Стили одежды ив сен лоран: 8 блестящих советов по стилю от Ива Сен-Лорана

8 блестящих советов по стилю от Ива Сен-Лорана

Анархист и феминист от моды Ив Сен-Лоран одел своих муз в смокинги, брюки и прозрачные блузы, придумал платье-трапецию и стиль “сафари”, ввел в моду водолазки с высоким горлом и камуфляж. В его нарядах женщины почувствовали себя свободнее и увереннее, поняв, что привлекательность – это необязательно глубокое декольте и узкий лиф.

AdMe.ru считает, что советы гениального кутюрье и настоящего художника от моды пригодятся каждой женщине.

1. “Для того чтобы быть красивой, женщине достаточно иметь черный свитер, черную юбку и идти под руку с мужчиной, которого она любит”.

Сен-Лоран считал черный цвет торжеством элегантности. Модельеру удалось превратить его из праздничного в повседневный, и по сей день этот цвет остается наиболее универсальным в одежде. 

2. “Даже самому изысканному наряду необходима хотя бы капелька духов. Только они придадут ему законченность и совершенство, а вам добавят шарма и обаяния”.

Кутюрье не был поклонником крупных, кричащих украшений. Его любимым аксессуаром были очки с широкой черной оправой. Сен-Лоран рекомендовал дополнять костюмы солнечными очками и искренне полагал, что аромат изысканных и подходящих духов подчеркивает стиль гораздо лучше, чем громоздкие драгоценности.

3. “В этой жизни я жалею лишь об одном — что джинсы придумал не я”.

Сен-Лоран обожал джинсы. “У них есть выражение, скромность, сексуальная привлекательность, простота – все, на что я надеюсь в моей одежде”, – говорил он. Не бойтесь носить подходящие вам джинсы в качестве одежды на каждый день – ничего более универсального до сих пор не было придумано.

4. “Женские брюки должны быть женственными, следовать линиям фигуры так, чтобы скрыть или подчеркнуть то, что надо”.

Ив Сен-Лоран одним из первых модельеров подарил женщинам многие элементы мужского гардероба. Он потратил несколько лет своей жизни, чтобы доказать миру, что женщина в брюках – это красиво. Но, естественно, только в тех брюках, которые идеально сидят на фигуре. Кстати, брючные костюмы маэстро предлагал сочетать с нежными шелковыми блузами, что позволяло его музам оставаться женственными.

5. “Мода проходит – стиль остается”. (Коко Шанель)

“Мне физически больно видеть женщину, которая своими руками превратила себя в жертву моды и выглядит смешно и странно”, – говорил кутюрье. Повседневная жизнь и подиум – это не одно и то же. Индивидуальный стиль предполагает учет личных особенностей, он подчеркивает сильные стороны и скрывает недостатки, а не слепо следует веяниям моды.

6. “Элегантным может называться лишь столь ослепительное платье, что его нельзя надеть дважды”.

Сен-Лоран советовал не жалеть денег на наряд, если вы собираетесь на действительно важное мероприятие. Чувствовать себя комфортно и выглядеть наилучшим образом – золотое правило.

7. “Любовь — лучшая косметика. Но косметику купить легче”.

Одно из самых знаменитых высказываний нарцисса от мира моды Ива Сен-Лорана: “Самая лучшая одежда для женщины — это объятия любящего ее мужчины. Но для тех, кто лишен такого счастья, есть я”. Дизайнер настаивал, что нет смысла искать счастье в любви, которая может оказаться несчастной и быстротечной. Правильно подобранный гардероб и уход за собой, по его мнению, могли помочь в получении приятного бонуса – любви.

8. “С годами я понял, что самое главное в платье – это женщина, которая его надевает”.

Поклонник искусства во всех проявлениях, подруживший французскую моду и мировое кино, Сен-Лоран считал, что важно не просто носить на себе одежду, но быть индивидуальностью, стремиться к совершенству. “Одежда должна быть подчинена личности женщины, а не наоборот”.

10 модных революций Ив Сен-Лорана

1 августа модный мир отметил день рождения великого французского кутюрье Ива Сен-Лорана. Будучи настоящим революционером, он не боялся бросать вызов обществу и ломать стереотипы. Именно это позволило ему сделать столько открытий, навсегда изменивших представление о женской моде. Дизайнер жалел лишь об одном: что не он изобрел джинсы.

