Техника китайской росписи пошагово: Роспись ногтей для начинающих пошагово с фото

By | 04.02.1978

Китайская роспись пошагово

С древних времен Китай оставался самобытным даже независимо от количества захватчиков и влияния культур соседних стран. Скорее это он оказывал огромное влияние на них. Китайская роспись пошагово изучалась и в Японии, и в Корее, и в других странах Азии. Однако, современный человек немного устал от культуры Европы с ее необычными и сюрреалистичными картинами. Сейчас в почете нежное, естественное, поистине красивое.

Китайская роспись пошагово широко изучается на курсах маникюра, ведь с помощью этой техники можно создать красивые цветы и нередко даже бабочек. Собственно, это основные темы для рисунков. Техника китайской росписи достаточно проста и по силам даже начинающим специалистам. Единственное, что требуется – это немного усердия и практика.

Техника китайской росписи похожа на Петриковскую роспись использованием основных базовых элементов в создании целых картин. Однако, в первом случае цветы получаются очень натуральными.

Основные требования для данной техники:

  • Кисти для китайской росписи обязательно должны быть плоскими, с ровным или скошенным краем;
  • Цвета лучше подбирать либо контрастные и сочетающиеся между собой, либо темный и светлый оттенки одного цвета;
  • Кисти для китайской росписи должны быть искусственными, т. к. в процессе натуральный ворс быстро выходит из строя из-за значительного нажима на плоскость;
  • При росписи на кисть обязательно нужно хорошо нажимать, даже тонкие линии рисуют боковой поверхностью кисти;
  • Цвета на кисть набираются обычно с палитры;
  • На палитре можно тщательно смешать смежные линии для образования переходящего оттенка;
  • Если вы набираете цвет без палитры, то один угол ворса стоит обмакнуть в первый цвет (до середины ширины кисти), который должен быть снизу, а второй — в другой цвет, немного зацепив первую краску.

Итак, китайская роспись пошагово:

– Первый элемент, который предлагают многие профессионалы – это небольшая арка или радуга. Делают ее, прижимая тонкий край кисти к рабочей поверхности, потом немного приподнимая вверх, кладут кисть полностью по всей ширине, протягивают самый верх арки и перекатывают кисть на другой узкий бок.

–  Второй элемент – это то же, что и предыдущий, только исполняется он в зеркальном отображении по горизонтали. В итоге получается трубочка. Важно начать и закончить элемент в тех же местах, где и предыдущий.

–  Далее по такому же принципу делаются лепестки, только протягивают их больше. Можно для этих целей использовать более широкую кисть.

– Еще один красивый эффект можно получить, если, протягивая кисть, делать волнообразные движения. В зависимости от плавности может выйти как эффект ребристой поверхности, так и легкой волны.

–  После тренировки можно попробовать сочетать не 2, а 3 цвета. При этом на самом кончике одного из цветов располагается более темный оттенок. Так можно добиться лепестков цветка с темной серединкой.

Если вы решили, что китайская роспись пошагово – это очень сложный процесс, то это вовсе не так. Элементов немного и после того, как вы научитесь делать основные, можно поэкспериментировать с созданием листиков замысловатых изгибов и с тонкими кончиками. При желании всему этому можно быстро научиться. Техника китайской росписи является основной для многих специалистов маникюра ввиду своей простоты и быстроты выполнения, и при этом она имеет очень красивый и утонченный вид на любых ногтях.

Но перед тем, как делать маникюр в этом стиле, основные мазки необходимо научиться совершать на листе бумаги. Лучше, если он будет плотным, т.к. прижим кисти может легко смять тонкую бумагу.

Основные цвета для элементов подбираются спокойных натуральных оттенков, т.к. именно с ними получаются естественные и нежные цветы. Дополнительно подрисовывают необходимые моменты глитерами либо светлыми красками. Также можно использовать блестки, камешки и прочие украшения, но китайская роспись настолько хороша, что и без дополнений смотрится изумительно.

Удачи вам в вашем творчестве и красивого маникюра вам и вашим клиенткам!

Китайская роспись ногтей начинающих фото

Наиболее популярны цветочные и растительные мотивы, однако их разбавляют фигурами птиц или животных. Перед началом работы важно «прорепетировать» цветовые сочетания, чтобы не обнаружить, что некоторые комбинации вместо красивого оттенка образуют грязную кляксу. Но очень интересно смотреть, как через нейл-арт мастер проводит тонкую ниточку, связывающую человека с окружающим миром, с природой.

Смотрите видео

Другие, напротив, считают, что работать нужно сразу с ноготками, потому что их поверхность сильно отличается от бумаги. Несколько крупных лепестков создаются при помощи волнообразных движений, после чего делается еще один уровень цветка с лепестками поменьше. Что касается красок, тут подойдут любые акриловые, которые можно разводить водой с добавлением силикона. Для первого раза лучше воспользоваться бежевой основой, но, вообще, хорошо смотрятся градиенты, позволяющие одному оттенку плавно перейти в другой. Благодаря подобному в рисунке получаются очень красивые и плавные переходы, позволяющие максимально реалистично отразить любой предмет. Если говорить о дизайнерских решениях, то отдельно следует упомянуть китайские иероглифы, довольно часто изображающиеся при помощи данной техники.


Китайская роспись на ногтях 40 фото Техника выполнения

Необычные изображения бабочек, цветов и экзотических растений — таковы главные мотивы китайской росписи. Техника китайской росписи на ногтях или, как ее еще называют нейл-мастера техника двойного мазка, выглядит очень красиво и интересно. Традиционно, когда речь идет о китайской росписи, мы представляем цветы (и распустившиеся, и в бутонах): маки, соцветия сакуры, розы, ирисы, орхидеи. На высохшую основу цветка наносятся узоры согласно эскизу, из двух оттенков с промежуточным переходом. Завершая цветочную тему, стоит упомянуть, что очень хорошо смотрятся ромашки на голубой основе, розовые розочки на черном с белыми прожилками фоне, или же фиолетовые орхидеи с пастельной базой. Более смелым натурам по душе насыщенные расцветки, при этом на акцентный ноготь наносится темный фон для дальнейшего нанесения контрастных изображений.

В 70-годы прошлого века предприимчивая американская художница даже запатентовала метод «техники одного мазка». А для развития мастерства существуют специальные курсы, на которых на практике отрабатываются многие интересности. Современные утонченные и романтично настроенные девушки предпочитают нежные розовато-персиковые мотивы на френче. Все начинается с создания формы, затем обработки антисептиком и устранением излишек уходовых средств. Палитра или фольга нужна для смешивания оттенков и создания того самого уникального мазка плоской кистью без отрыва, дающего потрясающие переливы цветов и полутонов.




Роспись ногтей для начинающих пошагово с фото – техника выполнения и видео уроки – Красота 2017

Многие девушки стремятся выглядеть идеально, поэтому каждый раз совершенствуют себя и свою внешность. Ухоженные ногти и красивый маникюр – неотъемлемая черта красивой женщины. По качественным дизайном легко обратиться к специалистам в салон красоты, но если решено выполнить такую ​​процедуру дома, то здесь нет ничего сложного. В статье расскажем: как выполняется роспись ногтей в китайской технике, какими способами делать художественные рисунки или изображения в японском стиле.

Техника китайской росписи на ногтях для начинающих

Китайская роспись предусматривает создание на ногтях любых рисунков – цветков, панорам, пейзажей, но за счет определенной техники. Суть такого процесса заключается в том, чтобы отдельную деталь дизайна нарисовать одним движением кисти. Здесь не придется красить ноготь в несколько слоев, необходимо нанести нужный цвет на инструмент, смешать их и провести по ногтю.

Необходимые материалы и инструменты

  • Краска акриловая – основной составной элемент. Материал имеет отличную вязкость и нужную консистенцию, чтобы рисунок идеально наносился на ноготь. Отличным выбором будут акриловые краски на водной основе с добавлением силикона. Данный материал легко купить в любом магазине с канцелярией или принадлежностями для творчества.
  • Кисти. Данный инструмент из натуральной шерсти выбирают настоящие мастера, поскольку он долговечен и легко чистится. Новичкам на первое время подойдут искусственные кисти, они дешевле, практичнее. В арсенале мастера должно быть несколько видов таких инструментов:
    • плоские – для нанесения гладких узоров;
    • щетки – для придания фактуры рисунками;
    • лайнеры – для прорисовки контуров, ровных линий, тонких элементов;
    • веерные – для создания фона, однотонной заливки;
    • скошенные – для рисования мелких элементов элипсообразной формы.
  • Шпажки различных диаметров для рисования точек, кругов.
  • Емкость для воды.

этапы выполнения

Прежде всего, следует подготовить все инструменты и материалы, которые потребуются для работы. Стоит позаботиться и о ногтях, они уже должны быть с хорошим маникюром. Для тестового выполнения рисунков с китайской росписью разрешено брать искусственные накладные ноготки, которые имеют большую длину. Первые изображения рекомендуется изображать из готовых картинок, чтобы проанализировать правильность дизайна, его сходство с оригиналом. Если нужно выполнить распускается розу в китайской технике, то этапы ее выполнения будут следующими:

  • Берем белую, красную, черную акриловую краску и широкую кисть. Обмакиваем инструмент первые две краски, немного растушуйте на куске стекла, в пластиковой тарелке или другой емкости.
  • Наносим первый округлый мазок на ноготь, он должен выйти выпуклым в самой верхней точке. Ширину будущего лепестки делаем минимальной, а его левый край должен быть ниже, чем правая часть.
  • Второй мазок делаем аналогично, но его окончания должно быть расположено выше, чем начальная.
  • Два следующих движения будут похожи на предыдущие, но в симметрическом отражении. Первые мазки должны выглядеть немного меньше и закрываться прочной.
  • Добавляем еще несколько лепестков с помощью аналогичных движений кистью, выполняя волнообразные движения (вверх-вниз).
  • Черную акриловую краску наносим на тонкую кисть и прорисовываем все контуры, которые хотим видеть на распустилась розе. Этим же цветом и инструментом разрешено сделать несколько закрытых бутонов, листьев.

Художественная роспись ногтей акриловыми красками

Акриловые краски является самым популярным материалом росписи ногтей, хоть этот дизайн может выполняться лаками, гелями. Положительные качества такого материала состоят не только в наличии широкой палитры цветов, правильной консистенции. Основной плюс акриловой краски – скорость ее высыхания, легкость исправления изображения с помощью воды и невозможность краски трескаться, терять оттенок.

