Суть первого способа заключается в следующем: нужно добавить взбитые сливки на кофейную поверхность (предварительно превратить их в густую пену), немного подкрасить их шоколадной глазурью и затем начать рисовать зубочисткой любой рисунок! Однако минус такого метода в том, что не каждый человек обладает хорошими художественными способностями. Применяя этот способ, можно нарисовать веточку с листьями, сердечко или деревце, однако более сложные рисунки (портреты, пейзажи) лучше всего делать при помощи трафарета, если учесть неподготовленность и отсутствие опыта.
2. Трафаретная техника проста тем, что для работы требуется лишь трафарет, который можно создать любой формы (рисунок, надпись), а затем просто нужно приложить его к кружке с кофе и просыпать через заготовку тертый шоколад или корицу. Как вы понимаете, делается это достаточно просто и быстро!

Пошаговая инструкция, как сделать рисунок

1. Предварительно нагрейте кружку, а кофе сварите в турке. Также можно растопить шоколад или обычный растворимый кофе, которые будут использоваться в качестве «подкраски».
2. Как взбить сливки – один из способов: пастеризованное молоко нагрейте до 65-70 градусов, а затем взбейте миксером или блендером (в идеале – френч-прессом).
3. Налейте в кружку с кофе взбитые сливки, наложите трафорет и приступайте к рисованию. Используйте корицу, шоколад или какао, чтобы получить более четкое изображение.

Теперь вы знаете, как делать рисунки на кофе. Пробуйте, экспериментируйте, и вы сможете удивить друзей или любимого человека своим потрясающим кофейным сюрпризом!

8 техник латте-арта, которые помогут бариста

Красивый латте-арт убеждает гостя в том, что напиток будет вкусным. Это подтвердило исследование Оксфордского университета в 2014 году. По мнению респондентов, красивый рисунок подтверждает, что кофе готовил профессионал. А потому во вкусе можно не сомневаться.

Более того, латте-арт сам по себе влияет на ощущение вкуса. Дело в том, что мы воспринимаем вкус напитка не только за счет рецепторов языка и обоняния, но и зрения. Мы писали об этом в статье о мультисенсорном восприятиии вкуса.

Существует 8 базовых техник латте-арта. Освоив их, вы сможете создать любой рисунок в чашке.

1. Placing: основа для простых рисунков

Placing — самая простая техника латте-арта. Бариста используют ее, когда создают рисунок «monk’s head» (в переводе с английского — «голова монаха») и основу для рисунков «тюльпан» и «сердце».

Лучше использовать чуть более аэрированное молоко. Тогда больше пузырьков останется на поверхности, рисунок получится более четким.

Обратите внимание на «мягкое», плавное движение руки

Основная задача в этой технике — «положить» молочную пену на эспрессо. Поэтому вливайте молоко со скоростью 20 мл/с. При такой скорости пена будет оставаться на поверхности.

Важный нюанс: расположите носик питчера на высоте 1 см от поверхности. Для этого наклоните чашку к питчеру под углом 45 градусов. Важно соблюдать высоту, потому что в ином случае молоко просто утонет в эспрессо, а рисунок получится маленьким.

2. Pushing: двигаем питчер вперед

Pushing — техника, которая лежит в основе создания «тюльпана».

Лучше использовать менее аэрированное молоко. Чем меньше пузырьков и больше расход молока, тем дальше вы сможете продвинуть элемент рисунка.

Поток молока «толкает» рисунок вперед и создает рисунок полумесяца

Рекомендуемая скорость вливания молока 20 мл/с, как и в прежней технике.

«Положите» пену на эспрессо и двигайте носик питчера вперед. Прерывайте поток молока, когда начинаете новый элемент. Тогда пена на поверхности будет складываться в форме полумесяца.

3. Turbo: увеличиваем скорость вливания молока

Технику «Turbo» используют при создании рисунков «сердце в сердце» либо «тюльпана» с более вытянутыми и изогнутыми лепестками.

Вливайте молоко небольшими порциями для получения отдельных элементов рисунка

Эта техника отличается высоким расходом молока: скорость вливания — до 40 мл/с.

Поднимайте и опускайте питчер, чтобы чередовать большие пятна молока с тонкими линиями. Продвигайте его вперед, когда начинаете новый элемент.

4. Shaking: водим носик питчера из стороны в сторону

Техникой «Shaking» формируют половину рисунка «розетта» или применяют при создании «тюльпана».

В замедленной съемке видно, как бариста покачивает носиком питчера

Наклоните питчер и покачивайте носиком влево и вправо. Соблюдайте симметрию и не отклоняйтесь от оси более, чем на 2 см.

5. Fishtailing: смещаем питчер назад

Технику «Fishtailing» применяют для создания рисунка «лебединое крыло» и последних лепестков «розетты».

Обратите внимание, как бариста сдвигает питчер назад, одновременно покачивая его носик

Траектория потока молока и ритм такие же, как в технике «shaking». Но при этом покачивайте носиком питчера и постепенно смещайте чашку назад. Расслабьте локтевой сустав, чтобы движение получилось более плавным.

6. Cutting: поднимаем носик питчера на 5 см от поверхности напитка

Технику «Cutting» используют, чтобы создать четкие границы на поверхности молочной пены. Обычно ее применяют в следующих случаях:

• обозначают центральную линию в симметричных рисунках — «сердце», «тюльпан» и «розетта»;

• сглаживают внутреннюю границу рисунка «лебединое крыло»;

• формируют клеверообразные орнаменты.

Эта техника подходит для четкого и красивого завершения рисунка

Резко поднимите носик питчера на 5 см от поверхности напитка. Тогда молоко «утонет» в эспрессо, и от него остается тонкий след на поверхности.

7. Dragging: двигаем носиком питчера, как кистью

С помощью техники «Dragging» можно нарисовать шею «лебедя» на поверхности кофе благодаря тонким и широким линиям.

«Рисуйте» молоком по поверхности, как кистью

Медленно вливайте молоко, если нужна более широкая линия, быстро — если более узкая и вытянутая. Поток молока при этом должен быть непрерывным.

8. Windmill: для слияния двух рисунков

Медленную и высокоточную технику «Windmill» применяют для слияния двух рисунков. Например, вы можете слить воедино лепестки двух «розетт».

Техника помогает вытянуть и объединить элементы рисунка

Расположите носик питчера на 5 см выше поверхности напитка. Медленно и непрерывно вливайте молоко, чтобы вытянуть отдельные части рисунка. Это одна из вариаций техники «Cutting».

Латте-арт как еще один способ развиваться в профессии

С помощью этих 8 техник можно создать разные рисунки — от простых и привычных до шедевров для чемпионатов.

Если вам близка эта тема, пробуйте: осваивайте базовые движения, тренируйтесь и двигайтесь от простого к сложному. А когда станете увереннее, импровизируйте и создавайте свои рисунки.

как правильно рисовать на кофе латте, инструкция

Латте арт: учимся рисовать на кофе. Технологическая составляющая для рисунков на напитках разная для каждого из их видов. 

Если взять крепкие виды:

• эспрессо;
• американо, то здесь узоры рисуются сверху самого кофе.

В молочных коктейлях:

• латте;
• макиато;
• капучино, декорируется поверхность пенки.

Латте арт на крепких кофе

Чтобы на поверхностях кофе отображались красивые рисунки, нужно создать для них плотные основы. Обычно прибегают к помощи какао порошка. Насыпают не ложкой, а через ситечко или прибегают к помощи солонки. В итоге, получаются сухие, коричневые основы, чтобы можно было наносить рисунки.

Для любителей корицы, возможно применение таких основ.

Благодаря такой посыпке, декоры получаются с яркими и контрастными узорами.

Рисуем на молочной пенке

Как мы говорили раньше, в этом случае за основу берем пенку из молока.

Для этого хорошенько его вспенивают. Чтобы пенка обрела плотность. Рисунок во время кофепития должен на ней продержаться до 15 минут.

Если на пенке будут мелкие пузырьки, значит она правильно взбита. Современные кофеварки позволяют получать такую пенку, за счет высокого давления. Причем, используется охлажденное молоко 2-4 градуса.

Если с пеной что-то не так, она будет рыхлой с крупными пузырьками. Долго не сможет продержаться на поверхности и быстро растворится в жидкости.

Какие инструменты используются для латте арт

Используют:

• Питчеры.
• Солонки.
• Палочки, желательно из дерева.
• Кондитерские шприцы.

Питчеры, это металлические сосуды. Они оснащены носиком и ручкой. Они целиком схожи с молочниками. Такой предмет пригодится в домашних условиях, для взбивания молочных продуктов, если даже нет кофейного агрегата.

Солонки нужны для заполнения их какао. Палочки, для нанесения тонких линий. Чтобы очерчивать контуры, необходимы кондитерские шприцы. Если не оказалось под рукой шприца, поможет готовый баллончик с жидким шоколадом. У них тонкие кончики.

Рисунок с сердечком на молочной пене

• Вспениваем молоко.
• Варим эспрессо.
• На пенку насыпаем какао.

Теперь питчер обхватываем рукой и наклоняем над посудой, где уже готовый напиток. Наливаем вспененное молоко. Держим сосуд над чашкой, с высотой около 5 см. Льем молоко по центру. Образовался кружок белого цвета. 

Теперь переносимся носиком сосуда в место, где у сердца должна быть впадина. Приближаемся к кофе, носиком, примерно на высоту 2 см, и быстро перечеркиваем молочный кружок по диаметру. 

Захватываем предполагаемую впадинку и острый кончик сердечка. Все. Рисунок закончен. 

Благодаря резкому проведению линии, рисунок стянется до последней его капли и круг получится с впадинкой с одной стороны и с острым кончиком, с другой. На видео хорошо видно.

Рисуем шоколадные цветы на латте

 Готовим охлажденный молочный продукт. Вспениваем его с помощью кофейный машины, за счет действия паровика. Выливаем молоко в высокие стаканы для подачи. Набираем чайную ложку пены и откладываем ее в сторону. 

Варим эспрессо. Чтобы вышел коктейль с пропорциями 1:3. Больше молока, меньше кофе. Наливаем эспрессо в вспененный молочный продукт. 

Делать это нужно по центру. При правильных действиях там образуется коричневое пятнышко.

Выкладываем отложенную пенку на это пятнышко. С помощью жидкого шоколада, делаем контур коричневого пятна и контур пенки по центру этого пятна. Должны получится шоколадные кольца. Их  два. Теперь кончиком деревянной палочки начинаем вести линии от этих колец к краям посуды.

Формы цветов меняются, если линии проводить от двух колец отдельно. Сначала рисуем линии от пятна кофейного. Потом, линии от пенки. Или можно сводить линии в одну. На видео это подробно показано.

САМЫЕ ПРОСТЫЕ РИСУНКИ ПО КЛЕТОЧКАМ для начинающих – Фото Креативные идеи

Ваш ребенок любит рисовать, но у него ничего не получается?

Тогда стоит попробовать научить его рисовать по клеточкам. Такое рисование не займет много времени, и доставит массу удовольствия вам и вашему ребенку. К тому же, вы можете вместе сделать оригинальную открытку для поздравления.

Специалисты утверждают, что такое занятие способно развить творческое мышление, координацию движений при письме, концентрацию внимания и логику. Поэтому, возьмите тетрадь в клеточку, фломастеры или карандаши, и смело принимайтесь за дело!

Легкие рисунки по клеточкам

В чем же отличие простых рисунков по клеточкам от более сложных? А заключается оно в меньшем количестве клеточек. Если взять большое число клеток, то вы можете запросто сделать ошибку, пропустив или добавив ненужную клетку. Таким образом, ваш рисунок может быть испорчен.

Как рисовать по клеточкам?

Чтобы быть уверенным, что рисунок получится правильным, лучше всего воспользоваться готовыми схемами, которые были подготовлены специально для начинающих. Для этого нужно просто зарисовывать клетки по схеме в своей тетради.

Схемы самых простых рисунков по клеточкам для начинающих

Несложный бантик для малышей

Рисунок лошади по клеткам

Простое мороженко

Легкий рисунок дельфина

Забавный котенок

Баранчик для деток

Схема андроида по клеткам

Рисунок розы

Схема простого яблочка

Схема черепашки

Божья коровка по клеточкам

Схема рисования Ам Няма

Сложные рисунки по клеточкам

Аниме

Лабутены

Мики-Маус

Мультяшная рыбка

Пикачу

Подсолнух

Радужный глаз

Сердце из букв

Сложный рисунок лица по клеточкам

Черный дракон

Если вы и ваш ребенок освоите принцип рисования по клеточкам, то в дальнейшем, вам не обязательно будет срисовывать именно по схеме, включайте свою фантазию и творите самостоятельно. Также, можно вырезать рисунок и разместить в небольшую рамочку. И у вас получится оригинальный подарок своими руками.