В 17 лет Ив Сен-Лоран приехал в Париж учиться в школе при Синдикате высокой моды. Он практически сразу одержал победу в конкурсе для начинающих дизайнеров, разделив первое место с Карлом Лагерфельдом. В 19 лет он стал ассистентом Кристиана Диора, а еще через два года возглавил Дом Сhristian Dior после смерти его основателя. Когда дизайнеру было всего 26, он уже основал собственный модный бренд Yves Saint Laurent.

Трапеция

В 1958 году, возглавив Дом Dior, дизайнер представил миру свою первую коллекцию Ligne Trapeze, которая тут же стала сенсацией. Вместо привычного диоровского силуэта new look, создававшего фигуру «песочные часы», публика увидела платья А-силуэта. Оригинальный фасон получил название «платье-трапеция» и стал главным трендом моды 1960-х. Таким образом, Ив Сен-Лоран доказал, что женщине не обязательно подчеркивать талию, чтобы выглядеть соблазнительно.

Читайте также: ЗОИ КРАВИЦ СТАЛА ГЛАВНОЙ ГЕРОИНЕЙ ОСЕННЕГО КАМПЕЙНА SAINT LAURENT

 С годами я понял, что самое главное в платье − это женщина, которая его надевает.

Платье «Мондриан»

В 1965 году под впечатлением от картин голландского абстракциониста Пита Мондриана Ив Сен-Лоран создал коллекцию платьев прямого кроя Mondrian, став первым дизайнером, кто перенес абстрактную живопись на ткань одежды. Идея имела ошеломительный успех, и образ с подиума тут же поселился в гардеробах француженок. Культовая коллекция «мондриановских» платьев по сей день хранится в музее Виктории и Альберта в Лондоне − крупнейшем в мире музее декоративно-прикладного искусства и дизайна.

Я обеспокоен не сенсациями и новшеством, а совершенством моего стиля.

Женский смокинг

В 1966 году Ив Сен-Лоран представил коллекцию Le Smoking, предложив женщинам новую униформу: смокинг и брюки прямого кроя. Кутюрье переосмыслил мужской вариант пиджака исходя из особенностей женской фигуры, сделав его сексуальным. Сегодня брючный костюм найдется в гардеробе едва ли не каждой женщины, а тогда это было настоящим вызовом обществу. Дам в брюках от Ива Сен-Лорана не пускали в рестораны, а студенткам, появившимся на лекциях «в непотребном виде», даже грозило отчисление. Однако модную революцию уже было не остановить.

Женщина, на которой смокинг не смотрится как мужской костюм, – обладательница невероятной природной женственности.

Прозрачная блуза

Одновременно с брючными костюмами дизайнер предложил женщинам еще более революционный предмет гардероба − прозрачные блузы, причем носить их следовало на голое тело. Даже сегодня не каждая модница решится на такой эксперимент, что уж говорить о реакции пуританской Европы в те годы. Тем не менее поклонницы бунтарского таланта дизайнера сразу же стали сочетать смелые блузы с не менее смелыми брюками и смокингом.

Читайте также: ПЬЕР БЕРЖЕ: «ИВ СЕН-ЛОРАН — ПОСЛЕДНИЙ ВЕЛИКИЙ ДИЗАЙНЕР»

Я нашел свой стиль благодаря женщине. Именно оттуда идет вся сила и жизнеспособность моего стиля – я черпаю их из тела женщины.

Pret-a-porter

В 1966 году Ив Сен-Лоран открыл первый бутик прет-а-порте Rive Gauche, названный в честь левого берега Сены, который в те годы считался пристанищем анархистов и вольнодумных студентов. В магазине продавалась повседневная одежда, которая стоила в разы дешевле утомительных в производстве нарядов от кутюр. Запустив линию pret-a-porter (в пер. с франц. pret-a-porter − готовое к носке), дизайнер стал создавать не по две, а по четыре коллекции в год.

Самая лучшая одежда для женщины − это объятия любящего ее мужчины. Но для тех, кто лишен такого счастья, есть я.