Необходимые материалы и инструменты

Для украшения ногтей художественными рисунками, которому мастеру необходимый набор различных кистей, широкая палитра акриловых красок, вода и место, куда наносить новый дизайн. Для новичков рекомендуется также взять пример необходимого изображения, чтобы иметь возможность пошагово изучить процесс создания рисунка, и затем воспроизвести его на ногтях. Не стоит переживать по поводу неправильно нанесенного мазка, его легко исправить с помощью смоченной в воде тонкой кисточки.

этапы выполнения

Прежде всего, для создания хорошего дизайна на ногтях, стоит нарисовать фон. Для этого лучше взять классический, матовый лак пастельного оттенка. Здесь может быть использован и яркий цвет, но в таком случае весь рисунок должен быть контрастным. Рассмотрим этапы выполнения художественной росписи с абстрактным рисунком на женских, коротких ногтях:

  • Очищаем ногтевую лунку от кутикулы, ногтям с помощью пилочки придаем нужную форму.
  • Полируем пластину специальной пилой, обезжирить ногти специальным средством или жидкостью для снятия лака, чтобы рисунок долго держался.
  • Наносим бесцветную базу, чтобы ногти не впитывали в себя цвет лака.
  • Красим пластину любым ярким лаком.
  • Ждем полного высыхания, готовим акриловые краски, кисти, воду, салфетки.
  • Начинаем художественная роспись с ногтя на безымянном пальце. Здесь рисунок должен быть насыщенным: белым акрилом выполняем контуры бабочки, ставим ряд точек, несколько волнистых линий.
  • На других ноготки рисуем аналогичные элементы, но не точно такие же, как на первом ногти. Мизинец и большой лучше украсить только волнистыми линиями, точками, без бабочек.
  • Берем яркий оттенок акриловой краски, смежный с фоном (если основа нежно-желтая, то готовим ярко лимонный цвет или др) и наносим несколько мазков, которые создают вид листочков цветка.
  • Покрываем ногти прозрачным лаком или специальным закрепителем.

Урок японской росписи ногтей для начинающих

Рисунки в японском стиле очень популярны среди молодых девушек, поскольку они сочетают в себе ноты нежности и определенной строгости. Такая роспись может выполняться любыми красками, но для начинающих рекомендуется брать акрил, поскольку он очень прост в использовании и нанесении. На первых стадиях обучения ногтевом мастерства, лучше отдавать предпочтение простым вариантов сакуры, легким иероглифам.

Необходимые материалы и инструменты

  • Акриловые краски фиолетового, розового, белого, черного, зеленого, желтого цвета.
  • Прозрачный лак и света эмаль.
  • Кисти, салфетки, вода.

этапы выполнения

  • Готовим ногти к покрытию, для этого делаем косметический маникюр, полируем пластину мягкой пилочкой, обезжириваем поверхность.
  • Наносим прозрачный слой или любой другой закрепитель. После этого покрываем ногти нежно-розовым лаком.
  • Разводим в воде фиолетовый акрил и наносим его неровными, редкими линиями на ноготь. При этом полоски могут быть короткими и длинными, широкими и узкими.
  • Затем кисть в воду, растушуйте нанесенные фиолетовые линии, чтобы получился хороший фон.
  • Тонкой кисточкой наносим черную краску, выводя ветви сакуры. Чтобы рисунок смотрелся органично, начало линий должно быть толще, чем конец. Стоит представить как выглядит ветвь дерева, чтобы правильно ее изобразить.
  • На каждом крае ветвей рисуем соцветия сакуры нежно-розовым акрилом, для этого ставим 6-7 точек, изображающих лепестки. Некоторые цветы могут быть не распустились, в бутонах, их лучше изображать просто розовой точкой.
  • Белым акрилом приводим контуры цветков сакуры, предоставляя нежность лепестков.
  • Берем более яркий розовый оттенок и приводим серединку цветка небольшими мазками от центра к краям. При этом не надо добавлять много такого цвета, правильнее использовать его в небольшом количестве.
  • Ставим по центру цветков сакуры желтую серединку. В бутонах этого делать не стоит.
  • На некоторых ветвях прорисовываем листочки зеленого цвета, при этом можно смешать данный оттенок с белым акрилом.
  • Контуры некоторых крупных цветов обводим тонкой черной линией, чтобы выразить их.
  • На пустом фоне можно добавить украшение в виде белых капель, для эффектности рисунка.
  • Покрываем наши ногти прозрачным лаком-закрепителем, и любуемся ими каждый день.

Тренировочные карты для росписи ногтей

Многие мастера ногтевого сервиса не являются идеальными художниками, но все равно в них получаются хорошие и изысканные дизайны. Научиться расписывать ногти не так уж и легко, но с тренировочными картами намного проще. Такой вспомогательный материал помогает набить руку на бумаге, а после этого можно с легкостью выполнять похожи эскизы. Существуют различные тренировочные карты: с цветами, вензелями, насекомыми, абстрактными изображениями.

Принцип их работы заключается в том, чтобы создать в голове мастера представление: как правильно вести линию. Тренировочные карты для росписи ногтей могут быть похожими на детскую раскраску, только для их выполнения используется классический акрил или лаки. Здесь по желанию может быть взят и гель-лак, но такая практика будет дорогой. Для первых работ разрешается брать иглу и им выводить красивые узоры по контурам.

Видео-урок по росписи ногтей гель-лаком

Начинающим мастерам нейл-арта стоит изучить много литературы, прежде чем приступить к собственному дизайну. Очень полезными будут различные мастер-классы и обучающие ролики, в которых опытные специалисты открывают секреты этого искусства. Предлагаем посмотреть видео-урок по росписи ногтей гель-лаком от хорошего мастера маникюра:

Китайская роспись ногтей, видео урок 1 Видео.

Руководство: Китайская живопись кистью | Блог Skillshare

Одна из старейших форм традиционного искусства, китайская живопись кистью — поразительный вид искусства с сильными культурными корнями. Современные китайские художники-кисти придают этой старой форме искусства всевозможные повороты 21-го века. Читайте дальше, чтобы увидеть примеры и узнать, как начать работу, взяв урок самостоятельно.

Что такое китайская живопись кистью?

Источник: Instagram
Цветы, нарисованные китайской кистью и тушью.

Китайская живопись кистью — это традиционное искусство рисования на рисовой бумаге или шелке кистью и тушью из натурального волоса животного. Картины могут быть монохромными или цветными и обычно изображают животных, птиц, цветы или сцены из природы. «Трюк» в этом стиле рисования заключается в том, чтобы держать и направлять кисть соответствующим образом, чтобы мазки были тонкими и изысканными. Эти картины похожи по стилю и технике на традиционную каллиграфию.

История и происхождение искусства

Источник: Instagram
Традиционная китайская живопись пейзажей.

Китайская живопись кистью считается одной из старейших продолжающихся художественных традиций в мире. Это практикуется примерно с 770 г. до н.э., когда художники династии Восточная Чжоу начали изображать мир природы.

Живопись кистью и каллиграфия были высоко ценимыми формами искусства на протяжении всей истории Китая. Китайские императорские дворы нанимали придворных художников для изображения самых разных предметов и для различных целей, от подвесных свитков до украшения лакированных изделий.

С 13 века стали популярными простые сюжеты, привлекательные для нашего глаза начала 21 века: один цветок, плод или птица, сидящая на ветке. В наши дни по-прежнему популярны традиционные предметы из мира природы, а также традиционные чернила и кисти. Современные китайские и зарубежные художники придают современный вид классическим предметам и материалам.

Краски и материалы, используемые в китайской живописи кистью

Некоторые китайские принадлежности для рисования кистью в составе набора для рисования кистью в китайском стиле.

Материалы, необходимые для обучения:

  • Кисти для каллиграфии различных размеров
  • Черные и цветные чернила (иногда называемые чернилами суми)
  • Палитра или контейнер для чернил
  • Рисовая бумага
  • Карандаш

Традиционные чернила, используемые в китайской живописи на протяжении веков. Он поставляется в жидкой или твердой форме, а в наши дни также в тюбиках. Он очень светостойкий, а благодаря мелким частицам пигмента хорошо проникает в поверхность бумаги или шелка.

Шелк традиционно использовался в качестве поверхности для рисования кистью, но рисовая бумага является более доступной (и более дешевой) альтернативой. Рисовая бумага ( xuan ) намного тоньше, чем акварельная бумага, но она хорошо удерживает водянистые чернила и хорошо рисует без коробления.

Кисти для китайской живописи

толстые на одном конце и сужаются к кончику. Ручки обычно делаются из бамбука и щетины из козьей, кроличьей или ласковой шерсти. Щетки бывают разных размеров, от очень больших до очень тонких.Начинающим не понадобится полный набор кистей, но три или четыре разных размера — хорошая идея. Набор обычно поставляется с ограниченным набором кистей и чернил.

Современные образцы

Цветок пиона работы студента Марека Домбровольски.

На некоторых уроках китайской живописи кистью учат рисовать подснежники.

Водяной буйвол, символ китайского зодиака.

Лодка и пейзаж на севере Вьетнама.

Зимородок и красный цветок лотоса.

Как начать рисовать китайской кистью самостоятельно

Кисть и чернила необходимы.

Художник Эшли Ян Лю, преподающий уроки рисования кистью, говорит, что лучший способ научиться — следовать проверенным методам. Действительно, традиционной китайской живописи кистью долгое время обучали наизусть и подражанием: ученики копировали шедевры, пока не освоили приемы, необходимые для самостоятельного рисования. Если вы хотите учиться, эта техника погружения может помочь.Вы сможете проявить свою индивидуальность и творческий потенциал позже, как только отточите базовые приемы.

Шаг 1: выберите тему

После сбора припасов пришло время выбрать тему. Уроки китайской живописи кистью для начинающих, как правило, сосредоточены только на одном предмете. Традиционная китайская живопись использует четыре «джентльменских» или основных мотива — бамбук, цветы сливы, орхидеи и хризантемы — все они являются хорошими объектами для начала китайской живописи кистью, потому что они позволят вам практиковать мазки кистью, неотъемлемые элементы искусства.

Шаг 2: Смешайте краски

Смешайте краски в блюдце или палитре.