Как сделать рисунки на кофе или “Латте-арт”

Очень красивые рисунки, такое кофе даже пить жалко!

Думал ли кто-нибудь, что пройдет время, и люди будут рисовать на кофе? Многих интересует, как сделать рисунок на кофе, что бы получился красивый рисунок.

Например, капучино будет выглядеть привлекательнее и вкуснее, если на его пене нарисовать какой-нибудь интересный рисунок. Сделать это практически не составит особого труда.

Как сделать рисунок на кофе?

Для этого нам понадобится: чашка уже готового кофе, сливки, шоколад растопленный, какао порошок, трафарет, шпажка для рисования, кондитерский шприц с самой тонкой насадкой.

Также вам могут понадобиться другие съедобные украшения. Это может быть разноцветная кокосовая стружка, сахарная пудра и другое. Все зависит только от вашей фантазии и ваших возможностей. Попробуйте себя в роли талантливого художника.

Рисунок на кофе нужно делать только теми продуктами, которые можно будет употреблять в пищу. Для этого нужно взбить сливки до состояния мягкой пены. Самый простой способ сделать интересный и красивый рисунок – это при помощи трафарета и какао.

Возьмите трафарет, приложите его на кофе и какао осторожно посыпьте сверху. Аккуратно уберите трафарет и все. Рисунок готов. Вот так просто и быстро. Рисунки можно выбирать абсолютно разные. Все зависит от фигурки вашего трафарета. Такой способ больше всего подойдет к кофе мокко. Прекрасное сочетание и красивый на вид кофе за считанные секунды.

Если вы хотите самостоятельно, без использования трафарета нарисовать нужный вам рисунок, то здесь также понадобится ваше умение рисовать и ваша фантазия. Для этого вам нужен будет обыкновенный кондитерский шприц. Для рисования выберите самый тонкий шприц, наполните его растопленным шоколадом. Возьмите чашку с уже налитым готовым кофе и вперед. Рисуйте. Рисунки будут зависеть только напрямую от вашей фантазии.

Также вы можете создать прекрасный рисунок при помощи обыкновенной шпажки. Для этого вам, опять же, понадобится чашка с кофе, сливки и немного растопленного шоколада. В чашке с кофе на поверхности перемешайте немного сливок с шоколадом. Теперь на этой поверхности вы спокойно можете вырисовывать шпажкой фигурки и делать красивые рисунки. Здесь, опять же, все зависит от вашей фантазии.

Чтобы украсить такие рисунки, вам может подойти кокосовая стружка разных цветов или другие съедобные украшения.
Как сделать рисунок на кофе мы Вам рассказали все эти варианты простые и не потребуют особых усилий. При помощи рисунков вы можете удивить и сделать приятный подарок вашим друзьям и родным людям. Красиво, просто, креативно и необычно. Пробуйте и ваш кофе станет красивее и аппетитнее.

Рисунки, которые делают на кофейной пене, получили название латте-арт. Это искусство требует немалых стараний. Не каждый сможет такое сделать. Как рисовать на кофе правильно, что бы получить красивый рисунок? Прежде чем рисовать на кофейной пене, требуется год, а то и больше времени, чтобы профессионально уметь делать такие необычные и аппетитные рисунки.

Если же вы хотите удивить гостей и сделать им такой интересный кофе, а время на тренировку у вас абсолютно нет, значит, вам на помощь придут следующие методы рисунка. Их различают два:  трафаретный метод и гравировка.
Первый метод самый простой метод рисования на кофейной пене, к тому же он доступен каждому. Суть данного метода рисования заключается в том, что на налитую чашку с кофе сверху кладется специальная крышка, которая имеет трафарет. Поверхность трафарета нужно посыпать корицей молотой. На таком трафарете имеются специальные рисунки

(прорези), через которые на кофейную пену просыплется корица и тем самым сделает необычный и простой рисунок. Красота! Корица сделает вкус кофе богаче и необычнее, придавая ему особый вкус и аромат. С помощью трафаретной крышки можно делать необычные рисунки не только из корицы, но и сахарной пудры, ванили, молотого перца. Это придаст чашке кофе привлекательный вид, а самому напитку необычный вкус и яркий аромат.
Трафареты для рисунков на кофе можно приобрести в магазине, или сделать своими руками из картона.

Другой метод рисунка на кофе – это гравировка. Сделать его можно при помощи специального сиропа. Сироп можно взять фруктовый, молочный или шоколадный. Этот сироп нужно очень и очень тонкой нитью выливать на кофейную пену, при этом делая узоры, которые вам интересны. Здесь важна аккуратность и точность движения. Это не у каждого может получиться. Поэтому, решать, конечно, Вам, но первый способ намного проще и легче.

Для того чтобы научится рисовать на кофе, необходимо иметь не только фантазию, а и талант. Такое искусство, как рисование на кофе, также имеет другое называние латте-арт. Данным мастерством латте-арт практически невозможно овладеть в домашних условиях, здесь нужен специалист в этой области. Но как говорится: «при большом желании можно научиться всему». Сегодня расскажем как рисовать на кофе в домашних условиях.

Для такого занятия вам понадобится: чашка кофе, молотый кофе, мелкий шоколад, кофемашина, питчер и корица. Техника искусства рисования на кофе заключается в следующем: необходимо взять молоко, которое специально приготовленное и медленно вливать в кофейный напиток. Затем его постепенно размешивать, так, чтобы получились на поверхности напитка разнообразные узоры или фигуры. Во всех заведениях, где практикуют латте-арт ответственный всегда бариста, иными словами, бармен, который прошел специальные курсы по рисованию на кофе.

При создании рисунка на кофе необходимо иметь под рукой кофеварку. В кофемашине обязательно нужно приготовить молочную пенку. Для этого молоко должно быть пастеризованное и с жирностью 3-3,5%. Это молоко нужно влить в кувшин (питчер) из нержавеющей стали. Данный питчер придуман именно для латте-арт. Уровень молока не должен превышать основания кувшина.

Данную посуду необходимо поднести к трубке выдачи пара, которая находится на кофеварке. Затем паровой кран опускаем в середину питчера, но отверстие его наконечника должно иметь расстояние 1-2 сантиметра от поверхности молока. После необходимо открыть паровой кран, из которого постепенно будет образовываться молочная пена. Данная процедура по изготовлению пены займет примерно от 5 до 20 секунд.

В кофеварке нужно приготовить очень густое кофе эспрессо. Полученный напиток необходимо перелить в специальную посуду. Для того чтобы рисунок был белее выразительным, молочную пенку нужно посыпать корицей или мелко тертым шоколадом. В полученное эспрессо необходимо вливать мелкими порциями молоко, а носик кувшина (питчера) будет отображать роль карандаша при творении будущего рисунка.

В латте-арт имеются три основных фигуры: яблоко, сердце, цветок.
Для того, чтобы нарисовать яблоко, необходимо молочную пенку налить на край стенки чашки, что в дальнейшем будет отображено в виде веточки данного фрукта. После чего носик кувшина (питчера) ставим в центр чашки и медленно вырисовываем круг, напоминающий яблоко. Полученный круг заполняем пеной.

Все остальные фигуры рисуем по такому принципу, как и яблоко. Теперь вы знаете, как рисовать на кофе в домашних условиях обязательно попробуйте.

Не стоит переживать если рисунок не получится с первого раза, пробуйте и непременно вы сможете удивлять своих близких красивыми шедеврами на любимом напитке.

Делая такой необычный кофе с ароматным рисунком, вы можете каждый день удивлять своих друзей и родных таким прекрасным и вкусным напитком. Такой кофе подарит не только вкус и аромат, но и удивит своей необычностью. Пусть встречи с вашими близкими и друзьями станут для вас частыми и незабываемыми!

Источник

Латте-арт — искусство создания рисунков на кофе

Латте-арт — искусство создания рисунков на кофе

Латте (от итал. Latte – молоко) впервые был приготовлен в Италии. Напиток ценится за свой мягкий бархатный вкус. Около полувека назад итальянские бариста вдохнули новую жизнь в ставшие привычными латте и капучино. В своей чашке клиент с удовольствием находил то «цветочек», то «сердечко», то «яблочко». Именно эти рисунки были первыми и стали основой для остальных. 

В США латте-арт популяризировал Дэвид Шомер в 80-х-90-х гг. Побывав в Италии, он вдохновился искусством местных бариста и на сегодняшний день является автором книги «Кофе Эспрессо. Руководство для профессионалов» и многих статей о кофе и Латте-арте. Его кафе Espresso Vivace получило международную славу благодаря высокому качеству кофе.

Наверняка Вы замечали, что рисунки на кофе для посетителей разные. Латте-арт – это способ диалога с посетителем. Нередко бариста подбирает рисунки специально. Паре, держащейся за руки, он нарисует сердечки, грустному человеку – улыбку, понравившейся девушке — солнышко.

Латте-арт позволяет создать дополнительную ценность для гостей кофеен, кафе и ресторанов. При этом увеличивается стоимость чашки кофе, а соответственно, и выручка заведения. Для многих локальных рынков латте-арт является новинкой, позволяющей привлечь гостей и вытеснить конкурентов. Качество полученных узоров на латте или капучино зависит, в первую очередь, от мастерства бариста, качества самого кофе и молочной пены.

Наиболее распространенными видами латте-арт являются следующие:

— Вливание молочной пенки в густой эспрессо — наиболее простой и практичный способ создания рисунков на поверхности кофе. Данный способ широко распространен в американских кофейнях благодаря быстроте приготовления и стойкости.

— Создание узоров на поверхности молочной пены с помощью зубочистки — рисунки, созданные таким способом менее стойки по сравнению с вливанием молочной пенки. Роспись карамелью и пищевыми красками также находит применение в латте-арт.

— Использование трафаретов — рисунки на кофе создаются с помощью трафарета и корицы или порошка какао. 

Технология нанесения латте-арт

На создаваемый мастером узор влияет техника мастера и следующие факторы: высота молочного кувшина над поверхностью чашки; частота колебаний молочной струи; точка, в которой струя молока входит в чашку; скорость вливания.

Для рисования нужно приготовить кофе эспрессо и качественную молочную пену. Все дело в ее пузырьках. Перед приготовлением пены молоко охлаждают до 2-4 градусов. После этого в ход идет современная кофеварка, оснащенная паровиком. Через это устройство подается под давлением пар, который прогревает и взбивает пену. Молоко должно успеть нагреться до 60-70 градусов, но не более. Тогда часть молока превратиться в плотную, нежную и, главное, мелкопузырчатую пену. Молоко, взбитое любым другим способом, даст лишь большие пузыри. На такой пене рисунок быстро осядет и расползется. Качественная пена сохраняет рисунок в течение 10-12 минут. Даже если большая часть кофе за это время будет выпита, рисунок осядет на дно чашки, почти не изменившись.

Прежде, чем взбитое молоко вылить в кофе, оно должно постоять секунд 30 в молочнике. После этого можно рисовать. По итальянской методике (питчинг) – кофейной или молочной струей. Если готовить капучино, рисование начинается с первой капли молочной пены, упавшей на кофе. Если речь идет о кофе-латте, то рисуют струей кофе по молочной пене. Рисовать можно и австралийским способом (этчинг), используя кроме питчера любые подручные средства: деревянные шпажечки, китайские палочки, кофейные ложечки, шоколадный и фруктовые сиропы, корицу и пр.

Секреты от бариста

Настоящий бариста всегда имеет собственные секреты создания неповторимого латте-арт. Приготовленный кофе имеет собственную пену. Если посыпать ее в чашке порошком какао, то вливаемая струйка молочной пены окрасится в темно-бежевый цвет. Надо хорошо изучить поведение пены при нанесении рисунков. Чтобы «стянуть» изображение в нужную сторону, нужно резко провести линию-струю. Учитываются также высота молочника над чашкой, сила струи. Тренировки иногда занимают месяцы. Бариста знают, что основной вкус кофе концентрируется в кофейной пене. Чтобы подчеркнуть совершенство, нужно правильно располагать рисунок. Исполнение классического «сердца» позволяет сбиться кофейной пенке к стенкам. При этом усиливается аромат и вкус напитка. Если посыпать кофе какао-порошком, рисунок будет ярче.