Стиль сафари

Долгое время одежду в стиле сафари носили только охотники и военные в тропиках. С легкой руки кутюрье в нее облачились городские модницы. 20-дневное пребывание на фронте в Алжире, своей родной стране, закончились для дизайнера нервным срывом. Однако этот бесценный опыт послужил вдохновением для создания в 1968 году коллекции, посвященной Африке. Натуральные ткани, природные оттенки и удобный крой сделали сафари идеальным вариантом для путешествий. Шнурованный жакет Saharienne из этой коллекции, в котором снялась легендарная модель Верушка, до сих пор считается визитной карточкой модного Дома.

Читайте также: КЕЙТ МОСС В РЕКЛАМНОЙ КАМПАНИИ SAINT LAURENT

Мода проходит − стиль остается.

Ботфорты

Еще один элемент мужского гардероба, который дизайнер подарил женщинам, − это ботфорты. Ив Сен-Лоран с юности увлекался историей моды. Именно иллюстрации средневековой военной формы кавалеристов вдохновили его на переосмысление мужских высоких сапог.

Женщина свободна, и поэтому не позволительно ей предписывать, что носить.

Джинсовое платье

Дизайнер очень любил деним и больше всего жалел о том, что не он изобрел джинсы. Зато именно он придумал джинсовое платье. В 1970 году это было сенсацией. Первыми революционную идею Ива Сен-Лорана подхватили битники и хиппи.

В этой жизни я жалею лишь об одном − что джинсы придумал не я. У них есть выражение, скромность, сексуальная привлекательность, простота − все, на что я надеюсь в моей одежде.

Парфюм Opium

Не уставая экспериментировать, в 1977 году Ив Сен-Лоран выпустил свой культовый парфюм под названием Opium. Из-за своего провокационного названия духи были запрещены к продаже в некоторых странах. Подлил масла в огонь и вызывающий слоган: «Для тех, кто в зависимости от YSL». Несмотря на критику, Opium побил все рекорды по продажам и спустя десятилетия остается одним из самых популярных ароматов. А за несколько лет до этого дизайнер эпатировал публику тем, что снялся в рекламе другого своего аромата YSL Pour Homme полностью обнаженным.

Даже самому изысканному наряду необходима хотя бы капелька духов. Только они придадут ему законченность и совершенство, а вам добавят шарма и обаяния.

Темнокожие модели

Еще одним революционным шагом дизайнера стали темнокожие манекенщицы. На все нападки общественности дизайнер отвечал встречными обвинениями в расизме. Именно с показа Yves Saint Laurent в 1988 году началась карьера супермодели Наоми Кемпбелл.

Однажды по радио объявили, что я умер. Ко мне бросились толпы журналистов − пришлось говорить, что это все ложь: вот он я, жив и почти здоров. Но они почему-то совершенно не хотели мне верить, хотя видели меня собственными глазами.

10 модных советов от Ив Сен Лорана – Мода – Домашний

Ив Сен Лоран1. «Самая лучшая одежда для женщины – это объятия любящего ее мужчины. Но для тех, кто лишен такого счастья, есть я». Так выражал свою позицию Ив Сен Лоран, и в этом весь он. Его наряды были настолько прекрасны, что могли доставить женщинам столько же счастья, сколько любящий мужчина. Если любовь вам не улыбается, то почему бы вам не улыбнуться от нового платья?

Платье-трапеция из первой коллекции Ив Сен Лорана2. Именно с легкой руки Ив Сен Лорана женщины повсеместно стали облачаться в брюки. Он демонстрировал брюки в своих коллекциях, чем вызывал массу упреков. Девушек в брюках от знаменито модельера, порой, не пускали в рестораны. Сегодня в брюках ходят абсолютно все, и этим никого не удивишь. Не бойтесь придумывать и делать что-то новое. Даже если все вокруг этому противятся.

Модель Верушка в пиджаке «сафари», YSL3. «Гардероб – это образ жизни». Мало один раз закупить несколько модных комплектов, и на этом остановиться. В моде нужно быть все время начеку: увидели интересный жакет, хватайте его тут же. Для человека, который хочет всегда быть стильным, это и вправду должно стать образом жизни. 

Ив Сен Лоран заставил женщин полюбить головные уборы4. «Элегантным может называться лишь столь ослепительное платье, что его нельзя надеть дважды». Да и зачем? Платье должно жить один день, но жить ярко, и запомниться абсолютно всем. Не стоит надевать одно и то же платье на все вечеринки и корпоративы. Потратьтесь на себя, любимую, и приходите на праздники в новом. 