Вы можете использовать различные цвета для рисования кистью, но если вы новичок, начните с черных чернил, смешанных с более светлыми и более темными оттенками, добавляя большее или меньшее количество воды.

Шаг 3. Нарисуйте контур карандашом

Набросок водопада.

Слегка набросайте контур вашего предмета или основные линии и формы, которым вы должны следовать, карандашом на рисовой бумаге.

Шаг 4. Начните рисовать

Правильно держите кисть, чтобы нарисовать мазки.

Внешний вид вашей картины будет определяться вашим владением некоторыми основными мазками китайской живописи, в том числе:

  • вертикальные вертикальные
  • наклонные
  • Reversique
  • HIDDEN
  • HIDDEN
  • выдержки
  • Scatter
  • Drag
  • RUB
  • DOT

DOT

Визуальный учебник – лучший способ получить понимание того, как вы должны держать кисть и количество давления, необходимое для правильного формирования этих штрихов. Начинайте практиковаться и получайте удовольствие!

О, и интересно, как монтировать китайские картины кистью, когда они закончены? Традиционно они представлены в виде свитков, но в настоящее время их можно оформить в раму и установить, как и другие картины.

Учитесь рисовать икону китайской дикой природы

Как нарисовать милого медвежонка панду: учебник по китайской живописи

Введение в рисование кистью – Nan Rae Studio

Работа с костями! “: Bone Work — это линейное или вертикальное движение кончика кисти! Это наполняет вашу живопись тушью силой и мускулами! Фактически, картина тушью без такой работы с костями или «линии» будет казаться слабой и расплывчатой, а вовсе не сильной! Эти вертикальные штрихи — в сочетании с штрихами Wipe и Dot — выполняются в свободной и спонтанной манере.Если они «выдуманы или выработаны», они теряют эти легкие и воздушные элементы свободы и спонтанности. Грубая или неуклюжая живопись тушью не может быть достоверно признана китайской или азиатской.

Чтобы достичь этой свободы, этой спонтанности и смелости, помните, что акцент в живописи тушью делается на Идее: визуализируйте, создайте четкое представление о каждом элементе вашей картины еще до того, как вы прикоснетесь кистью к бумаге! Для этого вам нужно много думать и много практиковать.Это Путь азиатского художника-кисти, который использует разум и душу, художественную мотивацию и смелое выражение внутренней красоты, чтобы создать произведение искусства, уникальное только для художника.

Этот подход, эта свобода, смелость и мысль позволяют художнику достичь нюансов и поэтической аллюзии, полагаясь при этом на художественную интуицию, чтобы улучшить технику кисти и улучшить навыки.

Монохроматическая живопись тушью утончена в своих тонах и градациях. По мере того, как каждая драматическая линия или мазок кисти наносятся на бумагу, внезапно появляются масса и пространство! Это достигается за счет возвышенной тонкости и сдержанности — художественной экономии движения, искусно опускающей отдельные детали и особенности и искусно оставляющей многое на волю воображения зрителя! На самом деле художник и наблюдатель образуют синергию, эстетическое и духовное «партнерство» — ведь наблюдатель привносит в картину столько же, сколько и художник!

Использование влажной и сухой кисти : Для большей выразительности в этой утонченной и деликатной форме рисования тушью используются как влажная, так и сухая кисть. Захватывающие точки, брызги и мазки чернил превращают самые обычные предметы (например, четырех джентльменов) в космический художественный опыт!

Любителям европейского искусства будет приятно узнать, что та же самая концепция точек и брызг или мазков позже была скопирована и широко использовалась импрессионистами, а затем и абстрактными экспрессионистами!

Противоположная школа живописи X-XIX вв. Акцент был сделан на отличном контроле — строго правильном использовании очень маленьких мазков! Этот стиль назывался «Гонгб» — он был разработан, чтобы позволить художнику выражать (через детали) сокровенную жизнь объектов.

Бамбук в первую очередь китайский предмет. Он стал популярным в Японии и других странах только спустя столетия! Чернильный бамбук безраздельно властвовал среди китайских литераторов XI века. Их композиции не обязательно были реалистичными. Но манера росписи каждого элемента Бамбука была строго предписана: она соблюдается до сих пор без особых исключений. Тем не менее, были замечены причудливые техники, особенно во времена династии Тан (618-906) — и эти «необычные» методы обычно приемлемы, если владение Кистью сильно и уверенно.

Хотя лист бамбука должен быть самым простым для рисования из-за его простой формы, его сложнее всего правильно выполнить. Требуется много практики, чтобы правильно сформировать листья и сохранить спонтанную и приятную композицию.

При рисовании листьев бамбука новые нежные листья растут вверх. Эта тенденция изменяется в зависимости от направления ветра или силы дождя. Поскольку листья очень длинные и тонкие, кажется, что все они дуют в одном направлении, чтобы сохранить гармонию картины.

Китайская живопись кистью: пошаговое руководство для начинающих (мягкая обложка)

$19,95
Это название недоступно.

Описание


Попробуйте свои силы в этих исторически и культурно важных методах и создайте собственные прекрасные картины.

Китайская живопись — древнее искусство, которое развивалось и совершенствовалось на протяжении многих веков. Художники наносят чернила и цветные пигменты на шелк или бумагу, используя различные техники, с двумя основными подходами: гунби , традиционный и реалистичный стиль, основанный на рисовании линий, и стиль сеи , метод от руки, в котором используется меньшее количество штрихов для обозначения объектов. менее буквально.

Темы живописи обычно делятся на три категории: фигуры, пейзажи и птицы и цветы. Китайская живопись кистью в основном представлена ​​линиями, оттенками и белым пространством, чтобы выразить чувства по отношению к природе, социальным явлениям и самой сущности вселенной. Рамки для этого выражения часто традиционны: определенные сюжеты несут в себе хорошо известные культурные коннотации и наполняют картину смысловым слоем, выходящим за рамки номинальной стоимости изображенных объектов. Традиционные сюжеты, такие как утки-мандаринки, бабочки и «четыре джентльмена» (цветы сливы, орхидеи, бамбук и хризантемы), являются примерами, которые содержат это богатое культурное значение.

Сначала читатели узнают об инструментах и ​​материалах, а затем о технике рисования. На первых страницах изучаются самые основные методы рисования и предметы, которые идеально подходят для начинающих художников, но они продолжают развивать навыки рисования растений и животных с возрастающей сложностью.

Китайская живопись кистью иллюстрирует несколько техник китайской живописи кистью с использованием различных инструментов, работы кистью и смешиванием цветов. С пошаговыми проектами вы можете сначала пройти вводные уроки, чтобы изучить необходимые навыки работы кистью, использование бумаги и характеристики воды, чернил и цветов; затем следуйте дополнительным урокам, чтобы изучить композиции и более сложные цветовые приложения.

Об авторе


Мэй Руо начала изучать традиционную западную живопись в возрасте десяти лет и китайскую живопись в возрасте двенадцати лет. Он известен своими приемами стиля гунби и от руки, а также творческими темами. Он является вице-президентом Шанхайского института искусств Лувань и участвовал в различных зарубежных мероприятиях по обмену.

Китайская живопись: характеристики, виды, история

 

Пейзаж Тан
Фотографии

Но пришла пейзажная живопись.
быть в эпоху Тан наиболее типичной формой выражения.К восьмому
века сложились традиции ландшафтной обработки. Все
вынесено далеко за рамки сценического натурализма
Запада, который, конечно, не был изобретен до восьми веков
позже. Китайский термин, соответствующий слову «пейзаж».
буквально означает «гора и вода». Действительно, цель
все китайские художники-пейзажисты на протяжении веков пытались выделить
сущность этих свободнейших природных элементов, гор и неподвижных или
текущая вода.Как даосские мудрецы искали секрет покоя и божественного
идентификации в безопасных районах вдали от городов, войны и пыли, поэтому
живописцы стремились зафиксировать ощущение космического проникновения и абсолютного
одухотворенность в картинах горы и воды.

Соединение
Между каллиграфией и живописью

Уже в восьмом веке были
разные методы и школы. Особенно тихий стиль миниатюры
живопись приписывается первым мастерам.Были и поэты-живописцы,
который закрепил в рисунках на шелке эмоциональные характеристики словесного изображения.
Литературная ассоциация также упоминается в часто упоминаемом каллиграфическом
характер линейных частей конструкции. В китайской каллиграфии
знаки имеют пиктографическое происхождение; то есть слово является стенографией
изображение названного предмета, теперь уже почти абстрактное, хотя и с некоторой
сходство. Есть дополнительный смысл в том, как этот символ
вписанная в течение линии, ее четкость или мягкость, ее нежность
или бодрость.

Вряд ли будет преувеличением сказать, что
письмо в этих условиях становится штрафом
искусство само по себе. Например, единственный символ для «мужчина»
может быть заштриховано и «составлено», чтобы обозначить слабого или сильного человека,
трус или герой, отчасти из-за слабости или мужественности и живости кисти
удары. Это элемент, который нельзя перевести, когда китайские стихи
перенесены в непиктографические языки, и мы обычно
остались денатурированные интеллектуальные эквиваленты.

Написанные стихи, таким образом, приобрели художественный
характер отчасти из-за чувствительности и творческой окраски
каллиграфии и общему визуальному эффекту рукописи. Умение обращаться
кисти стал искусным и выразительным до такой степени, о которой даже не мечтали.
западный мир. И естественно, с поэтом и художником на Востоке
так близки по намерениям, оба находят свой материал в субъективных
эмоции и интуиция, и их метод внушения, привели
сильный каллиграфический характер картины, что видно по контурам
почти невероятно показательно и в игре беглой и ломаной линии
как вплетенный контрапункт.

Лоуренс Биньон, британец 20 века
искусствовед, дошел до того, что заявил, что «живопись для
китайцы, это ветвь почерка». Первичные материалы,
кисть и китайская тушь – тушь с почти волшебными тональными возможностями
– одинаковы в обоих искусствах. Метод прямого применения при
шелк или мягкая бумага исключают всякую возможность «переработки»
или исправление; и поэтому картины имеют, как группа, свежесть и
жизненная сила редко приближалась в другом месте.См. Также: Ручка
и рисунки тушью.