Благодаря инновациям латте-арт вывели на совершенно новый уровень развития. Тайваньское кафе Let’s Cafe использует специальный кофейный принтер, позволяющий печатать фотографию с портретом гостя прямо на поверхности кофейного напитка. Для создания рисунка на поверхности молочной пены принтер использует специальные пищевые краски. По желанию гостей помимо фотографии на поверхности напитка также можно добавить различные надписи.

Сейчас лучшие кофейные бармены собираются на ежегодные чемпионаты по рисованию на кофе. Там кофейные гуру создают новые рисунки и технологии их нанесения. Высшим пилотажем считается «Тадж-Махал», придуманный австралийским бариста Джоржем Саббадсом. Один из последних чемпионатов мира по латте-арт выиграл австралиец Скотти Калаган, который оформил 6 чашек идентичным рисунком, рисуя за спиной. А мировым рекордом сегодня являются 7 роз, «распустившиеся» в 150 мл чашке капучино.

Сложно ли научиться латте-арту? Конечно, сложно, ведь необходимо научиться контролировать сразу несколько процессов, и при этом еще и обладать определенным художественным вкусов. Сложно, но ничего невозможного в этом нет, особенно если у вас под рукой автоматическая кофемашина Saeco. В конце концов, хорошо известно, что не боги лепят горшки, и всему можно научиться, приложив соответствующие усилия.

50 бесплатных базовых рисунков для начинающих

Даже если вы думаете, что рисование и наброски – это не то, чем вы можете заниматься, мы здесь, чтобы сказать вам, что вы, скорее всего, ошибаетесь. Все, что вам нужно, это немного практики и руководства. Рисование – это то, что может стать для вас эмоциональным выходом и тем, в чем вы сможете добиться хороших результатов только на практике, поэтому давайте научимся рисовать кучу новых классных вещей.

В конечном счете, любая творческая деятельность, будь то рисование, рисование, рукоделие, письмо и т. Д., Требует практики.Без практики вы не сможете учиться на ошибках и не сможете совершенствоваться. Итак, даже если вы думаете, что не умеете рисовать, мы здесь, чтобы посоветовать вам взять карандаш и попробовать. Хотя бы попробуй.

Как рисовать: рисование для начинающих

Чтобы помочь вам начать рисовать, вот 50 очень полезных рисунков для начинающих. Хотя это может показаться легким в изготовлении и это всего лишь уроки для начинающих, обратите внимание, что овладение этими формами и оттенками поможет вам улучшить свои навыки и направит вас на правильный путь рисования как профессионала.

1. Учимся рисовать вьющиеся волосы

Creative Bloq научит вас рисовать вьющиеся, текстурированные волосы, начиная с волнистой линии, измеренной между двумя сужающимися параллельными линиями. Они четко намечают, как добавить объем и глубину каждому завитку, добавив еще одну слегка изогнутую линию и построив прядь оттуда.

2. Рисование для начинающих: Урок: небо и облака

Art in Construction проведет вас через начальный процесс заполнения вашей бумаги дымным, размытым эффектом, чтобы создать набросок неба с глубиной, такой же, как у настоящего предмета, вместо того, чтобы просто оставить верхнюю часть чертежа пустой, матовой. , и квартира.Растирание тканью помогает лучше контролировать, насколько равномерно вы протираете эту часть рисунка.

3. Учимся рисовать мех животных

Tuts Plus отмечает, что рисовать лохматый мех животных – не всегда то же самое, что рисовать человеческие волосы. У животных в шубах волосы лежат густыми, часто неровными слоями, тогда как человеческие волосы распускаются и двигаются легче. Вы не поверите, но эти вещи действительно могут отразиться на том, как вы рисуете каждую прядь!

4.Нарисуйте и зарисуйте фрукты

Scribble предлагает использовать фрукты в качестве практики для рисования натюрморта, позволяя совершенствовать формы, штрихи, тени и блики, пока объект вашего исследования неподвижен и доступен для вас. Если вы действительно хотите попрактиковаться, попробуйте нарисовать один и тот же фрукт под разными углами!

5. Набросок глаза, упражнения

DragoArt показывает вам, что трюк с рисованием глаз заключается в правильном закрашивании, чтобы они выглядели более живыми. Если вы просто нарисуете плоский набросок формы глаза без угла, не обращая внимания на отражения и глубину, созданный вами человек будет выглядеть так, как будто в нем нет глубины или эмоций.

6. Нарисуйте рот

Обучение пошаговому рисованию черт лица – лучший способ в конечном итоге собрать лицо целиком! Сначала попробуйте научиться рисовать рот и набор губ, следуя инструкциям на Arty Factory. Освоив их, вы сможете начать играть с формами губ и рта, чтобы создавать людей, которые выглядят совершенно по-разному и имеют разные характеристики или физические черты.

7. Урок рисования прямых волос

Гэвин О’Доннелл напоминает вам, что даже самые прямые волосы лежат под углом и движутся в разных направлениях, а не просто лежат ровно и плашмя напротив головы и лица человека, как вы могли видеть на быстром наброске фигурки. Рисование для начинающих обучающих прядей, в которых различимы отдельные волоски, является основной задачей.

8.

Научитесь рисовать полосатого кота

How 2 Draw Animals показывает вам, как нарисовать простую полосатую кошку, из которой получится отличный (и совершенно очаровательный) набросок для начинающих, чтобы применить то, что вы узнали выше о шерсти животных.Вы также попрактикуетесь в формировании структуры лица, отличной от обычного человеческого лица.

9. Набросок собаки спаниеля

Кристофер Харт учит вас рисовать собаку в мультяшном стиле, а не в стиле жизни. Мы думаем, что это круто! Вы можете скорректировать то, что вы узнали о рисовании этой собаки, позже, когда вы решите научиться рисовать собак, которые также выглядят более реалистично.

10. Нарисуйте деревья, шаг за шагом

Итак, мы знаем, что вы, вероятно, рисовали деревья в каком-то качестве с тех пор, как были достаточно взрослыми, чтобы взять в руки карандаш, но теперь пришло время сделать их похожими на настоящие! DragoArt проведет вас через процесс затенения и поворота, что поможет вам создать такую ​​же красивую сцену дикой природы, как эта.

11. Научитесь рисовать стакан воды

Если вы действительно ищете проблемы, когда дело доходит до реалистичного рисования и отражений, то посмотрите, как Circle Line Art School предлагает нарисовать стакан с водой. Это требует некоторой практики, так как это немного сложнее, чем 2D-версия, которую вы могли нарисовать в начальной школе, где поверхность воды была просто прямой линией, но вы почувствуете, что ваши навыки значительно улучшились к тому времени, когда вы закончили.

12. Научитесь рисовать кота в шляпе

Доктор Сьюз был любимцем детей на протяжении десятилетий, поэтому Кот в шляпе – один из любимых персонажей. С помощью этого действительно милого урока вы узнаете, как сделать один из самых очаровательных рисунков кота в шляпе, которые мы когда-либо видели. Чтобы сделать этот рисунок, нужно менее 20 шагов, и вы захотите сразу же приступить к делу, как мы.

13. Как нарисовать робота

Если вы хотите научиться рисовать мультяшного робота, то это ваше решение. Все дело в геометрических формах и создании действительно милого персонажа. Затем, конечно, вам нужно правильно его раскрасить, но мы уверены, что вы справитесь с этим, следуя этому руководству из раздела Как рисовать забавные мультфильмы.

14. Нарисуйте магнолию

Цветы магнолии просто потрясающие. Они не только божественно пахнут, но и выглядят просто великолепно! Люди из Easy Drawing Guides помогут вам проработать весь рисунок, начиная со стебля, прорастая через листья, а затем, наконец, лепестки этих необычных цветов.

15. Нарисуйте космический корабль

Мы не знаем, как вы, но нас увлекают космические корабли. Будь то ваш ребенок, который просит потрясающий космический корабль, или вы сами просто увлечены космосом, нам нужно знать, как его сделать. Итак, YeDraw помогает нам с отличным учебником, которому очень легко следовать!

16. Нарисуйте дракона

Хорошо, этот, безусловно, больше похож на ребенка, но когда вы только начинаете рисовать, вам захочется заняться простыми проектами. Итак, этот действительно милый дракон может стать хорошим началом для этого, и у нас есть руководство, как его сделать из Art Projects for Kids.

17. Мультяшный пингвин

Создание мультяшного пингвина может быть очень милым проектом, особенно если ваши дети его просят! Кроме того, вы можете учиться вместе, следуя руководству из книги «Как 2 рисовать животных». Их маленький пингвин аккуратно заправлен под теплый шарф, что просто очаровательно.

18. Нарисуйте цветки вишни

Цветущие вишни просто великолепны, и нам не терпится увидеть их снова.Однако следует помнить, что их не так-то просто создать. К счастью, сотрудники Easy Drawing Guides могут помочь на каждом этапе, поэтому, если вы будете следовать руководству, вам удастся создать действительно симпатичный рисунок.

19. Бабочки

Бабочки – потрясающие существа, и нарисовать их – не всегда самое легкое занятие, особенно если вы стремитесь к реалистичности. Итак, этот классный урок от Моники Загробелны поможет вам понять анатомию бабочки и узоры их крыльев, чтобы вы могли создать красивый рисунок.Нам нравится, насколько подробный этот учебник и как он все объясняет, поэтому вам обязательно стоит его проверить.

20. Человеческое тело

Как насчет того, чтобы погрузиться в нечто более серьезное, например, нарисовать человеческое тело? Человеческое тело чрезвычайно сложно, но черты его примерно одинаковы. Первое, на что вам нужно обратить внимание при рисовании тела, – это его пропорции. Итак, погрузитесь в этот урок от Improve Your Drawings и узнайте все, что нужно знать.

21. Листья

Следующий проект, который мы предлагаем, – научиться делать листья! Да! Дудлы в виде листьев очень милые, и они могут быть очень полезны позже, когда вы будете рисовать более крупные фигуры. Вы не только попрактикуетесь, но и определите, какие формы вам больше нравятся. Этот милый урок от студии «Улыбающиеся цвета» поможет вам, и мы уверены, что из него вы почерпнете несколько хороших идей.

22. Дырочная оптическая иллюзия

Хорошо, этот может быть немного более продвинутым, чем то, что мы видели до сих пор, но это довольно легко сделать, если вы поймете, как все это работает.Это игра с пропорциями и формами, так что узнайте все подробности из моих руководств по рисованию. Мы уверены, что вам понравится результат так же, как и нам.

23. Крылья ангела

Крылья всегда супер крутые, и мы особенно любим их рисовать. Но если вы действительно хотите узнать, как сделать красивые крылья ангела, вы можете следовать руководству из Easy Drawing Guides, поскольку они проведут вас на каждом этапе пути, обучая вас, как получить правильную форму, как добавить перья , и больше.Позже вам просто нужно будет адаптировать его для своих собственных проектов.

24. Легкие розы

У роз много лепестков, что затрудняет их рисование. Но если вы не ищете суперреалистичный рисунок, MyLifeinaBullet поделился простым руководством по его созданию. За ним легко следить, и вы выучите еще один классный рисунок.

25. Подсолнухи

Если вы хотите нарисовать крутой подсолнух, то у Felt Magnet есть детали для вас.Они говорят вам, когда нужно смягчиться, когда сильнее нажать на карандаш, как нарисовать все это, прежде чем добавлять цвет. Это милый проект, если вы хотите реализовать его, и вы даже можете создать поле из подсолнухов, следуя ему.

26. Наруто

Есть ли здесь поклонники Наруто? Если вы хотите научиться рисовать Наруто, вы можете следовать этому руководству из Easy Drawing Guides, и вы узнаете, как все это собрать. В конечном счете, это поможет вам нарисовать и других персонажей, так что это будет полезно, даже если вы не большой поклонник этого конкретного персонажа.

27. Снежинка

.

Если вы хотите нарисовать снежинку, у нас есть для вас урок от Моники Загробелны. Это довольно простое руководство для начинающих. Когда вы освоитесь с вещами, вы непременно начнете расширять его, чтобы создавать свои собственные формы снежинок. В конце концов, нет двух одинаковых снежинок, верно?

28. Девушка

Рисование людей может показаться сложной задачей, но у нас есть действительно симпатичный и простой в использовании урок от Mukta на YouTube.В руководстве вы шаг за шагом пройдете весь процесс, и мы уверены, что вы найдете его таким же прекрасным, как и мы. Это такой милый рисунок, и вы определенно можете попытаться расширить его и поэкспериментировать, когда разберетесь с основами.