Платье Мондриан, созданное Лораном в 1965 году, буквально перевернуло мир моды5. Ив Сен Лоран ввел в моду понятие унисекс. Конечно, существовало это явление в одежде и раньше, но именно именитый модельер вывел его на широкое обозрение публики. Унисекс настолько прочно укрепился в модной нише, что сегодня границы в мужском и женском стиле все больше расплываются. Если вы смелы, но при этом практичны – обратите свое внимание на этот интересный стиль, воспетый Ив Сен Лораном.

Смокинг, Yves Saint Laurent, фотогафия Хельмута Ньютона6. «Если тело женщины ухожено, всегда найдется тот, кто купит ей норковую шубу». Состояние нашей кожи и тела в целом – едва ли не самый главный показатель здоровья и красоты. Ходите к косметологу, пейте как можно больше чистой воды, занимайтесь фитнесом. Мужчины обязательно это оценят.

Катрин Денев в шубке YSL7. «Для того, чтобы быть красивой, женщине достаточно иметь черный свитер, черную юбку и идти под руку с мужчиной, которого она любит». Черный цвет, как таковой, является самым элегантным цветом. И если рядом с вами находится любимый мужчина, и ваше лицо озаряют глаза, полные счастья, то и аксессуары никакие не нужны.

Ив Сен Лоран ввел моду на андрогинность8. В 1966 году Ив Сен Лоран предлагает женщинам платье в виде смокинга, чем вызывает настоящий шок у публики. Рискуйте и экспериментируйте, ведь всегда приятно получить дозу адреналина, хотя бы и от нового необычного наряда.

Модельер Ив Сен Лоран/ Yves Saint Laurent (1936-2008)

Ив Сен Лоран рисует эскизы своей будущей коллекции.

Первое платье-трапеция, 1958 год.

Платье невесты, 1965 год.

Прозрачное платье с перьями взбудоражило модную общественность. 

Платье Мондриан, 1965 год.

Ив Сен Лоран с Лулу де ла Фалез и Бетти Катру.

Лоран и Катрин Денев.

Ив Сен Лоран одел женщин в мужские костюмы…

… и смокинги.

Мик Джаггер и Бьянка Перес Морена де Масиас. Бьянка выходила замуж в костюме от Лорана.

С актрисой Катрин Денев и русской балериной Майей Плисецкой, Париж, 1971 год.

Ив Сен Лоран всегда следил за своим показом из зоны backstage.

Карла Бруни на показе YSL

Джерри Холл на показе YSL.

Последний показ Ив Сен Лорана, 2002 год.

«Я думаю, это было красиво…». На последнем шоу великого модельера. 

9. «Любовь – это самая лучшая косметика, она удивительно украшает лицо влюбленной женщины. Но косметику купить куда легче, чем обрести любовь». И снова Ив Сен Лоран намекает на то, что лучше всего женщину красит любовь. Но остальным советует не отчаиваться. Если и вы пока не встретили это светлое чувство, то купите себе новую яркую помаду, и мир заиграет для вас такими же яркими красками.

Ив Сен Лоран создавал непросто платья, а настоящие произведения искусства10. «Самое важное в женской одежде – женщина, которая ее носит». Очень важно не просто носить на себе вещи, но и самой быть личностью. Своим творчеством Ив Сен Лоран воспевает женщину, ведь именно она украшает одежду, а не наоборот.

Ив Сен-Лоран

“Я рос в совершенно другое время, когда в основном все подчинялись традициям, и именно поэтому сегодня я хочу изменить все это. Иногда я чувствую, как что-то тащит меня в прошлое, в то время как будущее вытаскивает и ведет за собой…”

Ив Сен-Лоран

Ив Сен-Лоран бесспорно один из самых знаковых модельеров XX столетия, и главным образом потому, что ему удалось приспособить свой стиль к изменениям в моде, вызванным эволюцией в обществе. 

ТРИ СТУПЕНИ В КАРЬЕРЕ

Карьера Ива Сен-Лорана состояла их трех кардинально отличавшихся друг от друга периодов.