Binyon, самый чувствительный среди первопроходцев
интерпретаторов восточного искусства на Западе, блестяще объяснили, как
каллиграфический метод и подход поэта дают эффект
важное пространство, живости в тех частях поля, где линии и
цвет и предмет – нет. Он писал: «Художник внимательно наблюдает
и сохраняет свои наблюдения в памяти. Он придумывает дизайн и
завершив мысленный образ того, что он намеревается нарисовать, он переносит
это быстро и с уверенными ударами по шелку.Качества, которые ценятся
китайцы в небольшом изображении бамбука тушью, любимом сюжете
у новичков и мастеров ценится хороший почерк,
только добавлена ​​острая оценка одновременного захвата
жизнь и естественный характер в предмете. Говорят, что в магистратуре
произведение «идея присутствует даже там, где не прошла кисть». И это
акцент на ценности внушения, сдержанности и молчания важен
заметить, потому что ни одно другое искусство так не поняло, как китайцы, как
сделать пустое пространство мощным фактором в дизайне.”

О китайской скульптуре см.: Нефрит.
Резьба (около 4900 г. до н.э.).

Династия Сун
(960-1279): Золотой век китайской живописи

Пейзажные картины, естественно, заштрихованы
на другие типы: пейзажи с фигурами, например, которые привели
в жанровой живописи, в конце концов.
В другом направлении были мастера, посвятившие себя, в частности,
живопись с натуры, цветочные этюды, а также картины с птицами и животными.Ко всему этому параллельно развивалась религиозная живопись,
показательна и по-своему красива, а портретной
Изобразительное искусство. Были и в Танский период и в последующую эпоху
периода Пяти династий (907-60) много изменений стиля и метода.

Тем не менее живопись, в отличие от скульптуры,
достиг своего наивысшего совершенства только в эпоху Сун
Династическое искусство (960-1279). Был художник-император Хуйцзун (правил
1100-26), который намеревался сделать свой двор центром визуального
искусства и преобразовать свое царство путем официального продвижения культурных мероприятий.Он собрал пять тысяч картин в одном из самых ранних «национальных
галереи» и образовали академию. Возможно, подобно Эхнатону в Египте,
он уделял слишком много внимания духовным и художественным вопросам и пренебрегал
армия. Во всяком случае, татары захватили его империю и отправили его в
ссылку, где и умер. В течение столетия или около того, что потребовалось для нации
чтобы поглотить своих новых завоевателей, художники, как говорят, предавались
уже развившийся вкус к отступлению от активного и беспокойного мира. Искусство было тогда самым красноречивым из регионов, благоприятных для духовного развития.
безмятежность и покой: внутренний мир души, и горные твердыни,
и мечтательные туманные поля. Таким образом, небольшое влияние на реализм,
ощущалось во времена правления Хуэй Цзуна, было обращено вспять.

В конце эпохи Сун Ли Тан и его ученики,
Ся Куэй и Ма Юань разработали, согласно Биньону, «ландшафтную
в лучшем виде; синтетический по замыслу, страстный по исполнению, он объединяет
простота с величием»; даже когда Ли Суннянь продолжал
старые течения исторической живописи
и расшифровка современной жизни; и в то время как другие преобразовывались
Буддийское религиозное искусство в великолепном
декоративные драпировки, а третьи восхищались натуралистическими
точность.Есть восемьсот имен китайских художников, записанных с
Эпоха песни. Все эти течения продолжились во времена династии Мин (1368-1644).

Что это так много значит в
Песенный пейзаж? Это, конечно, тотальный эстетический эффект или эвокация.
– вещь неопределимая и неуловимая. Нет другого вида искусства, в котором
совершенство так отступает перед лицом анализа. Но из-за
странность восточной живописи для среднего западного глаза, казалось бы,
на этот раз полезно проследить различные составные элементы, на самом деле
разобрать на части одно из этих хрупких произведений.

О живописи под монголами см. Юань.
Искусство династии (1271-1368).

Анализ
Китайская живопись

В Художественной галерее Freer в Смитсоновском институте
– есть горно-водный пейзаж под названием Император Вэнь
Встречает Мудреца Цзы-я
(12 век). Очевидно, что тема не
имеет первостепенное значение для смотрящего. Информированному китайцу знание
обстоятельств и легенды, несомненно, добавляет дополнительный смысл, подтверждая
правильность этой конкретной настройки и смешение художником
спокойствие и великолепие. Но не нужно никакого литературного или исторического ключа, чтобы распознать
что работа является формальным шедевром. В теме есть тема
иной смысл, кроме цифр и легенды – повествование или дистилляция
природной сцены, представляя собой типично прекрасный пример «простоты
с величием». В частности, можно отметить существенный древесный характер,
каменная структура и миролюбие воды, все смягчено в
атмосфера горного величия.

Все это кажется второстепенным, однако, по отношению к
симфоническая оркестровка формальных элементов. Ощущение движения необычайно;
но картина уравновешенная, умиротворяющая. Каждый элемент дизайна пополам
поля картины – начало с перевернутыми объемами, агрессивная линия,
и сталкивающиеся плоскости – это контраст мелодичному, тающему, лирическому
плоскости, линии и объемы другой половины. И не сила
основной пластический ритм, разрушающий ту плоскостность, которая есть первый закон
декоративной росписи. И отсутствие естественной тени, и восточное
метод «складывания» картины вместо использования научного
перспектива способствует этому неглубокому эффекту поля.

Между прочим, это композиция, которая,
после того, как наблюдатель заметил поразительное разделение на роскошно
заполненная и «вперед» левая половина и просторная, светлая и дальняя
правая половина вознаграждает блуждающий взгляд очаровательными второстепенными деталями: площадь
с двумя фигурами; маленькое дерево в правом нижнем углу, характерное
как дерево, но служащее богатой текстурой в формальном ансамбле; а также
скрытый вход в середине слева.Но в центре внимания,
композиционно и психологически – точка, в которую приходит видение
отдых, к которому глаз с благодарностью возвращается после каждого последующего круга
поля — это туманное, гармоничное жизненное пространство в верхнем центре.

И это подводит нас к истине, что в конечном счете
намерения и достижения художника сосредоточены на чем-то, что
нельзя ни изобразить, ни описать. Последнее, что изображено на этом снимке
неосязаемо – настроение, воскрешение.

Объективно это достигается занижением.
Более глубокая коммуникация осуществляется абстрактными средствами, особенно полным синтезом.
формальных элементов, экономное использование объективных средств. Результат,
реакция смотрящего, как и подход художника, ближе к созерцанию
чем к наблюдению. Известно, что природа глубоко проникла
понял, обдумал; затем гармонизируется, поднимается к трансцендентному.
Для мистика природа не является чем-то внешним,
экспонат для удовольствия.Более глубокое служение заключается в том, чтобы нести осознание
человека в то место, где существуют все люди и все явления природы.

Так же, как можно было бы остановиться на тех битах, где
“обработка” кажется особенно удачной – на второстепенных очаровательных
пассажи – так можно было бы остановиться, чтобы насладиться, так сказать, отдельно виртуозностью
отдельных формальных элементов, таких как линия или цвет. Чувствительная каллиграфия
линия может быть изучена лучше, пожалуй, в экономических изображениях
птица, цветок или животное, которые порождают отчаяние западного рисовальщика,
так несравненно чувственна и выразительна черта.Какой изысканный
баланс формы и характера есть и в рисунке Ма Юаня.
Пейзаж с мостом и ивами и Девять драконов Чен Юнга
прокрутите!

Цвет на китайском языке
Окраска

Цвет
редко является подчеркнутым элементом в китайской пейзажной живописи. Самый легкий
к монохромному изображению могут быть добавлены штрихи или слабая размытость, или, как часто
опущено. Но монотонность китайской туши не монотонна в западном понимании.Спектр эффектов огромен.

Цвет становится доминирующим,
однако на картинах Сун и Юань. Богатая игра оттенков и текстур
в некоторых буддийских висящих изображениях не поддается описанию.
Мы видим варварскую роскошь чаще всего в вышивке и тканом шелке, особенно
в мандариновых одеяниях – ибо они были сохранены и доставлены в
Запад в большем количестве; но есть редкие картины с качеством. Полноцветная, насыщенная живопись встречается в великолепных вариациях.
в Тибете и особенно в Корее. (Что касается влияния китайской живописи,
скульптура, резьба по нефриту и древняя керамика
о культуре Кореи см.: Корейское искусство (ок. 3000 г.).
до н.э.)

Китайская фреска
картины достигли уровня, непревзойденного по декоративному богатству в
любое другое проявление в мире. Ритмическая подгонка фигур,
энергичное линейное взаимодействие, несравненный китайский рисунок с
чувственно-соблазнительный цвет – все это следует рассматривать как жизненно необходимое
даже в фрагментарных композициях.Таков Видение Куан-Инь ,
фреска династии Мин 1551 года в Бостоне
Музей изящных искусств.

Рулонные картины

Рулон картин китайцев и японцев
относятся к неизвестному на Западе типу. Художник начинает свою картину в час
конец шелковой ленты и непрерывно создает свою эпизодическую легенду или пейзаж
на другой конец. Работа обычно хранится в рулоне. Может отображаться,
как в наших музеях, открытых в особо восхитительном проходе; или, в
Восточная мода, развернувшаяся постепенно за один присест, и немного насладившаяся
по крупицам через всю последовательность.Необычная непрерывная форма требует
особая плавная техника: рисунок должен идти вперед ритмично,
так сказать, но представить единую изобразительную сущность в каждом сегменте.

Удовольствие от разворачивания пейзажа
мастера-живописца, делающего паузу, когда заблагорассудится, теряющего свое внешнее я
в медленно меняющемся визуальном восприятии является формой эстетического наслаждения
отличается от любого известного западным народам. Механика развертывания
и перематывать шелковое поле так же естественно, как поворачиваться, чтобы увидеть меняющееся
пейзаж, как будто идешь по лесам и лугам, такой же автоматический, как
переворачивание страниц увлекательной книги.

Опять же, и, наконец, это настроение, которое
имеет значение, когда блуждаешь по галерее китайских картин с изображением гор и воды.
Если мы придем с миром в сердце, с открытым внутренним взором, мы найдем
мы полностью поглощены. Это не пассивность, отсутствие опыта,
простой уход; в этих вещах есть динамичное движение, положительное
формальный опыт. Но опыт передается методом, который
подготавливает наблюдателя к спокойному рассмотрению, наслаждению внутри
неподвижность.