29. Динозавр

Посмотрим правде в глаза … умение рисовать динозавра может быть очень полезным, когда вы хотите удивить кого-то своими рисунками. Еще лучше, если у вас есть дети, увлеченные динозаврами! Итак, этот действительно милый урок от Design Tutsplus поможет вам создать собственного динозавра – тираннозавра.Независимо от того, верите ли вы, что у них были чешуя или перья, это руководство поможет вам.

30. Медведь

Как насчет того, чтобы научиться рисовать медведя? Эти существа абсолютно фантастические, и нам бы очень понравилось, если бы мы научились создавать их с нуля. Итак, люди из Creative Bloq готовы помочь нам с очень подробным руководством о том, как сделать нашего собственного симпатичного медведя.

31. Как рисовать зубы

Если вы хотите научиться рисовать зубы, вы можете ознакомиться с этим уроком на RapidFireArt, который расскажет вам все, что нужно знать, от фактического эскиза до того, как правильно их растушевать и как растушевывать карандаш.Это подробное руководство, и даже если это более сложный рисунок, мы уверены, что вы справитесь с практикой.

32. Рисуем волосы под водой

Если вы хотите нарисовать кого-нибудь под водой, например, сирену, вам нужно уметь рисовать волосы под водой. Итак, мы нашли именно этот урок в блоге Джеи Рама, и он потрясающий! Рисовать тоже не так уж сложно, если ты умеешь это делать. Итак, приступайте!

33. Мандала

Мандалы могут показаться очень сложными, но, проявив немного терпения, вы сможете создать свои собственные.Мандалы не только интересно создавать, но и весело раскрашивать. Итак, мы нашли этот симпатичный учебник по Art Is Fun (что он есть!), И если вы последуете ему, то узнаете больше об основах рисования. мандалы.

34. Пляж

Рисовать пляж – не самое сложное занятие, но морские волны действительно требуют некоторой практики. На YouTube мы нашли этот отличный урок от Mukta, который помогает нам понять, что именно нужно делать и как всего этого добиться.

35. Аниме Hair

Если вы увлекаетесь аниме, то научиться рисовать волосы аниме имеет смысл. Конечно, рисование аниме – это особый жанр, если хотите, поэтому у него есть свои правила. К счастью, вот руководство о том, как нарисовать несколько причесок, так что в вашем арсенале будет широкий выбор.

36. Нарисуйте мужские и женские лица

Когда дело доходит до рисования, вам необходимо знать мужскую и женскую анатомию.Итак, на этот раз мы сосредоточимся на рисовании лиц мужчин и женщин. Это поучительное руководство от Improve Your Drawings поможет вам разобраться в деталях, понять различия и многое другое.

37. Взрослый Дракон

Мы уже видели, как нарисовать дракона, который является действительно простым – больше для детей, чем для взрослых, и теперь мы собираемся погрузиться в процесс и посмотреть, как сделать настоящего дракона, которого вы вполне можете бояться. Тони Джастаманте Джейкобс делится этим уроком, и мы очень впечатлены.Давай попробуем вместе!

38. Рисуем собаку

Мы хотим уметь рисовать что угодно, поэтому давайте нарисуем собаку! У нас есть действительно классные уроки, как правильно рисовать собак шаг за шагом из книги «Сделай это раньше меня». Они очень поучительны и помогут вам во многом разобраться в том, как построить рисунок.

39. Рисуем природный пейзаж

Затем вы можете попробовать научиться рисовать красивые природные пейзажи. BABAs art на YouTube учит нас, как сделать красивый рисунок с озером и деревьями, отражающимися в воде.Это действительно милое и простое руководство, которому вы будете следовать и создавать свои собственные декорации. Как только вы научитесь делать это, вы можете попробовать другую сцену.

40. Нарисуйте птицу

Sayataru Creation учит нас действительно классному способу нарисовать птицу мелками на YouTube. Это красивая картинка, и видео позволяет легко следить за ней, поэтому нарисуйте свою собственную и давайте посмотрим, как они получатся. Имейте в виду, что, поскольку вы только начинаете, потребуется некоторое время, чтобы получить точно такой же результат.

41. Набросок лошади

Лошадей, как известно, рисовать сложно, поэтому у нас есть для вас очень милый проект. Он не очень подробный, что упрощает работу с первой попытки. Это весело, и вы всегда можете отталкиваться от этого и добавлять больше деталей по мере того, как вы растете как художник. Посмотрите это видео от QWE Art.

42. Дэдпул

У нас не может быть списка идей для рисования для начинающих без супергероев, верно? Итак, как насчет Дэдпула? Нам просто нравится этот персонаж, и Райан Рейнольдс действительно идеально подходит для этой роли. Итак, мы нашли классное руководство по Cartooning Club, как рисовать на YouTube, и мы действительно думаем, что вам стоит присоединиться к нам, чтобы посмотреть его и попытаться следовать инструкциям.

43. Женский портрет

Портретная работа сложна, но когда вы знаете основы, ей будет легко следовать. Это руководство по YouTube, которое мы обнаружили, довольно простое и красивое. Несмотря на то, что добиться именно такой цели может быть немного сложнее, это хорошая цель. Ознакомьтесь с учебным пособием Академии рисования Фарджана.

Советы и уловки по рисованию для начинающих

44. Техника рисования – Растушевка

.

Одна из вещей, которые вам нужно знать при рисовании, – это как правильно создавать тени. Источник света, глубина цвета в темных местах, легкость в освещенных областях и так далее – вот с чем вам нужно работать, если вы хотите рисовать реалистичные предметы в любом качестве. Получите руководство от Rapid Fire Art.

45. Избегайте смазывания при рисовании

Wiki How показывает вам лучшую технику рисования, позволяющую избежать пятен на ваших рисунках, особенно если вы предпочитаете рисовать карандашом! Этот совет подходит всем, но особенно он важен для художников-левшей.Люди, которые рисуют правой рукой, могут испачкать свою работу, если кусок достаточно большой, чтобы вы могли дотянуться до него, но левши тянутся под углом, который чаще кладет руку на свои мазки.

46. Как держать карандаш и контролировать его

Proko напоминает вам, что правильное удержание карандаша имеет решающее значение для управления им и для того, чтобы он работал так, как вы хотите. Чем больше у вас будет контроля, тем точнее будут ваши линии и детали.Они даже дадут вам советы новичкам, когда и где оказывать давление во время рисования.

47. Методы рисования – фигуры

Мы наткнулись на это действительно классное руководство по рисованию основных форм. Почему так важно этому научиться? Ну, потому что эти формы помогут вам построить все, что вы хотите, будь то люди, машины или цветы. Когда вы познакомитесь с основами, вы будете знать, как работать над более сложными проектами. В сети Artists Network мы нашли руководство, которое вы можете скачать в виде электронной книги.

48. Техники рисования и зарисовки: свет и тень

В руководстве

Idiot’s Guide показано, как отображать расстояние и перспективу на чертеже с помощью простых, легко имитируемых форм, чтобы подчеркнуть, как тени и свет изменяются в зависимости от того, как вы хотите, чтобы объект, на котором вы рисовали, располагался.

49. Рисование для начинающих: набросок лица

Вы как сумасшедшие тренировали свои черты лица и теперь чувствуете, что готовы соединить их все вместе? Что ж, вам нужно поместить их в какое-то разумное место, поэтому взгляните на DragoArt и узнайте, как рисовать основные формы лица, прежде чем пытаться создать цельного человека!

50.

Методы рисования – разбить форму

Один из секретов крутого рисунка, особенно для начинающих, – разбить форму, которую вы хотите создать, на более мелкие геометрические фигуры. Так вам будет легче поддерживать пропорции. Ребята из Improve Drawing объясняют, как все это работает, поэтому прочтите их руководство.

Последние мысли

Даже если вы никогда не сможете рисовать на профессиональном уровне, это прекрасное хобби, и пока оно вас радует, вы должны им заниматься.Мы надеемся, что вам понравились эти 50 руководств и советов для начинающих, и мы ожидаем увидеть некоторые из ваших творений, которыми вы можете поделиться с нами в социальных сетях. Напишите нам в комментариях и расскажите, какой урок вам понравился больше всего!

Как рисовать: все блестящие уроки рисования

Хотите научиться рисовать? В этом посте есть все, что вам нужно для начала, с разнообразными уроками рисования, предназначенными для совершенствования ваших художественных навыков, независимо от ваших способностей. Эти уроки включают в себя все, от рисования животных и частей человеческого тела до цветов и других частей окружающей среды – просто используйте ссылки для перехода, чтобы перейти к тем, которые вам интересны.

Мы включили сочетание видеоуроков и письменные пошаговые инструкции, дающие реальную возможность познакомиться с различными элементами рисунка. Даже опытным профессионалам есть чему поучиться, поэтому вполне вероятно, что есть хотя бы одна область, которая всегда вас ставит в тупик (например, носы?). Это может быть вашей возможностью, наконец, совершить прорыв.Сохраните этот пост и возвращайтесь всякий раз, когда вы застряли или хотите отточить свои навыки в другой области.

Некоторые из этих руководств по рисованию используют цифровые инструменты, а другие охватывают более традиционные методы – есть много навыков, которым можно научиться у обоих (если вам нужен новый набор, см. Наше руководство по лучшим карандашам). И, если вы хотите отслеживать свои результаты, чтобы действительно отточить свои навыки карандаша, ознакомьтесь с нашей статьей о лучших лайтбоксах.

Работаете с Adobe Illustrator? Не пропустите наш обзор лучших руководств по Illustrator со всего Интернета.А если вам нужен именно совет по рисованию, обязательно прочтите наши советы по рисованию от экспертов.

Как нарисовать: Животные

Как нарисовать собаку

Нарисуйте реалистичную и анатомически правильную собаку

Кейт Олеска предлагает простое пошаговое руководство по рисованию собаки, охватывающее основные правила, которым нужно следовать чтобы рисунок вашей собаки был реалистичным и анатомически правильным. Собаки разных пород могут выглядеть по-разному, но под мехом они структурно похожи.Так что, даже если выбранная вами собака не такая, как на рисунке выше, это пошаговое руководство пригодится.

Как нарисовать кошку

Лучшие советы по съемке реалистичных пушистых кошачьих

Ключ к созданию реалистичной кошки – это понимание того, что под всем этим пушистым мехом скрывается прочная структура. Узнайте, как нарисовать кошку раз и навсегда, следуя этому простому пошаговому руководству от Кати Олески. Также есть более полезные советы по развитию навыков рисования, как наблюдать и рисовать кошек, а также как распознать внутренний скелет.

Как нарисовать лошадь

Нарисуйте лошадей лучше с глубоким пониманием анатомии и механики лошади

Лошадей, как известно, сложно поймать. Здесь нет массы меха, за которой можно спрятаться, на голове есть множество сложных углов, а скелет работает иначе, чем мы обычно привыкли. К тому же, сделайте ошибку, и ваш конь быстро начнет выглядеть комично. Узнайте, как нарисовать лошадь, которая выглядит реалистично, в этом простом руководстве с полезным видео.

Как нарисовать волка

Узнайте, как нарисовать волка с помощью этого простого видеоурока.

Далее, это король всех собак – как нарисовать волка. Вы не поверите, но между собаками и волками есть много различий, поэтому не думайте, что вы можете нарисовать одну, вы также можете нарисовать другую. В этом видеоуроке Масаэ Секи объясняет, чем отличаются эти породы собак, прежде чем перейти к процессу рисования стоящего волка сбоку. В качестве бонуса также есть инструкции о том, как добавить зимнее пальто в более прохладные месяцы.

Как нарисовать птицу

Этот урок о том, как нарисовать птицу, представляет собой пошаговое руководство по рисованию вида птицы сбоку на примере американского малиновки. Урок начинается с объяснения шести основных частей тела, на которые следует обратить внимание при рисовании птицы, прежде чем вырезать ее массу и структуру. Наконец, руководство расскажет о мелких деталях, таких как черты лица, ступни и, самое главное, перья. Также есть советы, как нарисовать птицу с раскрытыми крыльями.

Как нарисовать льва

В этом пошаговом руководстве вы узнаете, как нарисовать льва, в частности, африканского льва-самца, вид сбоку.Вы начнете с определения структуры скелета, затем перейдете к рисованию формы и, наконец, добавите детали для создания точного изображения льва. Вам недостаточно увлекательно? В этом уроке мы также поговорим о том, как лучше всего изобразить рыкающего льва.