В 1950 году Ив Сен-Лоран стал ассистентом знаменитого Кристиана Диора, а после его смерти преемником и креативным директором Дома Dior.  Уже спустя около 3 мсяцев после кончины Кристиана Диора Сен-Лорану предстояла выпустить на показ очередную коллекцию Модного дома, задача была не из легких, но он с триумфом справился с ней. 30 января 1958 года на Ив Сен-Лоран представил на суд модной общественности свую первую коллекцию и завоевал миллионы поклонников своего творчества по всему миру. Конечно такая мгновенная популярность возникла не только благодаря технике кроя и образов, перенятых у Диора, этому способствовал еще и тот факт, что Ив Сен-Лоран кардинально отличался от тех модельеров, которые были до него. Образ высокого, худенького и очень скромного талантливого модельера не могла не оставить без внимания никого. 

Однако за хрупкой и трогательной внешностью скравался тонкий провидец с отличной интуицией. Ив Сен-Лоран видел, что мода очень сильно меняется под влиянием уличных тенденций, политической ситуации. На третьем году работы в Модном доме Dior Ив Сен-Лоран создает коллекцию моделей с элементами молодежной культуры. Кожанные блузоны, короткие пиджаки и водолазки настолько шокировали истинных ценителей Модного дома Dior, что неудивительным следствием всего этого стало незамедлительное увольнение. На место вздорного модельера каковым был Сен-Лоран  по мнению инвестора, на деньги которого был создан Дом Диора был назначен более “послушный” Марк Баон.

Второй период его карьеры пришелся на 1960-е начало 1970-х годов. Тогда Сен-Лоран познакомился со своим спутником и деловым партнером Пьером Берже. Берже во время всплеска молодежной активности, сексуальной революции и антивоенного движения во многом способствовал тому, что Сен-Лоран стал бунтарем моды, отвергнувшим традиции знаменитых кутюрье в пользу более дешевой “pret-a-porter”.  Именно Берже нашел американских спонсоров, инвестиции которых помогла Сен-Лорана создать собственный дом “от кутюр”.

Собтвенный Дом высокой моды был открыт в 1962 году. Показанная коллекция настолько покорила всех, что после показа восхищенные зрители просто хлынули за кулисы, чтобы поздравить модельера с успехом и высказать ему свое почтение и признание. Это действие так обескуражило Ива Сен-Лорана, что он в силу своей стеснительности бы вынужден спрятаться в шкаф. На протяжении всей своей жизни он никогда не рассматривал славу как достижение, для него слава была тяжелым бременем. 

Перенятая от Кристиана Диора традиция создавать две коллекции в год была удвоена Сен-Лораном. Такой темп работы был очень изнурительным для него, но стремление соответствовать духу времени, быть на волне моды просто вынуждали его работать просто на пределе своих возможностей.  

Третий, заключительный этап пришелся на 1980-1990-е годы. В это период Ив Сен-Лоран отдаляется от”pret-a-porter”, декларируя, что кратчайший путь соединить фантазии и одежду – это Высокая мода. В конечном итоге он передал”pret-a-porter” направление в руки американо-израильского модельера Альберта Абаза, а сам отвечал только за направление “от кутюр”, о которой сам же говорил в 1971 году: “Она просуществует от силы пять – десять лет”. Нельзя не вспомнить высказывание главного редактора американской версии журнала  Vogue, Дайаны Врилэнд – она говорила, что “Коко Шанель и Кристиан Диор – это титаны, А Сен-Лоран – это гений”.

МОДНАЯ РЕВОЛЮЦИЯ

Как и Коко Шанель Ив Сен-Лоран при создании женской одежды очень много заимствовал из мужской моды, ему удавалось прямые и мускульные линии сделать привлекательными и эротичными. В наше время мы-женщины уже не можем представить свое гардероб без брючного костюма (смокинга), а ведь такому широкому его вхождению мода в многом обязана именно Иву Сен-Лорану. Куртки в стиле сафари, прозрачные платья – это тоже его заслуга. 

В поцессе создания моделей фантазия Ива Сен-Лорана была просто безгранична. Ему удавалось перенести своих клиенток в различные экзотические точки мира, такие как  Перу, Китай, Марокко и многие другие и всегда ему удавалось погрузить публику в этот мир полностью. Его коллекция в русском стиле, созданная в 1976 году, была следствием увлеченности “Русскими сезонами”. Модели были одеты в “крестьянские наряды” в русской тематике. Показ имел грандиозный успех. Сам гениальный мастер считал эту коллекцию одной из самых красивейщих, которую он когда ли бы создавал. 