Подробнее о
Живопись в Азии

Классический
Индийская живопись
(до 1150 г. н.э.)
Школы Аджанты, Багха, Бадами, Панамалаи, Танджора и Полотмарувы плюс
Палийские иллюминированные рукописи и многое другое.
Постклассический индийский
Живопись
(14-16 века)
Школы Виджаянагара, Гуджарата, Ориссы и др.
Живопись Великих Моголов (16-19
Века)
Акбар, Джахангир, Шах Джахан и Ауренгзеб живопись и многое другое.
Картина раджпутов (16-19
Века)
школ Раджастана и Верхнего Пенджаба и многое другое.

Изучите китайскую технику рисования кистью с Полиной Черретт

Различные стили китайской живописи кистью

Искусство китайской живописи кистью различается как по стилю, так и по исполнению. Есть два основных направления — свободное ( xieyi , буквально «написание идей») и дотошное ( гунби ).Первый обманчиво прост; последний более реалистичен и детализирован.

Эта статья будет посвящена рисованию фристайлом. Используемая среда отличается от западной акварели и дает более мягкий результат. Формат картины может быть под раму, либо она оформлена в виде свитка с шелковой окантовкой.


Традиционные сюжеты для китайской живописи кистью

С помощью этого метода можно рисовать различные объекты. Традиционно предметы делятся на такие категории, как цветы и птицы, фрукты и овощи, животные, пейзажи и фигуры. С помощью нескольких мазков китайской кисти ваш объект оживет, а зрителю будет предложено завершить изображение в его или ее воображении. Изображенный предмет часто имеет символическое значение и может быть подготовлен для особого случая. Это также ответ художника на определенное время или ситуацию. Обычно это не точное воспроизведение, а скорее впечатление, отражающее настроение или момент времени вместе с духом или ци (чи) субъекта. Эта форма живописи насчитывает более 2000 лет.Одними из первых картин были фрески на стенах гробниц, запечатлевшие жизнь и имущество умершего.


Слива , тушь и акварель, (28×20см)

 

Корявый ствол изображен тушью, а более хрупкие цветы – акварелью.

Немного истории китайской живописи кистью

Постепенно добавлялись другие сюжеты, и в свое время даже стиль и содержание живописи (педантичный стиль) предписывал император Хуэйцзун (1082-1135).Естественно, на это была реакция, и более поздние придворные ученые сосредоточились на вольной репрезентации.

Самые известные художники находились либо при дворе, либо в составе императорской семьи. Это было такой же частью принятого занятия ученых и влиятельных людей, как и их официальные обязанности. Любой, кто рисовал для жизни или по заказу, считался менее важным, чем, например, торговец. Конечно, XX век изменил многие из этих представлений.


Материалы, используемые для китайской живописи кистью

Материалы, используемые для китайской живописи кистью, называются Четыре сокровища — кисть, бумага, чернильный камень и чернильная палочка.

Ученые, у которых было свободное время для занятий каллиграфией и рисованием, собрали красивые предметы для своего «ученого стола», в том числе подставки для кистей и вешалки, капельницы для воды, кувшины и миски для воды.


Основы стола ученого

Слева направо: традиционные краски в тюбиках (акварель), малярный фетр, квадратный чернильный камень с крышкой, чернильная палочка, кисти (волчья и овечья), травяная бумага (для практики) и бумага сюань.


Кисти китайские

Кисти художников произошли от тех, которыми чиновники делали записи на бамбуковых полосках (оригинальные китайские книги и пластинки).

Во всех кистях используется шерсть животных разной гибкости, собранная и вклеенная в бамбуковую ручку, с роговым наконечником или без него. Большинство из них предназначены для подвешивания вверх ногами для сушки, что защищает голову.

Новые щетки усилены для защиты волокон от насекомых. После того, как это будет удалено путем замачивания в теплой воде, следует позаботиться о том, чтобы хранить высушенные кисти в валике или подвесить их на вешалке.

Хорошие щетки изготавливаются из натуральных волокон и представляют собой либо все одинаковые, либо смесь двух или трех разных типов волос.На севере Китая широко распространены овечьи (козьи) щетки, а на юге более популярны волчьи щетки. Я считаю, что щетка из смешанного волокна имеет преимущества как мягкого, так и твердого ворса.

Кисти «Овцы», «белки» и «кролики» используются для мягких штрихов при изображении животных, цветов или фруктов, в то время как волк, барсук и лошадь обычны для пейзажной работы. Более экзотические волокна включают горную лошадь или кошку и куриное перо.

У художников часто есть любимая кисть для определенных предметов.Доступны различные размеры, и лучше всего использовать тот, который больше, чем вы обычно используете для рисования акварелью.

КУПИТЬ КИТАЙСКИЕ ЩЕТКИ ЗДЕСЬ

Изящная орхидея , тушь и акварель, (22×32см)

 

Этот предмет традиционно рисуется тушью. Дизайн может подойти для вентилятора.

Бумага для китайской живописи кистью

Бумага

предпочтительнее для рисования фристайлом, так как она лучше впитывает и дешевле шелка.

Он должен быть абсорбирующим, поэтому его называют непроклеенным (без добавления квасцов) или полупроклеенным (обработанным квасцами).

Бумага изготавливается вручную или машинным способом. Бумага Xuan производится по всему Китаю, зародившись в провинции Аньхой.

Другая бумага доступна в листах или непрерывных рулонах, содержащих бамбук, кору тутового дерева или лен. Хотя они кажутся чрезвычайно впитывающими (после того, как штрих сделан, его невозможно стереть), свобода следов на бумаге захватывает.

Бамбук , тушь, (40×30см)

 

Опять же, это обычно окрашено в оттенки чернил. Стебель (стебель) окрашивают кистью из хека. В центре кисти находятся светлые чернила, а края кисти погружены в темные чернила. Остановив и начав ход, можно добиться формы стебля.

Чернила для китайской живописи кистью

Чернила выпускаются в виде карандашей или в жидкой форме. Чернильная палочка изготавливается из сажи (деревянной или масляной), смешанной с клеями и маслами, формуется и высушивается.Они могут быть сильно украшены, и чем старше чернильный стержень, тем лучше качество чернил.

Чернила хорошего качества дают гладкие и ровные тона при разбавлении, поэтому вы должны быть в состоянии получить несколько оттенков и цветов чернил, если они правильно измельчены.

Жидкие чернила дешевле и могут сэкономить время, но они не сравнимы со свежемолотыми при поиске контроля тона.


Чернильный камень и другие материалы

Чернильный камень завершает задание Четыре сокровища .Они сделаны из резного камня или сланца, и опять же качество важно при поиске чернил тонкого помола. Грубый камень не даст хороших чернил независимо от качества палочки (и наоборот).

Хотя можно использовать западную акварель, предпочтительнее использовать китайские или японские краски, которые производятся для этого стиля живописи — они содержат больше клея и более прочно связываются с бумагой.

Цвета включают цвета овощей и минералов (прозрачные и непрозрачные).Некоторые из них могут быть ядовитыми, поэтому не облизывайте кисть!

Цвета ограничены по сравнению с западными красками, но каждый из них сочетается со своими соседями и поддерживает их. Они доступны в разных формах — гранулы или чипсы, порошки (дорогие), японские формы для китайской росписи кистью и тюбики (недорогие).

Заказать Китайские малярные материалы


Уплотнения

Печати составляют неотъемлемую часть картины.

Вырезанные из камня, они напечатаны пастой из киновари.

Художники могут подписывать свои картины печатью своего имени, а также включать печать настроения, отражающую суть либо настроение предмета, либо настроение художника, когда он его рисовал.


Хризантема м, акварель, (33×24см)

 

Здесь показана разновидность с несколькими головками, но существует множество вариаций китайской живописи кистью.


Четыре джентльмена

Четыре конкретных растения известны как Четыре джентльмена в китайской живописи кистью.Говорят, что эти растения содержат атрибуты конфуцианских джунзи (джентльменов) династии Сун (960–1279), и каждое из них представляет разные времена года: орхидея (весна), бамбук (лето), хризантема (осень) и слива (зима). .

  • Орхидея – Орхидея демонстрирует силу листьев и нежность цветов, сгибающихся и покачивающихся на ветру. Это должно быть изображено вашими мазками.
  • Бамбук — Вопреки ожиданиям, бамбук — один из самых сложных объектов для правильного рисования, и для его рисования требуется много практики.Он символизирует жесткую корневую систему, которая цепляется за скалы даже перед лицом ветра и дождя.
  • Хризантема – Хризантемы символизируют выход на пенсию и научные занятия. Часто изображенный с чайником или чашкой, вы должны добиться ощущения расслабления в картине.
  • Слива – И, наконец, слива дает новый рост после зимы, намекая на новые начинания.
Другие предметы

Делая наброски, наблюдая и упрощая, вы можете нарисовать практически все, используя китайскую технику рисования кистью.Хотя такие предметы, как лотос, традиционны и наполнены смыслом (в частности, чистота, когда каждая часть лотоса используется в пищу или в медицине), вы можете легко использовать что-то вроде листьев кабачка из огорода, чтобы создать подобное ощущение, сосредоточив внимание на большие листья, которые становятся более интересными, когда стареют и оборваны.


Heron , тушь и акварель, (32×19 см)

Эта гордая птица нарисована тушью с небольшими штрихами акварели на глазах, клюве и лапах.


Контент продолжается после рекламы

Как нарисовать простую орхидею, используя китайскую технику рисования кистью

Использование чистых оттенков чернил для иллюстрации этого цветка – мое любимое занятие.

Чернильные следы должны быть разнообразными, в том числе светлыми и темными, крупными и мелкими, плотными и редкими, тонкими и толстыми, влажными и сухими.

Включите два или три таких контрастных элемента, чтобы добавить живости вашей работе.

Первый этап

  • После растирания чернил наполните жесткую кисть (коричневую или смешанного волокна) темными чернилами.
  • Нарисуйте листья от основания к кончику, отрывая кисть от бумаги в конце каждого листа, чтобы получить заостренную форму.
  • Разорвать линию листа, а не перекрывать штрихи.

Вторая ступень

  • Нарисуйте центр цветка двумя мазками и добавьте три мазка «пропеллер» более светлыми чернилами.
  • Продолжайте внешнюю линию наибольшего центрального штриха вниз, чтобы сформировать стебель, к основанию листьев.
  • Убедитесь, что вы не «скрепляете» все вместе, а позволяете пространству и движению происходить.