Как нарисовать слона

Узнайте, как нарисовать самое большое наземное животное в мире

Снимите самое большое наземное животное в мире с помощью этого подробного видеоурока о том, как нарисовать слона. Начните с блокирования форм и покрытия базовой анатомии, затем переходите к вырезанию массы и формы тела слона, прежде чем погрузиться в детали кожи этого прекрасного животного.

Как нарисовать медведя

Следуйте этому руководству, чтобы нарисовать реалистичного медведя

Хотите научиться рисовать медведя, который не похож на плюшевого мишку? Это руководство по рисованию предлагает профессиональные советы по правильной анатомии, чтобы вы могли создать правдоподобного медведя.

Как нарисовать дракона

Учитывайте его вес и предысторию (Изображение предоставлено Алексом Стоуном)

Узнайте, как нарисовать дракона, одно из основных существ в фэнтези-арте. Это руководство содержит 16 профессиональных советов, которые помогут вам нарисовать собственного уникального дракона. Этот совет охватывает все, что вам нужно знать, от использования цвета до рассмотрения его предыстории.

Лучшие советы по рисованию меха

Используйте текстурные кисти рассеивающего типа, чтобы смешивать элементы и создавать иллюзию меха

Мех может быть трудно раскрашивать эффективно. В этом наборе профессиональных советов концепт-художник Микаэль Леже расскажет, как нарисовать мех большого зверя с помощью Photoshop.

Как рисовать перья

Лучшие советы по приданию перьям трехмерной отделки (Изображение предоставлено Иваном Джонс)

В этом руководстве по рисованию перьев вы сможете рисовать перья с трехмерной отделкой, используя пастель.Он поможет вам использовать блики и тени, чтобы закончить перья, чтобы они выглядели суперреалистично.

Как рисовать мультяшных животных

Узнайте, как добавить индивидуальности существам и персонажам, которые не оставят равнодушными зрителей.

После того, как вы научились рисовать животных, вам нужно знать, как заставить их эффективно работать в ваших картинах. Эта серия советов экспертов поможет вам лучше понять, как рисовать мультяшных животных с индивидуальными особенностями и как использовать язык тела, чтобы рассказывать истории с вашими существами.

Лучшие на сегодня цены: лучшие инструменты для иллюстраторов

Как рисовать: Люди

Как рисовать человека

Каким бы вы ни были художником, научиться рисовать человеческую форму – это фундаментальный навык, который вам пригодится. В этом великолепном видеоуроке дизайнер персонажей и иллюстратор Масаэ Секи научит вас рисовать реалистичного и анатомически правильного человека.

Как рисовать глаза

В этом пошаговом руководстве для начинающих рассказывается, как именно нарисовать глаз.За ним легко следить, и вы сможете рисовать реалистичные глаза в кратчайшие сроки – независимо от того, насколько вы хороши (или плохи) в них сейчас.

Как нарисовать шею и плечи

Сделайте шею и плечи правильно (Изображение предоставлено Ланселотом Ричардсоном)

В этом подробном руководстве объясняется, как нарисовать шею и плечи в пошаговом формате. Вы углубитесь в точные мышцы и кости, скрывающиеся под поверхностью, и как они должны определять вашу композицию. В учебнике также рассказывается о закрашивании и отделке вашего изделия.

Как нарисовать фигуру

Нарисовать полную человеческую фигуру – нелегкая задача. В этом почти часовом видеоуроке вы узнаете, как нарисовать женскую фигуру, охватывая основные аспекты, включая пропорции фигуры, жесты, позы и плавные линии.

Как рисовать мышцы

Узнайте, как правильно рисовать мышцы (Изображение предоставлено: Патрик Дж. Джонс)

Узнайте, как рисовать мышцы в движении и использовать силу жестов, с помощью этого полезного пошагового руководства от художника Патрика Дж. Джонс.

Как рисовать лица

Еще одно руководство для начинающих, это видео объясняет, как рисовать лица с нуля. Вы научитесь рисовать как женские, так и мужские лица, а также узнаете, как продемонстрировать своих персонажей, внеся всего несколько простых изменений.

Как нарисовать нос

Это пошаговое руководство покажет вам, как именно нарисовать нос

Нос, как известно, сложно сделать правильно. В этом уроке Кейт Олеска разбивает процесс на простые шаги.Она использует масла, но шаги подходят для любой среды.

Как рисовать волосы

В этом подробном видео рассказывается, как рисовать волосы. Это длинное видео, но вам не нужно смотреть его за один присест, вы также можете перемотать вперед. Если вы хотите узнать, как другие художники рисуют волосы, это стоит посмотреть.

Как рисовать руки

Многим художникам сложно рисовать руки

Научиться создавать реалистичные руки – камень преткновения для многих художников.Этот фантастический урок разбивает процесс на простые шаги, так что вы сможете рисовать реалистичные руки в кратчайшие сроки. В нем также есть несколько бонусных уроков по рисованию рук.

Как нарисовать руку

Не забывайте про руки! (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)

Руки привлекают много внимания, но также важно правильно делать руки. В этом уроке Патрик Дж. Джонс объясняет, как нарисовать руку с правильными пропорциями и мышечной структурой.

Добавьте энергии в свои жизненные рисунки

Внесите немного жизни в свои рисунки (Изображение предоставлено: Патрик Дж. Джонс)

В этом более продвинутом уроке Патрик Джонс Джонс покажет вам, как нарисовать фигуру с чувством энергии и энергии. движение.Прежде чем переходить к этому руководству, вам нужно будет приобрести базовые навыки, но это отличный способ еще больше расширить вашу технику рисования фигуры.

Как запечатлеть более интересные позы

Попробуйте более сложные позы с этим расширенным руководством (Изображение предоставлено Патриком Дж. Джонсом)

Вы освоили рисование фигуры? Развивайте свои навыки, исследуя более сложные позы. В этом руководстве Патрик Дж. Джонс предлагает советы, которые помогут вам включить эффекты гравитации и сжатия в ваши рисунки фигур.

Как нарисовать персонажа пером и чернилами

Научитесь уверенно рисовать персонажа пером и чернилами (Изображение предоставлено Эндрю Маром)

Это экспертное руководство предоставит вам несколько советов по рисованию персонажа с помощью пера и чернил. чернила. С такими советами, как начало вашего проекта с эскизов и использование теней для максимального воздействия, это руководство быстро улучшит ваши навыки рисования персонажей. (Если вы создаете своего собственного персонажа, почему бы не взглянуть на наши советы по дизайну персонажей?)

Лучшие на сегодня цены: лучшие инструменты для иллюстраторов

Как рисовать: Природа

Как нарисовать розу

A розу с любым другим именем было бы так же сложно нарисовать

Возможно, вы умеете рисовать цветы в целом, но знаете ли вы, как рисовать розу? Это один из самых популярных цветов, но многие художники упираются в стену, пытаясь понять это – вот пошаговое руководство, как нарисовать розу.

Как нарисовать пейзаж

Получите несколько основных советов по созданию атмосферного пейзажа пастелью

В этом уроке рассказывается, как создать атмосферный пейзаж с помощью меловой пастели, в том числе как создать интенсивность и эффективно использовать блики.

Как рисовать воду

Если вы хотите научиться рисовать воду, в этом коротком руководстве есть несколько отличных советов. Дайте ему часы, если вам нужно научиться рисовать реалистичные капли воды.

Статьи по теме:

Как сделать рисунки популярными!

В этом уроке я покажу вам несколько способов придать плоскому рисунку больше глубины.

Возьмите рисунок, над которым хотите поработать, и попробуйте некоторые или все эти советы, чтобы добавить ему дополнительный уровень глубины или трехмерности.

Начнем!

Видеоверсия этого сообщения в блоге:

Совет № 1: примените перспективу

Перспектива используется для придания иллюзии глубины или расстояния на 2D-поверхности.Таким образом, применяя его правильно, вы можете отодвинуть области подальше от или подтянуть их ближе к себе, что поможет вашему рисунку выглядеть более трехмерным / выскакивать за пределы страницы.

Если ваш рисунок представляет собой сцену или объект, который удаляется вдаль, помните, что объекты должны выглядеть все меньше и меньше по мере того, как они удаляются от зрителя. Чтобы нарисовать такую ​​простую сцену, вы можете использовать одноточечную линейную перспективу, чтобы найти подходящий размер для рисования каждого объекта.

Просто совместите края вашего объекта с одной точкой на расстоянии, используя линейку.

Правильное применение перспективы закладывает хорошую основу для ваших 3D-рисунков. Чтобы узнать больше о перспективе, посетите урок 6 моего курса для начинающих.

Совет № 2: примените размытие

Чтобы усилить иллюзию перспективы, просто примените размытие к участкам вашего рисунка.

Например, если вы хотите, чтобы зритель сосредоточил свое внимание только на одном яблоке, скажем… втором слева, вы можете размыть все остальные и удалить некоторые их детали. Наш взгляд привлекают мелкие детали, поэтому чем их меньше, тем лучше.

Просто используйте мягкую ткань, чтобы размазать рисунок до тех пор, пока он не станет расплывчатым.

Чем дальше объект находится от основной точки фокусировки (второго яблока), тем более размытым он должен быть. Это очень просто сделать, и это помогает усилить иллюзию глубины. Это заставляет далекие объекты смотреть еще дальше, чем они были раньше. А объекты, которые находятся рядом, будут еще ближе.

Если вы хотите, чтобы зритель сосредоточил свое внимание на первом яблоке, вы можете размыть все остальные, оставив резким только первое:

У вас есть полный контроль над тем, на чем вы хотите, чтобы аудитория сосредоточила свое внимание.

Этот метод полезен для различения объектов переднего и заднего плана друг от друга, а также для определения расстояния.

Совет № 3: Больше оттенков

Если ваши рисунки обычно имеют минимальное затенение и содержат в основном белый цвет или любой другой цвет вашей бумаги (как на изображении выше), будет очень сложно сделать его трехмерным.

Первое, что вы можете сделать, это освоить затенение всего рисунка, оставив только самых ярких областей белыми или близких к белому, стараясь не пропускать слишком большую часть голой бумаги.Если вы не знаете, как и где затенять, перейдите к моему руководству по затенению, прежде чем продолжить. Он затрагивает тему света, которая имеет решающее значение для реализма.

Совет №4: Используйте градиенты

Градиент – это постепенный переход от светлого к темному или наоборот. Его можно создавать, постепенно нажимая сильнее или мягче по мере растушевки.

Градиенты существуют потому, что чем дальше что-то находится от света или чем больше оно от него отворачивается, тем темнее и темнее оно кажется… вообще говоря.Таким образом, даже объекты с плоскими сторонами будут демонстрировать постепенное изменение интенсивности света.

Вот пример: для большинства начинающих рисование глубокой складки или морщинки может выглядеть примерно так, как на изображении ниже – набор линий на поверхности кожи.

Проблема в том, что это просто похоже на линию , вытатуированную на поверхности кожи.

Поскольку затенение является твердым значением, кожа выглядит совершенно плоской. Чтобы кожа превратилась в морщину, нам нужно сделать так, чтобы она выглядела так, как будто она отворачивается от света.Это означает, что кожа должна становиться темнее и темнее по мере приближения к бороздке, в результате чего переход от светлого к темному становится постепенным вместо резким .

Этот градиент заставляет наш мозг воспринимать морщину как изогнутую поверхность, а не как плоскую.

Поэтому просто использовать линии для обозначения морщин, складок или складок не получится. По возможности старайтесь использовать градиенты, чтобы придать всем поверхностям более реалистичное ощущение глубины.

Не забывайте, что чем дальше поверхность от света, тем она темнее.Таким образом, даже объекты с плоскими сторонами будут отображать постепенные изменения интенсивности света:

Совет № 5: Удалите очевидные контуры

Любые контуры на вашем чертеже могут сделать его мультяшным, что избавляет от любых усилий по созданию трехмерного изображения. … Потому что в реальной жизни нет контуров. Поэтому убедитесь, что они стерты, или попробуйте смешать их с окружающей средой, пока они не исчезнут.

Совет № 6. Используйте карандаши в полной мере.

Вот пример плоского рисунка.Это может показаться вам знакомым, если вы художник с легкими руками. Затенение выглядит хорошо, но все равно выглядит плоским. Причина в том, что ему не хватает контрастности .