Как нарисовать буйвола с помощью китайской техники рисования кистью

  • Начните с глаз, ушей, рогов и носа; тогда у вас будет характер животного.

Верхний наконечник

Это помогает, когда существо смотрит в определенном направлении (поэтому в приведенном ниже примере оно смотрит на взбалмошную бабочку).


  • Варьируйте штрихи, используемые для тела. Постарайтесь показать мышцы под кожей с грубыми волосками, которые защищают животное. Они неравномерны и возникают там, где животное подвержено травмам. Обратите внимание на разные оттенки чернил.
  • Наберите на кисть чернила от светлого до среднего, время от времени добавляя темные чернила, и боковой стороной кисти наносите штрихи рядом друг с другом, пока не получите форму тела. В частности, обратите внимание на позвоночник, плечи и бедра.
  • Наконец, добавьте хвост.
  • С этой композицией ноги показывать не нужно, достаточно копыта.

Верхний наконечник

Чтобы подчеркнуть разницу в размерах и весе между ними, насекомое должно быть слегка окрашено.



Полин Черретт

Полина написала восемь книг, редактировала китайские публикации и подготовила различные статьи о китайской живописи кистью.Член-учредитель Общества китайских художников-кистовиков (, www.cbps.org.uk ), она проводит лекции и демонстрации, а также преподает в Настон-холле, Ирчестер (, www.knustonhall.org.uk ) и Харроу-Уэй, Андовер. . Узнайте больше по телефону www.sidewinderstudio.co.uk


Как сделать китайские акварельные картины с помощью четырех сокровищ китайской живописи « Советы по рисованию :: WonderHowTo

Если вы новичок в китайском акварельном художнике, вам нужно провести небольшое исследование и попрактиковаться, прежде чем вы действительно позволите своей кисти ударить холст.От использования правильной краски до правильной кисти, каждая вещь, которую вы используете для своего искусства, имеет значение для окончательного творения.

Чтобы узнать, как начать работу, ознакомьтесь с этим полезным руководством.

Знакомство с четырьмя сокровищами китайской живописи: кисть, рисовая бумага, чернильная палочка и чернильный камень.
Вот список расходных материалов для начинающих:
1. 2-5 кистей для китайской живописи.
Для начала вам понадобится пара мягкой и жесткой щетки или комбинированная щетка. Здесь вы можете выбрать хорошие сорта по размеру и форме. Если у вас уже есть азиатские кисти, попробуйте их, чтобы увидеть, подойдут ли они вам.
2. Сумская тушь. Для удобства можно использовать жидкие чернила в бутылках. Традиционные чернильные палочки и чернильный камень рекомендуются для достижения наилучшего результата.
3. Рисовая бумага. Настоящая китайская рисовая бумага высокого качества доступна по умеренным ценам. Мы рекомендуем малберийскую бумагу начинающим ученикам из-за меньшей растекаемости и равномерного окрашивания.
4. Акварельные краски. Китайская живопись Мари акварель и цветные чипсы доступны в нашем интернет-магазине.Вы также можете использовать качественную акварель или гуашь.
5. Поддон или два белых керамических блюдца.
6. Емкость для воды для ополаскивания кисти, максимально большая.
7. Кусок войлочной подкладки. Он должен быть белого или светлого цвета, никакого черного! Синтетика подойдет. Рекомендуемый размер: 18 x 20 дюймов.
8. Бумажное полотенце или салфетка для рук. для промокания или для сушки кисти.

Пожалуйста, включите JavaScript для просмотра этого видео.

Хотите освоить Microsoft Excel и поднять перспективы работы на дому на новый уровень? Начните свою карьеру с нашего учебного комплекта Microsoft Excel Premium от А до Я в новом магазине Gadget Hacks Shop и получите пожизненный доступ к более чем 40 часам инструкций от базового до продвинутого уровня по функциям, формулам, инструментам и многому другому.

Купить сейчас (скидка 97%) >

Другие выгодные предложения:

Цифровая китайская живопись: борьба с COVID-19 от GraceGit

Какое отношение вера, история и момент времени имеют к китайской традиционной живописи? Все!

В результате произведения искусства от 200 г. до н.э. до современных работ могут считаться традиционной китайской живописью.Китайская живопись выполняется на бумаге или шелке с использованием различных кистей, туши и красок. Сюжеты различаются, в том числе: портрет, пейзаж, цветы, птицы, животные и насекомые.

Сейчас, в наш век цифровых технологий; традиционные искусства трансформируются в цифровые медиа, включая, помимо прочего, китайскую живопись. Больше не будет сюрпризом, если вы увидите, что цифровой художник имеет такое же качество или даже больше, чем те, кто всю свою жизнь был традиционным художником.

С помощью этого урока мы узнаем, как изменить наше прошлое, перейдя от старательного старомодного способа к методам цифровой живописи от руки, и в конечном итоге присоединимся к кампании против Covid-19 издалека с помощью Clip Studio Paint и наших навыков цифровой иллюстрации.

Я смиренно выражаю личную поддержку нашим братьям и сестрам, которые каждый день на их глазах борются с вирусом короны. Врачи, медсестры, группы ученых, все, кто пострадал, даже жертвы.

Мои цифровые китайские картины также будут распространяться в социальных сетях, чтобы вдохновить их на то, что прямо здесь мы молимся, мы плачем и, что не менее важно…

Мы братья и сестры под небом.

[ВВЕДЕНИЕ] Факультативные и основные главы

Вы заметите и увидите, что главы начинаются с [Elective] и [CORE]. Теперь я дам краткое введение о том, в чем разница.

[ Выборочный ] означает, что вы можете пропустить эти части. Каждая глава содержит информацию и знания, необходимые, например, для будущих ссылок; одна из факультативных глав рассказывает об истории китайской живописи и может быть полезна для вашего изучения или исследования.

Также некоторые советы и приемы цифровой живописи будут основаны на предыдущих уроках (от меня и других художников, таких как Futopia; мой жених), поэтому я также использую термин [Выборный], потому что его можно пропустить, если вы уже пересеклись эти учебники.Не беспокойтесь, вы все еще можете изучить его здесь, и я буду помещать ссылки на предыдущие руководства для тех, кто новичок и нуждается в большем изучении – речь идет о создании сообщества, поэтому я буду делиться другими руководствами всякий раз, когда я нахожу, что это связано с мой.

[ ОСНОВНОЕ ] означает основные главы из этого руководства, которым вы должны следовать. У них есть много пошаговых руководств, в которых основное внимание уделяется приемам, советам и приемам самостоятельного создания удивительной цифровой китайской живописи.

Без лишних слов, приступим к нашему первому уроку истории!

[ Факультативный ] История китайской живописи

Китайское искусство имеет сильные традиции живописи и связанного с ней искусства каллиграфии.Одной из самых ранних форм была роспись китайской керамики, примером которой являются так называемые культуры расписной керамики в эпоху неолитического искусства, последней фазы каменного века.

По сравнению с западным искусством, китайская живопись больше связана с техникой на водной основе, а не с маслом или акрилом. Кроме того, китайская живопись традиционно более стилизована, более абстрактна и менее реалистична, чем западная живопись. Он также подчеркивает важность белого пространства и, можно сказать, предпочитает пейзажную живопись портретному или фигурному рисунку.

Традиционная китайская живопись («го хуа») похожа на каллиграфию, которая сама по себе считается высшей формой живописи и выполняется кистью (из шерсти животных), смоченной черными чернилами (изготавливаемыми из сосновой сажи и животных клей) или цветные чернила. Масла обычно не используются. Самый популярный тип носителя – бумага или шелк, но некоторые картины делаются на стенах или лакируются.

Готовое произведение искусства может быть помещено на свитки, которые подвешены или свернуты. В качестве альтернативы традиционные художники могут рисовать прямо на альбомных листах, стенах, китайской лакированной посуде, складных ширмах и других материалах.Проще говоря, существует два типа «го хуа»: первый, известный как «Гун-би» или тщательный стиль, также описывается как живопись в придворном стиле; второй, известный как «Шуй-мо», или «се и», или стиль от руки, также называется тушью и кистью или «литературной живописью», и его практиковали художники-любители.

[ ОСНОВНОЕ ] Инструменты, которые вам нужны больше всего

[ 1 ] – Материалы и инструменты, необходимые традиционному художнику:

Характер китайской живописи, как и характер китайской каллиграфии, тесно связан с характером материала.Основным материалом являются чернила, сформированные в виде короткой палочки из затвердевшей сосновой сажи и клея, которые растираются до необходимой консистенции на чернильном камне с небольшим количеством воды.

Художник использует остроконечную кисть из шерсти коз, оленей или волков, вставленную в бамбуковый стержень. Он рисует на отрезке шелка или листе бумаги, поверхность которых впитывает влагу, не позволяя стирать или исправлять.

Теперь, когда вы ознакомились с инструментами, которые традиционным художникам нужно было слишком много помнить, плюс не будет никакого метода исправления.Как только вы провалили мазок, вы провалили картину, и это означает, что вам придется каждый раз начинать заново, все сначала. Вы должны быть благодарны за то, что являетесь цифровым художником. Потому что у нас было так много преимуществ, особенно с методом отмены и слоев.

[ 2 ] – Итак, нам, как цифровым художникам, нужно только:

1. Предпочтительный набор кистей:

Этот метод направлен на достижение эффективности при проведении эксперимента с цифровой китайской живописью. Во-первых, я дублирую [Real Pencil] и переименовываю его с помощью [Settings of sub tool] в [Graphite]. Я использую Пастель в качестве значка инструмента и имею собственный фон для значка, чтобы он стал черным, затем нажмите «ОК».

[ ! ! ! ] Теперь это важно, я перетаскиваю [ Graphite ] помимо [ Pastel ], и он автоматически создает «новую вкладку» как Graphite для названия заголовка. Конечно, вы можете изменить имя на любое, и я сделаю его своей личной вкладкой кисти [китайские чернила] (будет объяснено позже).

Это альтернативный и более быстрый способ создать собственный набор кистей для китайской живописи. Открыв папку с кистями Clip Studio Paint по умолчанию, затем перетащите несколько кистей по умолчанию, которые мне действительно нужны для создания этого урока.

[ Отказ от ответственности ]

Обратите внимание, что то, что я здесь делаю, является просто предложением, нет ничего обязательного или строгого, поскольку я также все еще экспериментирую над лучшим способом предоставления удобного руководства.

В этой последней части я переименовываю свой набор кистей в «Китайские чернила» с помощью [Настройки вспомогательного инструмента], а также его значок и цвет значка. Вы также можете перетащить любую сторону вспомогательного инструмента, чтобы увеличить окно, сделать его тонким или толстым и заметить, что оно будет разделено на 3 или более частей в зависимости от того, насколько широким вы хотите его сделать.

2. Ваше личное цифровое рабочее пространство:

На изображении выше показано мое личное рабочее пространство Clip Studio Paint EX во время выполнения урока цифровой китайской живописи с использованием Wacom Cintiq и Microsoft Surface Pro. Разрешение 1280 х 800.

Вот моя разбивка панелей (инструментов), которые мне больше всего нужны:

1. Размер кисти — позволяет мне быстро выбирать размер кисти для большей эффективности.
2. Мой скомпилированный холст – работайте быстрее при рисовании и создании обучающих элементов.
3. Окно свойств инструмента – легко менять необходимые текстуры кисти.
4. Ползунок цвета. Я работаю только с параметрами «Насыщенность» (S) и «Яркость» (V), потому что мы делаем черно-белые рисунки.
5. Вкладки кистей — (настроено только с 3 вкладками) для быстрого доступа к моему выбору кистей.
6. Окно инструментов – поместите его справа, чтобы моя рука легко могла их схватить.
7. Окно навигатора – легко проверить состав и сбалансировать при необходимости.
8. Окно слоев – только с меньшим количеством слоев для эффективности (мысль Futopia).

Еще один отличный способ упростить ваше «цифровое рабочее пространство», который, как мне кажется, оказался для меня очень эффективным; Я узнал об этом от своей невесты Футопии. Доступ к его подробному руководству можно получить по этой ссылке ниже:


3.Ссылки онлайн и оффлайн:

Очевидно, что поскольку мы будем имитировать традиционное искусство в стиле китайской живописи, вам понадобятся ссылки. Что касается меня, то у меня есть собственная коллекция, каталоги традиционной живописи, в том числе китайской живописи и других видов изобразительного искусства. Воспользуйтесь поисковой системой и побродите по Интернету, это лучший способ увидеть, насколько они замечательны!

Имея это в виду, мы можем начать копировать эти традиционные китайские картины в нашем собственном черно-белом или монохромном стиле!

Цифровая китайская живопись также является частью моих экспериментальных проектов. Я хочу создать библиотеку цифровых рисунков в различных стилях, одним из них является цифровая акварель, которую я успешно опробовал с моим предыдущим уроком и занял второе место! Слава Богу – Аллилуйя!

Не стесняйтесь заглянуть в мою цифровую икебану здесь:

[ Дополнительно ] Создание персонализированных кистей для каллиграфии

[Отказ от ответственности]

Возможно, вы уже видели это руководство раньше (7 месяцев назад). Я повторно использую несколько частей контента из моего старого урока о методах письма от руки, которые я нахожу очень похожими и связанными с созданием кистей для каллиграфии. Поэтому я смотрю на свой жесткий диск и повторно загружаю некоторые изображения, а также подписи.

[ Введение ]

Освоение традиционной техники рукописного письма или просто каллиграфии потребует от вас многих лет практики и процесса. Многие великие художники научились создавать потрясающие рукописные надписи, которые вы видите в Интернете, используя только бумагу, карандаши, ластики, чернила и кисти.

Но простой бумаги, карандаша и ластика в наши дни недостаточно. Особенно эти ручки и кисти как-то дорого (по крайней мере для меня).

Благодаря Clip Studio Paint у нас теперь есть неограниченное количество слоев бумаги для практики, различные ручки и кисти для экспериментов, которые нельзя сушить, а также идеальный ластик для удаления ненужных областей, не беспокоясь, если мы повредим все произведение искусства!

[Примечание]

Это старая версия Clip Studio Paint, кажется, я сделал туториал тогда, когда его версия была 1. 7 или около того. Просто чтобы вы знали, и как указано в [Отказ от ответственности] выше, я «перерабатываю» свой учебник с его изображениями.

У некоторых из вас наборы кистей могут называться по-другому: тушь или китайская тушь, однако это то же самое с этим значком кисти, если вы используете старую версию Clip Studio Paint — и минималистичный значок кисти для версии 1.9 и выше .

Я выбираю кисть [ Smooth ] Chinese Ink и нажимаю на значок, как показано на правом изображении выше: Создать копию выбранного в данный момент вспомогательного инструмента.

Таким образом, мы дублируем все настройки кисти [ Smooth ] китайской туши в [ Smooth 2 ] (название по умолчанию).Но что касается меня, я меняю его имя на [Кисть-перо], затем устанавливаю [Цвет фона значка] на розовый, чтобы обозначить выбранные мной кисти для этого проекта рукописного письма или каллиграфии.

После нажатия OK см. свойство инструмента [ Smooth 2 ] ниже:

В меню «Свойства инструмента»:
「 1 」 Щелкните значок рядом с «Размер кисти» [по умолчанию он выглядит как 3 точки]
「 2 」. Откроется другое диалоговое окно: Настройки источника эффекта «Размер кисти».

[ Внимание ]
Пожалуйста, внимательно проверьте следующие настройки:
+ Нажим пера: Минимальное значение 70
+ Скорость: Минимальное значение 80
+ Случайный выбор: Минимальное значение 70

Для настройки давления пера попробуйте перетащить кривую с 3 различными точками, как на изображении выше, для изменения динамики давления.

Еще раз в свойстве инструмента:
「 1 」 Нажмите на значок рядом с Плотность кисти [со стрелкой вниз]
「 2 」 Это снова откроет другое диалоговое окно: Параметры источника эффекта размера кисти.

[ Внимание ]
Внимательно проверьте следующие настройки:
+ Нажим пера: Минимальное значение 0

Для настройки нажима пера попробуйте перетащить кривую с двумя разными точками, как показано на рисунке выше, чтобы изменить динамику давления.

Все еще на свойстве инструмента:
「 1 」 Нажмите на значок гаечного ключа
「 2 」 Снова откроется другое диалоговое окно, но теперь оно называется 𝑆𝑢𝑏 𝑇𝑜𝑜𝑙 𝐷𝑒𝑡𝑎𝑖𝑙 Кисть
「, затем перейдите к стрелке [ ИЛИ 3 「 значок [ новый ]

После нажатия на [стрелку вниз] или значок [новый], теперь появляется новое диалоговое окно, это Выберите форму кончика кисти, после чего вы можете выбрать кончик кисти.

Что касается этого урока, я выбрал [ Bleeding 1 ], чтобы подчеркнуть естественный вид Pen Brush.

Изменить направление (в версии 1.9 и выше, они меняют имя на Угол) вашей кисти, щелкнув значок; появится другое диалоговое окно (настройки источника Direction Effect) и выберите 40.

Конечно, вы можете играть с любыми числами, которые хотите, пока не будете готовы к работе.

В Stroke -> Gap: выберите 1 точку.
Метод повтора -> первый, как вы можете видеть на изображении выше.

В этом нет ничего необычного, просто я обнаружил, что было бы лучше, если бы штрих, который мы собираемся использовать позже, вообще не имел пробелов. А также метод повторения будет последовательным при чистке.

Начало и конец → Размер и толщина кисти

[ Внимание ]
Пожалуйста, внимательно проверьте следующие настройки:
+ Размер кисти: минимальное значение 0
+ Толщина: минимальное значение 50 с 3 по 7.
И готово, вы сами создали Перьевую кисть!

Возможно, вам будет интересно узнать больше о полных методах цифрового рукописного письма. Итак, не стесняйтесь, нажмите на ссылку ниже:

[ Факультативный ] Создание персонализированных монохроматических тонов

Когда мы говорим о монохроматической цифровой китайской живописи, которая будет выполнена только с использованием черно-белых или полутоновых тонов, нам лучше подготовить собственные «чернила».

Ниже приведено изображение в формате gif, показывающее, как простым способом создать собственный набор цветов.

Вот письменные шаги на случай, если вы обнаружите, что следовать гифке слишком быстро:

1.Вам нужно подготовить [ Ползунок цвета ] и отделить его с помощью [ Набор цветов ], чтобы легко выбрать или добавить цвета на потом.

Вы заметите, что монохроматического набора цветов не будет, очевидно, что он уже есть в стандартном наборе цветов, но то, что я вам покажу, будет полезно, когда вам нужно будет создать свой собственный набор цветов (вероятно, только с выбранными вами любимыми цветами). ) и упростите набор цветов.

2. Итак, я выбираю [Яркий тон], затем нажимаю [значок гаечного ключа] рядом с ним. Появится окно «Редактировать цвет», и я дублирую текущую настройку и переименовываю ее в «Монохроматический набор», затем нажимаю «ОК» после размещения ее поверх стандартного набора цветов.

3. Удаляйте эти яркие тона, пока они полностью не исчезнут, затем с помощью ползунка «Цвет» я начинаю свой монохроматический набор цветов сначала с прозрачным цветом. Вскоре после этого я перемещаю S и L с ползунка «Цвет» на 0%.

Щелкните значок [ Добавить ] рядом со значком удаления. Но обратите внимание, что я меняю только L (яркость) ползунка «Цвет» каждые 10%, прежде чем щелкнуть значок «Добавить».

Таким образом, будет 100% черного, 90% серого, 80%, 70%, 60%, 50%, 40%, 30%, 20%, а затем 10% серого перед 0% для чистого белого.И, наконец, у вас есть более простой набор цветов, персонализированный для монохромной китайской живописи!

[ Советы ]

Вы можете играть с H (оттенок) и V (яркость или насыщенность), чтобы добавить любые любимые цвета в свой предпочтительный набор цветов. Это хороший и последовательный способ выделить свои картины или иллюстрации среди других.

[ CORE ] Цифровые мазки китайской живописи

В этой главе вы увидите, насколько универсальны китайские чернила или кисти с индийскими чернилами по умолчанию.Я даю несколько изображений в формате gif, чтобы вы довольно легко заметили их различия и в конечном итоге узнали их динамические характеристики для самостоятельного создания цифровой китайской живописи.