Значит, разница между светлым и темным не так уж велика. Все просто светлого оттенка серого.

Позвольте мне нарисовать графитовую шкалу значений напротив чертежа, чтобы показать вам, что я имею в виду:

Как видите, мой графитовый карандаш способен создавать действительно темные значения, но на изображении выше виден только небольшой диапазон. б / у, что является большой тратой!

Благодаря этому рисунок выглядит действительно плоским.

Чтобы избежать этого, при растушевке слегка надавите или используйте то же усилие, к которому вы привыкли, но выберите более мягкий карандаш, чем тот, которым вы пользуетесь в данный момент. Это должно дать вам немного более темное значение.

Например, если вы используете карандаш HB, переключитесь на более мягкий, например 2B или даже 4B, если хотите.

Когда вы растушевываете более мягким карандашом, ваш рисунок должен выглядеть темнее, чем обычно. Когда вы внесете это изменение, вы начнете видеть, как ваш рисунок приобретает более трехмерную форму.

Таким образом, простое затемнение в целом создаст более эффектный рисунок, на который будет гораздо интереснее смотреть вашему зрителю. Когда я увеличиваю контраст, рисунок становится явно на несколько оттенков темнее бумаги, что действительно помогает выделить рисунок отдельно от фона.

Мне нравится общий уровень затенения, который есть сейчас. Но он все еще не выскакивает из страницы.

Чтобы добавить больше глубины, я буду искать определенные области по всему чертежу, где я могу преувеличить или углубить значения, не делая их неестественными.Это требует некоторого понимания того, как ведет себя свет. Если вам нужно что-то напомнить, учебник по затенению находится на расстоянии одного клика.

Я выберу области, которые как бы скрыты от прямого света и отражений.

Затемнение таких областей может отодвинуть части вашего рисунка на задний план.

Вот несколько примеров.

Пример № 1:

Темные щели и укромные уголки могут отодвинуть их еще дальше назад. Но ты действительно хочешь убедиться, что это еще не конец. Так что работайте слоями, добавляя графита понемногу, чтобы вы могли уберечь себя от стирания позже.

Пример № 2:

Отбрасываемые тени, особенно на темных поверхностях, – отличные области для преувеличения.

Вы могли заметить очень тонкую отбрасываемую тень вдоль той части глазного яблока, которая находится непосредственно под верхним веком. Я собираюсь преувеличить самую темную область вдоль него, а именно радужную оболочку.

Здесь сначала есть небольшая тень. Посмотрим, что будет, если я добавлю немного более темного графита.

Теперь радужная оболочка выглядит глубже, и, хотя я совсем не касался верхнего века, похоже, что оно притягивается к нам.

Я знаю, что различия между изображениями очень незначительны. Так что, если вы хотите рассмотреть его более четко, посмотрите видео-версию этого руководства: нажмите здесь, чтобы посмотреть его на Youtube.

Пример № 3:

Если вы рисуете, исходя из своего воображения, это действительно помогает понять базовую анатомию 🙂

В этом примере я знаю, что могу заштриховать зрачок намного темнее, потому что на самом деле это дыра в центр радужной оболочки, поглощающей свет. Таким образом, должно получиться очень темно.Сейчас это не похоже на дыру, но это изменится, как только я закрашу еще немного:

Не на каждом рисунке должны быть такие темные оттенки / значения. Просто сделайте то, что подходит для вашего конкретного чертежа .

Похоже, я покрыл все значения на своей шкале…

Вы могли заметить, что после добавления всех этих темных оттенков серого ресницы и брови выглядят намного светлее по сравнению с остальной частью рисунка, в результате чего весь рисунок выглядит довольно пресным и неинтересным.

Темные ценности могут вызвать интерес. направляя глаза туда, куда вы хотите. Итак, чтобы придать рисунку больше… баланса, я также затемню ресницы и брови:

Это намного лучше!

Теперь я полностью использовал свой графитовый карандаш, добавив все оттенки, которые он мог создать. Конечно, необязательно использовать все значения шкалы, но это делает рисунок намного интереснее.

Итак … мы закончили? Не совсем!

Мы переместились далеко вправо от шкалы, но слева есть еще одно значение – белый !

Если ваш рисунок уже содержит много белых областей, это может не оказать большого влияния.

Хорошо, вот несколько областей, в которых можно немного осветлить … эти блестящие влажные поверхности отражают много света, поэтому их белый или близкий к белому цвет заставит их сразу же всплыть:

Используйте ластик, чтобы удалить графит. такие области. Мне нравится использовать разминаемый ластик для высокой точности. Для очень яркого белого попробуйте корректирующую жидкость / белый цвет. Используйте значения темного и светлого, чтобы продолжать подталкивать рисунок дальше. Если на ваших рисунках нет мокрых / блестящих поверхностей, просто сделайте светлее ярче.Когда вы это делаете, полезно знать, откуда исходит источник света, чтобы световые узоры имели смысл и выглядели максимально убедительно. Щелкните здесь, чтобы перейти к руководству по затенению, если вам нужно что-то напомнить. На изображении ниже ленты на глазах, спицы и белки глаз были, в частности, осветлены.

Вот сравнение рисунка до и после:

Ну что ж, ребята!

Если у вас есть какие-либо вопросы, оставьте их ниже, и если у вас есть фотографии до и после, я буду рад их увидеть !!

Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине.Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.

50 простых вещей для рисования, когда вам скучно

Любите рисовать, но у вас нет крутых идей, чтобы рисовать, когда вам скучно? Иногда я забываю, как сильно люблю рисовать, и начинаю искать новые идеи, чтобы опробовать их во время перерывов в классе, когда у меня нет или даже нет телефона. Узнайте, как рисовать эти крутые и простые легкие вещи, с помощью пошаговых руководств, которые покажут вам, как именно. От игровых персонажей до зданий и цветов и мандал – вы можете практиковать свои навыки рисования и добавлять их в свой творческий репертуар.

1. Нарисуйте городской горизонт

ремесленник

Город оживает ночью – это простой способ дать вашим рисункам отразить кинетическую энергию вечернего городского пейзажа. Этот метод – самый простой способ визуализировать городской пейзаж. Вы можете делать шаги или оставлять их по своему усмотрению, чтобы линия горизонта имела желаемый уровень детализации.

2. Нарисуйте мандалу

искусство-это-развлечение

Мандала – это сложный абстрактный узор, обычно круглой формы.Фактически, «мандала» – это санскритское слово, означающее «круг». Этот урок может показаться устрашающим, но на самом деле это не так. Если вы знаете шаги, их довольно легко воспроизвести.
Попробуйте эти идеи рисования с помощью пошаговых руководств

3. Как рисовать розы

aminoapps

Я обожаю этот простой DIY для рисования роз! Я играл с рисованием роз, пытаясь придумать простой способ сделать это для всех, кто может захотеть.Я закончил с этим уроком. Попробуйте. Это так просто и легко сделать, а конечный результат супер-пупер красивый.

4. Нарисуйте одуванчик

артпроектовforkids

Давайте научимся рисовать цветок одуванчика. Следуйте за простым пошаговым рисованием одуванчика, и я уверен, что вы сможете нарисовать их самостоятельно в кратчайшие сроки. Этот рисунок одуванчика идеально подходит для художественных и других журналов.

5. Нарисуйте милых персонажей покемонов Chibi Kawaii

рисунок

Из этого туториала Вы узнаете, как рисовать Симпатичных, Чиби, Каваи и Маленьких Покемонов.Это простой пошаговый урок рисования, который, я уверен, вам не составит труда усвоить. В нем даже есть видеоурок, который вам понравится, если вы увлечены миром аниме и мультфильмов.

6. Как нарисовать женское лицо

альбом для рисования

Это пошаговое руководство для начинающих. l – основное женское лицо. Если вы любите аниме и мангу, то, конечно, вам захочется их нарисовать. Если вы будете следовать этому простому руководству из Sketch Book, у вас получится идеально сконструированное женское лицо.Так что вперед и попробуйте!

7. Учимся рисовать кота в шляпе

рисунок

Я большой поклонник «Кота в шляпе» и доктора Сьюза! Так что я очень рад наткнуться на этот урок рисования. Узнайте, как нарисовать кота в шляпе, с помощью простых пошаговых инструкций из раздела «Рисование как рисовать».

8. Рисование Smokey Sexy Eyes

донкорги

Создавайте удивительные и забавные произведения искусства настолько легко, насколько это возможно.Без стресса и без соблюдения правил. Мне особенно понравился этот урок Smokey Sexy Eyes от Don Corgi. Чтобы сделать такие милые и забавные глазки, вам нужно сначала нарисовать несколько прямоугольных глаз.

9. Как нарисовать бассет-хаунда

войлочный магнит

Если у вас есть желание рисовать, следуйте этому руководству от Felt Magnet, пока он рисует бассеттхаунда. Если вы готовы сделать это вместе с ним, возьмите карандаш и бумагу – вот и рисунок! Вы можете без особого труда научиться рисовать собаку реалистично.

10. Рисование робота

как рисовать смешные мультфильмы

Мне просто нравится этот урок! Для начала есть простое видео. Во-первых, вы можете начать работу над своим персонажем с помощью простого пошагового видеоурока, который есть на сайте. Когда вы закончите, вы сможете узнать больше об этом персонаже, выполнив все шаги, описанные в руководстве. Почему бы не научиться рисовать робота сегодня?

11. Как нарисовать машину

выписки

Когда я только начинал рисовать, я действительно хотел научиться рисовать машину, но нигде не был так опытен, как хотел бы в своем искусстве. Оказывается, есть несколько приемов, советов и приемов, которые могут помочь в уроках рисования автомобилей. Это мой любимый. Убедитесь сами.

12. Как нарисовать Винни Пуха

ед

Я думаю, что каждый должен научиться рисовать мультфильмы, потому что они всегда кажутся забавными и приятными, плюс такие, как этот очаровательный Винни-Пух, станут хорошим подарком.

13. Нарисуйте милого Нюхлера из фантастических тварей

рисунок

Для забавных идей рисования для детей, насколько симпатичен этот урок, в котором показано, как нарисовать Ниффлера из Фантастических тварей? Я люблю учиться рисовать животных, особенно таких воображаемых, как этот милый маленький парень.

14. Как нарисовать дракона

артпроектовforkids

Изучите основы рисования драконов с помощью этого урока, с которым справятся даже новички. Я думаю, что почти каждый должен научиться рисовать дракона, и этот простой урок покажет вам, как сделать легкого дракона, отличный урок для начинающего художника.

15. Нарисуйте космический корабль

ед

Этот классный учебник по рисованию космического корабля – идеальное место для начала, чтобы легко рисовать, когда скучно.Даже новички и дети должны уметь это делать.

16. Нарисуйте корову

переход

Узнайте, как нарисовать корову с помощью этого простого урока рисования с пошаговыми инструкциями.

17. Рисуем реалистичные глаза

звезды-портреты

18. Нарисуйте мультяшного пингвина

how2drawanimals

19. Создание рисунка улитки

как рисовать смешные мультфильмы

20.Ничья BB-8

уроки easydrawing

21. Простой урок рисования подсолнечника

войлочный магнит

22. Нарисуйте ниндзя

чертежная втулка

23. Нарисуйте Барта Симпсона

уроки easydrawing

24. Рисование пастелью

выписки

25.

Нарисуйте трехмерную сферу

mydrawingtutorials

26. Нарисуйте псевдо-сахарный череп

гомедия

27.Рисуем бабочек

design.tutsplus

28. Нарисуйте волосы

Источник чертежей

29. Рисуем мандарины цветными карандашами

войлочный магнит

30. Рисуем натюрморт

выписки

31. Нарисуйте паука

easypeasyandfun

32. Нарисуйте тюльпан

суперколоринг

33. Рисуем углем

mybluprint

34.Нарисуйте простые лица

маленькие подсказки для рисования

35. Рисование перьев

ударные книги

36. Нарисуйте панду

kidsarthub

37. Нарисуйте оптическую иллюзию трехмерного отверстия

mydrawingtutorials

38. Нарисуйте кита

drawyourworld

39.