В конечном счете, секретный ключ кроется в давлении вашего графического планшета и в том, как вы слегка нажимаете на перо, что вряд ли сильно повлияет на результат!

Давайте проверим это.

[ Light Running Ink ]

Эта кисть может быть мощной, чтобы блокировать «цвета» или заполнять все изображение большим размером.Хотя трудно получить черный или более темный тон, эта кисть предназначена только для того, чтобы ваша цифровая китайская живопись выглядела несколько влажной или сырой, если вы можете контролировать ее с помощью кисти большего размера.

Если вам интересно, какой серый цвет там, честно говоря, я использую только черный 100%, но с низким давлением, и это то, что вы получите.

[ Lighter Ink ]

Еще одна альтернативная кисть для создания цифровой китайской живописи с ее уникальной особенностью, которая не может легко получить более темные тона, независимо от того, сколько вы нажимаете пером своего графического планшета.

Мое предложение для этой кисти может быть полезно для заполнения всего фона, создания облаков или туманов, окружающих горы, и даже для окрашивания оттенков кожи.

[ Rough ]

Кисть, специально созданная для темных тонов. Что может быть лучше, если вы хотите немного грубо нарисовать цифровую китайскую живопись?

Вот мое личное мнение, это хорошо для среднего размера, а также для маленького размера, просто убедитесь, что работаете с прозрачным (стирайте некоторые части), чтобы добиться большего разнообразия с его штрихами.

[Кисть-перо]

Моя личная индивидуальная кисть, это комбинация [Грубая] и [Светлее чернила].Честно говоря, это просто переработанная или модифицированная кисть [ Smooth ] по умолчанию.

Модификация кистей поначалу может быть утомительной работой; иногда мы боимся, что это может подвести нас. Но в конце весело! И вы получите неожиданный результат, а также.

Моя кисть-перо может быть непростой в обращении, но в этом уроке она играет важную роль в создании случайно разбросанных чернил небольшого размера или большего размера. Как видите, он может даже покрыть «ленивую» заливку листьев для дерева или даже его кустов.

———————

Теперь, когда вы видели кисти; вам также потребуется освоить приемы [Blend]. Эти две кисти для смешивания по умолчанию будут моим самым любимым блендером всех времен.

[ Блендер Wet Bleed ]

Вам может быть интересно, где взять этот блендер, он каким-то образом спрятан во вкладке кисти [ Акварель ]. Меня смутило, что эта кисть переместилась из [ Blend ] в [ Watercolor ] с последней версией Clip Studio Paint (у меня 1.9.7).

Уникальные эффекты размытия будут видны по краям. Кроме того, вы можете наносить штрихи снаружи или изнутри, чтобы получить разные результаты.

[ Успокаивающая акварель ]

Второй лучший блендер для цифровой китайской живописи, если вы думаете, что [ блендер Wet Bleed ] слишком мощный с его эффектами смазывания; Попробуй это. Это в основном для получения влаги без смазывания, если вы просто делаете штрих прямой линией.

Если вы все еще хотите получить размазанный вид, попробуйте провести кистью слева направо или наоборот, но я думаю, вам потребуется больше времени для этого; просто подыгрывай и подстраивайся под себя.

[ ОСНОВНЫЕ ] Советы и рекомендации по стилю китайской живописи

Эта глава будет посвящена созданию стиля китайской живописи мазками кисти, о котором я упоминал ранее.Я не буду много писать, так как изображения в формате gif ясно показывают вам, как именно я сделал с комбинацией [ Lighter Ink ], [ Rough ], [ Light Running Ink ] и так далее с кистями блендера.

Шаг 1:

Шаг 2:

Шаг 3:

Ниже вы увидите мой процесс создания художественного произведения, особенно в честь тех людей, которые работают от нашего имени; каждый врач, медсестра, волонтер, военный, даже ученый.

一人一善,點滴付出,可以讓人人心地滋潤到愛的甘露。

An aphorism that inspire to create digital Chinese painting.Если вы умеете читать на китайском языке, вы, вероятно, знаете, что все слова наполнены ободрением.

[ Грубая ] кисть для заполнения черновой композиции. Слегка надавливая и случайным образом добавляя более смелые штрихи, а затем более легкие штрихи.

Также вот перевод изображения с китайского (мандарин).

“Добрые поступки каждого из нас подобны нектару любви, способному обогатить сердца многих.”

[ Факультативный ] Изменение шрифтов китайской каллиграфии

[ 1 ] – Предыстория:

Каллиграфия зарекомендовала себя как важнейшая форма древнекитайского искусства наряду с живописью, впервые появившись во времена династии Хань (206 г. до н.э. – 220 г. н.э.).Ожидалось, что все образованные мужчины и некоторые придворные женщины будут владеть этим искусством, и это ожидание сохранилось и в наше время.

Хорошая каллиграфия демонстрировала не только простое письмо, но и превосходное владение кистью и внимание к композиции, но сама манера письма также была важна, идеалом были быстрые, спонтанные мазки.

Манера каллиграфии, ее философия и материалы оказали влияние на стили китайской живописи, особенно на пейзажную живопись, и многие из древних шрифтов до сих пор имитируются в современной китайской письменности.

Техники и условности письма повлияли на живопись, где критики искали сильное использование художником мазков, их спонтанность и их вариации для создания иллюзии глубины. Еще одним влиянием навыков каллиграфии на живопись было то значение, которое придавалось композиции и использованию пустого пространства.

Наконец, каллиграфия оставалась настолько важной, что даже появилась на картинах, чтобы описать и объяснить то, что видит зритель, указать название (хотя далеко не всем картинам было дано название оригинальным художником) или указать место, где она была создана. и человек, для которого он был предназначен.Со временем такие заметки и даже стихи стали неотъемлемой частью общей композиции и неотъемлемой частью самой картины.

[ 2 ] – Цифровая каллиграфия:

Теперь мы собираемся создать нашу собственную цифровую каллиграфию. Ниже приведено мое обычное пошаговое руководство с использованием вспомогательного инструмента [текст], так как я работаю с некоторыми из моих цифровых китайских Картины с письменной каллиграфией идеально имитируют традиционный вид.

(1) Выбор текста или шрифта.

В принципе, я могу предоставить прямые внешние ссылки, но так как это запрещено правилами и условиями Celcys для представленного туториала. Я предлагаю искать его в Интернете по ключевым словам: «Китайский каллиграфический шрифт», вы можете получить его бесплатно.

(2) Выравнивание текста (но сначала измените направление текста на шаге 3!) стандартное выравнивание по верхнему краю.

(3) Направление текста.

Это самая важная часть, поскольку мы работаем и разрабатываем стиль китайской живописи, вам нужно изменить каллиграфию слева направо на сверху вниз. Затем вы можете изменить выравнивание текста или расположить весь текст в соответствии с вашим изображением.

Запрещенный значок будет отображаться, когда вы пытаетесь почистить свой текст. Итак, как мы можем изменить шрифт? Это довольно просто, но также и «разрушительно».

Во-первых, вам нужно растрировать текст или шрифт, нажав [Правой кнопкой мыши] на текстовом слое, затем выберите [Растрировать], чтобы преобразовать шрифт в растровое изображение.

[ ! ! ! ] ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ:

После растрирования шрифт НЕЛЬЗЯ изменять или редактировать с помощью вспомогательного инструмента: Текст. Это то, что я назвал «деструктивным» действием. Прежде чем приступать к этому эксперименту, лучше сохранить копию слоя с текстом. Поскольку, когда вам нужно изменить слова, у вас есть резервный текстовый слой.

[ Исходное против модифицированного ]

Анимированный gif выше показывает разницу, которую я сделал, используя некоторые стандартные кисти из Clip Studio Paint, вкладка [ Смешение цветов ] была переименована из вспомогательного инструмента [ Blend ], а также была выбрана вкладка [ Lighter Ink 2 ]. кисти для работы над этим уроком стиля китайской живописи.

[ Личные советы ]

На самом деле, вы можете упростить свои вспомогательные инструменты, создав собственную настроенную вкладку кисти, как я сделал в главе [ ОСНОВНОЕ ] о «Инструментах, которые вам нужны», и чем проще, тем лучше.

[ ОСНОВНАЯ ] Под небом : Борцы с COVID-19

Поскольку сегодня я пишу этот учебник, пандемии внешнего мира становятся новой нормой, вам нужно ожидать неожиданного. Со всеми техниками китайской живописи, о которых я говорил, я хотел бы, чтобы вы сосредоточились на создании хороших произведений искусства, но также были готовы работать из дома (я начну работать из дома 19 марта 2020 года, так как моя страна, Индонезия объявляет о закрытии) и, пожалуйста, ПОКУПАЙТЕ ТОЛЬКО ЧТО-ТО РАЗУМНОЕ, не создавайте свой собственный список панических покупок.

Ваше правительство предложило рекомендации о том, как подготовиться к вспышке болезни рядом с вами, включая составление плана с вашей семьей, соблюдение правил гигиены и соблюдения привычек, а также проверку уязвимых людей в вашем районе.Они также могли бы проинструктировать людей из групп риска (таких как люди с ослабленным иммунитетом, пожилые люди и люди с хроническими заболеваниями) запастись такими припасами, как нескоропортящиеся продукты.

Всемирная организация здравоохранения официально объявила COVID-19 пандемией, и если вы надеялись, что сможете игнорировать коронавирус, и он просто исчезнет, ​​не повлияв каким-либо образом на вас или вашу семью, это выглядит все менее и менее вероятным. Но это не значит, что вам нужно купить морозильник и построить склад на заднем дворе.

Итак, с чего следует начать и как подойти к подготовке, не доводя себя до отчаяния?

В свете Covid-19 тысячи людей начинают работать из дома, и от имени создателей контента, фрилансеров, писателей и программистов во всем мире я хотел бы сказать: «Добро пожаловать на диван».

Почти две недели я работаю из дома практически полный рабочий день.

Полное раскрытие: Есть много вредных привычек, в которые вы можете впасть. И да, отвлекающие факторы, бесконечные перекусы и отсутствие технических причин, чтобы встать с постели или надеть штаны, могут заставить вас чувствовать себя плохо морально и физически. Но я также узнал, что при правильном распорядке ваш дом может способствовать более здоровой рабочей среде, чем офис.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.