Урок рисования листьев

улыбающихся цветов

40. Нарисуйте человеческое тело

улучшить рисунки

41.Рисуем милого мультяшного кота

лицевой ящик

42. Нарисуй улыбку

художников, сеть

43. Нарисуйте блестящий мед

дорогойбраунец

44. Набросок мягким карандашом

thinkco

45. Нарисуйте рыцаря

улучшить рисунки

46. Нарисуйте миньона

привет

47. Нарисуй большие круглые уши

донкорги

48.Учебник по рисованию жестами

drawpaintacademy

49. Нарисуйте цветок анемона

littlecoffeefox

50. Нарисуйте водопад

уроки рисования101

51. Нарисуйте королеву

Хранитель

Как создать эффективные чертежи магазина: Руководство UR по производству: искусство, наука и инженерия: Университет Рочестера

Как создать эффективные чертежи магазина

Попросить кого-то сделать что-то для вас – значит точно поделиться многими деталями и чертежами. – это общепризнанная система.В этой статье будут рассмотрены основные принципы, которые вы должны знать, чтобы помочь вам эффективно использовать возможности на территории кампуса и за его пределами для типичных студенческих проектов. Рисунок, который следует этим советам, может быть понят большинством людей, хотя они упрощены по сравнению с системой общих размеров и допусков, которая используется в профессиональном мире для профессиональных нужд.

Подумайте о том, что мы сделали сегодня, на 30 секунд!

Pen & Paper и CAD

Рабочие чертежи, сделанные вручную, могут быть очень эффективными, особенно если вы умеете иллюстрировать глубину.Но даже если вы можете рисовать только приблизительно в 2D, сделанные вручную рисунки – это полезные примечания для создания очень простых деталей и демонстрации руководителю магазина, что вы хотите, чтобы ваша деталь делала, когда вы запрашиваете их мнение. Если вам никогда не нужно выходить за рамки этого, ничего страшного.

Если у вас сложная деталь или вам нужно изготовить много разных деталей (или вы хотите приобрести профессиональные навыки), стоит потратить несколько часов на изучение базового использования программы автоматизированного проектирования. Эти программы позволяют очень быстро создавать и редактировать чистые чертежи, а их чертежи и модели легко делиться с товарищами по команде и изготовителями.Университет Рочестера предоставляет ряд программ САПР для школьных компьютеров, дополнительную информацию см. В разделе «Ресурсы для изготовления».

Вверх ↑

Виды и их расположение

Чертеж состоит из нескольких иллюстраций детали с разных точек зрения, называемых «видами». Сумма информации, представленной во всех видах, должна полностью описывать функции и их расположение.

Представление этой информации на нескольких представлениях поможет сделать ваши размеры и допуски очевидными, хотя распределение значений по слишком большому количеству представлений затрудняет поиск чего-то конкретного. Делайте то, что кажется вам подходящим балансом, и получите мнение менеджера вашего учреждения.

Аксонометрические виды

Изометрические / диметрические / триметрические виды сразу показывают большинство элементов детали и дают изготовителю четкое представление о всей детали. Рекомендуется включить в чертеж один аксонометрический вид. Задавать размеры на этом виде не рекомендуется как из-за его сложности, так и из-за того, что воспринимаемый размер объекта искажен по глубине (эффект, называемый «ракурсом»).

Ортогональная проекция

Большинство деталей лучше всего понять, если проиллюстрировать их с помощью перспектив, повернутых на 90 ° друг относительно друга: виды спереди / слева / справа / сверху / снизу. Помогает то, что эта система универсальна. Выбор перспективы детали должен быть передним – это вопрос того, что сделает четкий рисунок.

Самый интуитивно понятный шаблон представления ортогональной проекции в виде набора видов – это показать вид спереди в центре, ограниченный другими видами, как если бы вы катили деталь на столе. Ось каждого вида должна совпадать с осями вида спереди.

Виды в разрезе

Вид в разрезе:

Вы также можете комбинировать ортогональные виды и виды в разрезе, просто заменив ортогональный вид на вид в разрезе или поместив вид в разрезе рядом с соответствующим ортогональным видом.

Сборочные чертежи

Если вы просите изготовителя изготовить несколько частей системы, демонстрация того, как эти части сочетаются друг с другом, поможет ему определить эффективный процесс изготовления.Изготовитель также может проверить работоспособность деталей, убедившись, что они подходят друг другу, и может выполнить за вас сложные процессы сборки. На сборочных чертежах обычно используются виды в разобранном виде и в разрезе.

Наверх ↑

Четкое обозначение размеров

Четко представленная информация понимается правильно и быстро. Указание размеров и местоположения элементов с помощью нескольких основных правил поможет свести к минимуму ошибки и сократить время производителя.

Укажите расстояния двусторонними стрелками, параллельными длине. Вы можете уменьшить беспорядок, указав размеры вдали от вида чертежа, используя выносные линии, чтобы уточнить, на какой объект ссылается.

• Укажите размер на чертеже только один раз. Повторяющиеся указания могут сбивать с толку, их можно интерпретировать как относящиеся к двум различным функциям.
• Постарайтесь уместить все размеры объекта на одном виде – идите на компромисс, чтобы избежать беспорядка.
• Не позволяйте размерным линиям пересекать другие линии.Это затрудняет интерпретацию размеров.

Указатели углов выполнены в аналогичном стиле.

Отверстия должны быть обозначены однонаправленной стрелкой рядом с различными спецификациями, описывающими важные особенности отверстия.

• Диаметр отверстия
• Глубина отверстия или указание того, что он проходит через весь корпус (THRU)
• Форма дна отверстия
• Тип резьбы в отверстии, если оно резьбовое

Вы можете указать размеры набора повторяющихся отверстий с единым указанием путем добавления к нему количества отверстий, к которым он применяется, т. е.е. «<Количество отверстий> X <Технические характеристики>». Обратите внимание, что на самом деле это может быть нечеткий стиль, если на чертеже есть разные отверстия с одинаковым диаметром.

Вверх ↑

Применение допусков, также известное как «Проектирование вокруг реальности»

Никакой производственный процесс не может дать вам именно тот размер, который вам нужен, только что-то в пределах диапазона значений, который мы называем допуском размера. В каждой машине есть ошибка (которая начиналась как ошибка в машинах, производящих машины), и менее точная работа часто оказывается более быстрой.Хороший чертеж является неполным без указания того, какая вариабельность каждого размера элемента приемлема для вас, что зависит от того, что вам нужно, чтобы элемент выполнял.

Основные указания допусков

Указания допусков либо располагаются рядом с размером, либо перечислены в другом месте на странице, если они относятся к размерам чертежа в целом – установка общего допуска означает, что вам нужно только указать исключительные допуски рядом с размерами , что уменьшает беспорядок. Существует три основных способа передачи допуска:

• Как вариант относительно идеального размера.1,0 “+/- 0,1” означает, что приемлемо значение от 0,9 до 1,1 дюйма. 2,54 “+,05” означает, что 2,54–2,59 дюйма приемлемы.
• В качестве диапазона допустимых размеров, например От 0,9 до 1,1 дюйма
• В качестве максимального или минимального размера, например .9 “MIN или 1.0” MAX

То, как вы указываете толерантность, зависит от личного или организационного стиля, если он соответствует тому, что вы хотите. Важно то, что вы последовательны, чтобы ваши рисунки легко читались.

Примеры индикации допуска

Допуски длины

Максимальная и минимальная допустимая длина элемента полностью зависит от функции, и существует слишком много возможных функций, чтобы перечислить здесь.Поговорите с менеджером предприятия о том, какие допуски подойдут для ваших нужд – они также смогут сказать вам, какие допуски реалистичны для их оборудования.

Несколько примеров, чтобы дать вам представление о допусках по длине:

• Большинство производителей-любителей могут сказать, есть ли что-то +/- 0,5 дюйма в пределах определенной длины, которая составляет менее 1 фута, и все производственные процессы могут изменить деталь с большей точностью, чем это. Более широкие допуски не сэкономят время на изготовление (опять же, при условии, что длина шкалы <1 фут).
• +/- .01 “может получить любой студент, использующий фрезу. Надежное изготовление деталей с точностью +/- .005” возможно с некоторой практикой.
• Профессиональные производители университетских городков и студенты с большим опытом работы в механическом цехе обычно подходят с +/-. 001 “и, возможно, +/-. 0005”.
• Машинисты и высокоточные станки еще могут добиться большей точности. У URnano есть специализированное оборудование, которое может достигать микронной и нанометровой точности.

Допуски отверстий

Отверстия могут быть спроектированы таким образом, чтобы валы устанавливались свободно или плотно, и получение желаемой посадки означает сохранение диаметра отверстия в соответствующем диапазоне значений.

Типы посадок для отверстий под вал и соответствующие допуски

Размеры сквозных отверстий для плотной и свободной посадки с резьбовыми валами

Наборы допусков

Если положение элемента B зависит от положения элемента A, истинное Допуск в положении элемента B – это СУММА допусков положения элемента A и B. Это называется накоплением допусков, и это быстро испортит ваши чертежи деталей, если вы не примете это во внимание. Даже если вы учитываете это, наложение заставляет ваши функции иметь более жесткие допуски.Самый простой способ справиться с наложением элементов – избежать его, сделав все размеры зависимыми от одних и тех же элементов (использование базы данных – простой и настоятельно рекомендуемый метод для этого).

Наверх ↑

Как создавать простые рисунки, чтобы прояснить свои идеи и привлечь внимание аудитории

Не можете найти изображение для следующего сообщения в блоге?

Вы просматриваете Flickr целую вечность. Вы выбираете картинку , хорошо . Вы хотели бы нанять профессионального иллюстратора, но у вас нет бюджета.Еще нет.

Иногда вы задаетесь вопросом, существует ли лучший источник изображений.

Что, если бы вы могли создавать свои собственные изображения, чтобы прояснить ваши идеи? Что, если бы ваши пользовательские изображения могли заставить читателей улыбнуться и приблизить их к вам? Изображения, которые выделяют вас в Интернете?

Звук надуманный?

Читайте дальше, и мы покажем вам, как рисовать изображения может кто угодно, даже вы. Художественная школа не требуется. Никаких необычных инструментов не требуется.

Во-первых, давайте кратко рассмотрим преимущества простых изображений.

Почему простые рисунки?

Фотошопированные изображения сделают ваш сайт привлекательным.

Это правда.

Но связаны ли они с вашими читателями? Клишированные изображения делают вас похожими на миллионы других блогов в сети.

Вы когда-нибудь заходили в блог впервые и задавались вопросом, были ли вы там раньше? Общие изображения заставляют вас думать, что вы уже были на веб-сайте, потому что видели их раньше.

Рисованные изображения добавляют индивидуальности вашему сайту.Они уникальны – созданы, чтобы соответствовать вашему контенту.

Так же, как ваш писательский голос уникален, ваши образы тоже могут быть уникальными. Так же, как ваш голос добавляет индивидуальности, ваши изображения могут добавить аутентичности.

Но создание собственных изображений дает больше ценности, чем просто индивидуальность и брендинг. Эти рисунки – не просто украшения. Эти изображения объясняют суть ваших идей.

Они передают ваше сообщение. Они очаровывают вашу аудиторию. Они делают ваше сообщение более запоминающимся.

Исследования показали, что:

• Изображения могут повысить доверие к вашему контенту.
• Изображения требуют меньше времени на обработку в мозгу, чем текст, потому что текст – это система символов, которую сначала нужно декодировать.
• Изображения улучшают понимание и память.

Исследования также показывают, что люди читают только 28 процентов слов на средней веб-странице. И в течение 10 секунд они решают, задерживаться здесь или нет.

Могут ли простые изображения привлечь людей к чтению вашего контента?

Простые изображения можно быстро нарисовать, и вам не нужно их покупать.Вы даже можете обнаружить, что читатели больше увлекаются рисованными изображениями, потому что они более личные.

Как предполагает автор бестселлеров Дэн Роам, грубость этих простых изображений делает их более привлекательными и менее пугающими.

Думаете, что не умеете рисовать?

Обеспокоены недостатком таланта?

Рисовать может каждый. Каждый художник.

Разве вы не думали, что вы художник, когда вам было четыре года? Вам не нравилось рисовать в детстве?

Пока вы умеете рисовать фигурку, вы на правильном пути к созданию простых историй, которые объясняют ваши идеи лучше, чем любые хорошо составленные слова.- Кевин Ченг

Вот простое упражнение для начала.

Шаг 1. Нарисуйте квадрат, круг, линию и треугольник:

Это просто, правда?

Шаг 2. Обратите внимание, как почти любой объект можно нарисовать, используя квадраты, круги, треугольники и линии. Попробуйте нарисовать несколько объектов этим методом:

Шаг 3. Изображения не требуют слов для передачи идей. Просмотрите эти примеры:

Видите?

Для передачи сообщения необязательно рисовать шедевр.

Как воплотить свои идеи в простые рисунки

Передача своих идей с помощью фигурок не имеет значения, есть ли у вас талант рисования. Речь идет о превращении вашей идеи в простой рисунок. Речь идет о конкретизации абстрактных утверждений, чтобы вы могли ясно изложить свои идеи.

Хотите узнать как?

В своей книге «Обратная сторона салфетки » Дэн Роам предлагает четырехэтапный процесс визуального мышления.

1. Посмотрите материал в своем сообщении в блоге.
2. Посмотрите , какой из пунктов вашего содержания наиболее ценен для вашего читателя.
3. Представьте лучший способ передать ваше сообщение.
4. Покажите ваше сообщение на простом рисунке.

Давайте посмотрим, как визуальное мышление работает на практике, посмотрев гостевой пост Henneke Copyblogger о 37 советах по электронному маркетингу.

Как вы могли нарисовать от руки простой рисунок для сопровождения поста? Выполните следующие три шага:

1. Прочтите сообщение несколько раз и подумайте, какой из 37 пунктов вам следует проиллюстрировать.
2. Обратите внимание, что главный вывод – относиться к людям из вашего списка рассылки как к друзьям.
3. Как вы можете проиллюстрировать идею отношения к людям как к друзьям? Возможно, люди обнимают друг друга, дети играют вместе, любовное письмо или…

Рассмотрим другой пример. Вот как мы продумали иллюстрацию вверху поста:

1. Мы обрисовали этот пост и написали его вместе, объяснив причины, по которым простые изображения работают, и советы по созданию собственных изображений.
2. Обсуждая пост, мы обнаружили, что его суть заключается в контрасте между простыми рисунками и шаблонными стоковыми фотографиями: рисунок – это больше, чем просто украшение; это прояснение вашей идеи.
3. Затем мы решили нарисовать простую фигурку, запутанную вездесущей девушкой из колл-центра.

Вот схема процесса:

Преобразование сути вашего сообщения в простые рисунки заставляет вас сосредоточиться на своей большой идее. Что ты действительно хочешь сообщить?

Этот процесс делает ваш контент более понятным и убедительным.

Как загружать, публиковать и делиться своими изображениями

После того, как вы написали сообщение и нарисовали несколько изображений от руки, как быстрее всего загрузить их на свой сайт? И как сделать так, чтобы ваши изображения были опубликованы в социальных сетях?

Следуйте этим шести простым советам:

1. Используйте основные инструменты. Самый простой способ опубликовать изображения – это нарисовать их вручную на бумаге, следя за тем, чтобы бумага была чистой и не мятой. Отсканируйте рисунок или сделайте снимок с помощью смартфона или планшета.
2. Добавьте текст. Рукописный ввод в формате Raw работает, но если вы хотите, чтобы текст, который вы добавляете к изображениям, отображался безупречным шрифтом, вы можете использовать бесплатный редактор, подобный тому, который вы найдете на Pixlr.com.
3. Измените размер соответствующим образом. Имейте в виду, что большие изображения увеличивают время загрузки. При изменении размера изображения будьте осторожны, чтобы не изменить пропорции рисунка, потому что оно будет выглядеть сжатым или растянутым.
4. Сделайте ваши фотографии одинаковыми по размеру. Чтобы получить единообразный вид, вы можете обрезать свои рисунки с помощью бесплатных инструментов для редактирования фотографий, чтобы удалить лишние белые области.
5. Подготовьте соотношение сторон изображения для социальных сетей. Рекомендуемое соотношение сторон изображения разное для каждого канала социальной сети. Используйте метаданные для правильного отображения разных изображений на разных каналах. Или найдите оптимальный размер, который работает на самых популярных каналах.
6. Оптимизация для поисковых систем. Используйте описательный заголовок и теги alt, чтобы поисковые системы распознавали ваши изображения.Имейте в виду, что теги alt также используются программами чтения с экрана для людей с ослабленным зрением.

Визуальный контент поощряет публикацию в социальных сетях. Например, Buffer обнаружил, что твиты с изображениями получают на 150 процентов больше ретвитов.

Перестаньте беспокоиться о совершенстве

Вам не нужно быть следующим Пикассо, чтобы нарисовать изображение, чтобы передать свои идеи.

Чистый лист бумаги. Карандаш или ручка. И сканер, или камеру вашего смартфона. Это все, что вам нужно для простых рисунков, которые прояснят ваши идеи и увлекут аудиторию.

Вы будете поражены реакцией читателей. Они с первого взгляда «поймут» ваши идеи. Даже дни спустя ваш последний рисунок продолжает всплывать в их головах, напоминая им о вашем сообщении в блоге, вашей идее или вашем совете.

Читатели будут чувствовать себя ближе к вам, потому что ваши рисунки очеловечивают вас и вызывают чувство веселья.

Хороший звук?

Начните писать. Позвольте своему внутреннему ребенку играть. Радоваться, веселиться.

И дайте нам знать в LinkedIn, как вы сможете прояснить свои идеи с помощью простых увлекательных рисунков.

Об авторе : Майк Дэвенпорт помогает людям стать супергероями, которых они так долго ждали, с помощью простых изображений и спортивного обучения. Смотрите больше его рисунков здесь. Henneke Duistermaat – дерзкий маркетолог и писательский тренер, цель которого – искоренить чепуху. Получите ее бесплатный курс письма для занятых людей и научитесь писать более соблазнительный контент.

Как нарисовать дерево

«Как нарисовать дерево?» – это вопрос, который мне часто задают, онлайн или офлайн, поэтому я решил сделать это руководство здесь.Я сделала 7 рисунков различных деревьев с пошаговой инструкцией. Надеюсь, вы все сочтете это полезным!

*** Этот пост содержит партнерские ссылки. ***

Для меня рисование деревьев – это все о ветвях и кроне, а также о балансе, который вас устраивает. Есть много замечательных художников, книг и учебных пособий по рисованию деревьев. Например, ЭТА КНИГА очень хороша, и мне и моим детям она нравилась раньше.

Этот урок – мой взгляд на рисование деревьев.Для этих рисунков я использовал обычный карандаш для рисования, хотя тот же принцип применим и к другим материалам. Я также скорректировал все наброски в Gimp 2, чтобы они были более заметными, поэтому между фотографиями будет небольшая разница.

Хорошо, вот дерево номер один. Я называю это «Дерево №1». 🙂

Как нарисовать дерево: Дерево # 1

Я начинаю с линии и общей формы, которой я хотел бы видеть корону.

Затем я добавляю несколько строк, чтобы обозначить основные ветви.

Сделайте ствол толще. Он толстый к низу и к корням и сужается ближе к вершине кверху.

То же и с ветками. Они толще к основанию и уже к кончику. Очень просто.

Теперь у каждой из основных ветвей есть несколько собственных ветвей, но меньшего размера, и добавлена ​​волнистая линия внизу, чтобы обозначить немного травы.

Еще больше мелких веток отделяется от больших.Я также выбираю место, откуда исходит солнечный свет. Также немного затеняю ствол, используя длинные прямые линии.

Положив карандаш боком, заштриховываю область в макушке, где находятся листья. Я иду по нерегулярной схеме пиков и впадин.

Заканчиваю штриховать область макушки.

Я продолжаю работать над короной, добавляя несколько слоев и контуров. Я также стер линию, которая давала мне первоначальное представление о форме короны.При затенении помните, откуда исходит солнце: участки, обращенные к солнцу, должны быть светлее, чем участки, обращенные от него.

И продолжаем работать над короной. Просто рисуйте, пока не почувствуете, что крона вашего дерева готова.

Я решил, что дерево не должно просто висеть в воздухе, поэтому добавил больше травы и закрасил фон.

Еще больше теней внутри и вокруг дерева.

Затем я выложился на полную и решил, что воспользуюсь ластиком и добавлю несколько солнечных лучей, выходящих из-за угла.

Более того, я получил удовольствие от ластика и сделал больше лучей, выходящих через дерево и на землю под ним. Дерево №1 готово !!!

Дерево №2: Дерево с морским пейзажем.

Как и раньше, я нарисовал линию и крону, но это дерево гнет ветер, поэтому дерево будет немного гнуться.

Добавляю холм и делаю ствол толще.

Я вытягиваю туловище вверх. Как и прежде, он толще к низу и доходит до точки наверху.

Добавьте несколько основных веток. Поскольку дует ветер, многие ветви наклонены вправо.

Продолжайте добавлять ветви, пока все наклонены вправо.

Вот еще ветки. Вот что касается веток. Толстые основные ветви более прочны, поэтому на них не будет так сильно воздействовать ветер, но все меньшие ветви будут указывать в направлении ветра.

Немного затеняю ствол и добавляю корни на холм.

Хорошо, теперь листья – это волнистые линии, нарисованные стороной моего карандаша. Некоторые из них улетают, поэтому побольше мелких завитушек. Я также добавляю линию горизонта: там, где вода встречается с небом, и немного травы на холме.

Я добавил облака, затемнил воду, нарисовал линию песка и высокую траву на холме. Высокая трава тоже наклоняется навстречу ветру. Я также немного затемнил некоторые листья.

Дерево № 3: Сосна:

Как и раньше, начинаю с багажника.

Я добавляю небольшую треугольную фигуру сверху с прямыми линиями, движущимися вверх.

Добавьте несколько треугольных линий друг над другом.

Продолжайте добавлять ветви с иголками примерно до середины, а затем нарисуйте несколько пустых веток. Утолщите ствол. Добавьте тень дереву.

Дерево # 4: Зонтичное дерево

Это дерево рисовать было особенно интересно. Я начал его рисовать с овалов для частей листа.Я выбрал четыре, но если вы хотите большего, это тоже будет здорово! Затем я добавил несколько волнистых линий, спускающихся к той же области ствола дерева.

Я добавил больше линий, чтобы создать более толстые ветви ствола, добавил больше ветвей, выходящих к «зонтикам», а также добавил несколько пустых веток.

Я добавил больше деталей к стволу, сделал более волнистые ветви и добавил немного затенения к зонтичным частям.

Немного травы и некоторые текстуры «зонтиков» также делают текстуры «зонтиков» толще внизу и тоньше вверху.

Дерево № 5: Кустарное дерево:

Это дерево больше похоже на куст. Все ветки выходят снизу и вырастают примерно до одного размера. Я начинаю с пяти основных ветвей.

Сделайте ветви толще и добавьте еще несколько маленьких.

Еще больше мелких веточек, что делает куст все толще и толще.

Стороной карандаша я добавил немного тени туда, где собирались быть листья.

Я добавил несколько более подробных листьев, но это также могут быть ягоды, цветы или что-нибудь еще, что вы хотите.

Вот дерево №6 или Маленькое деревце:

Слишком часто дети (и взрослые) рисуют деревья, которые заканчиваются пнем и имеют на вершине полукруглую крону. Здесь я начинаю с этого, а затем продолжаю работать над этим.

Я стер линию пня и дал дереву несколько ветвей, но вместо того, чтобы делать то, что я делал с деревьями выше, я закончил их на полпути и закрою их листьями.

Определите области листьев на переднем плане и добавьте несколько ветвей, идущих за ними, а также несколько корней.

Немного затените ствол, а затем начните растушевывать листья, которые находятся ближе к спине.

Сделайте еще немного затенения и добавьте немного травы.

Дерево № 7: Первое дерево.

Это было первое дерево, которое я нарисовал, и я не был в восторге от этого, но все равно вот оно. Я начинаю, как и раньше, линию туловища и круговую форму для короны.

Линии для нескольких основных филиалов.

Сделайте ствол толще и дайте ему несколько корней.

Сделайте и основные ветви толще.

Отделите несколько веток от основных.

Добавьте еще больше веток.

Ствол заштрихуйте прямыми линиями. Решите, где будет солнце, и добавьте тени на участки, обращенные от солнца.

Если вы любите приключения, вы можете даже добавить тени, которые ветви отбрасывают на остальную часть дерева.На самом деле, в этот момент мне очень понравилось то, из чего выросло это дерево, и, возможно, мне стоило оставить его как зимнее дерево…

… но нет, мне пришлось добавить волнистые линии, чтобы обозначить листья.

Я продолжал работать с листьями, иногда используя ластик, чтобы добавить блики, пока мне это не понравилось.

Еще одна мелочь, которую я заметил, – это то, что мне нужно было освободить место. Обычно у меня заканчивается место для дерева гораздо быстрее, чем я думал.