Источником вдохновения для создания образов были не только страны и эпохи, Ив Сен-Лоран искал новые идеи в призведениях искусств таких художников, как Матисс, Пикассо, Мондриан, Том Вессельман и близкий друг модельера Энди Уорхол. Ярким примером увлечения произведениями искусств стало например платье в стиле мандарин. Ив Сен-Лоран считал, что смена одного стиля другим – это абсолютно нормальный процесс. С его точки зрения было естественным одеть сегодня наряд в каиайском стиле, а завтра отдать предпочтение одежде п ообразу поп-арта. Такое принятие моды было успешно перенято женщинами, которые стали чувствовать себя комфортно сегодня в мини, завтра в макси, а послезавтра в брюках. 

СМОКИНГ ДЛЯ ЖЕНЩИН

Сексуальная революция, которую с радостью принял Сен-Лоран, сыграла огромную роль в укреплении его успеха. В современном мире брюки для женщин давно уже стали частью деловой и повседневной одежды, поэтому трудно даже поверить, что в 1960-1970-е годы этот предмет одежды практически отсутствовал в женском гардеробе. 

Yves San Loran был первым крупным домом моды, который представил в своих коллекциях брюки для женщин, например, знаменитый ансамбль Le Smoking, базировавшийся на мужском смокинге. Сен-Лоран доказал, что женщина может выглядеть трогательной и женственной даже в мухском костюме, как он утверждал в 1969 году: “На меня очень подействовала фотография Марлен Дитрих в мужском костюме. Женщина, которая одевается, как мужчина – в смокинг или блейзер – может быть гораздо более женственной, чем в одежде, пусть даже женской – но которая соверщенно ей не подходит. Она должна быть прелестной и выглядеть совершенной”. 

После смерти великого модельера Пьер Берже сказал: “Сен-Лоран глубоко ненавидел моду… Он любил только стиль. Идея моды предполагает необходимость быть модным, предполагает, что кто-то моден, а кто-то не моден. Я думаю, понятно, что Сен-Лоран не любил этого вообще. Он считал, что только стиль имеет право на существование, потому что он не может выйти из моды, стиль – вне времени…. Могу сказать больше… Вы знаете, теперь, когда его больше нет с нами, а мне нечего скрывать…Он не особенно уважал современных стилистов от моды. Чтобы не сказать – у него к ним не было вообще никакого уважения… Потому что они думают, что они создают моду, а Сен-Лоран говорил, что они используют женщин… В то время как сам он стремился (и всегда говорил это) служить женщинам…. Он работал ДЛЯ женщин, и это – совершенно другое”

КИНО О СЕН-ЛОРАНЕ

2002 – David Teboul’s Yves Saint Laurent: His Life and Times

2002 – Yves Saint Laurent: 5 Avenue Marceau 75116 Paris

2009 – Pierre Thoretton’s L’Amour Fou

2014 – Yves Saint Laurent

2014 – Saint Laurent

Ив Сен-Лоран: 5 уроков стиля от легендарного дизайнера

Главные уроки, которые нам преподнес легендарный дизайнер

1 августа родился Ив Сен-Лоран. Редакция BURO вспоминает, чему нас научил  дизайнер.

Рискуйте

В 21 год Сен-Лоран стал самым молодым креативным директором Дома Christian Dior и сразу же показал свой бунтарский дух. Все полагали, что юноша унаследует манеру господина Диора, создававшего знаменитые женственные силуэты “нью лук”, но вопреки мнению общественности, Ив показал короткие трапециевидные платья. Коллекция моментально стала популярной. Спустя два года он пошел на следующий смелый шаг и показал коллекцию “Битник”, которую инвесторы дома посчитали слишком смелой. При первой же возможности Сен-Лоран был уволен с поста главы дома Dior. Однако вскоре образовал собственный бренд (в котором мог вдоволь экспериментировать) — впоследствии ставший не менее успешным.

Не бойтесь разнообразия

Сен-Лоран ненавидел предрассудки и консерватизм. Он первым начал приглашать на показы темнокожих моделей — он был поклонником Иман и называл ее женщиной своей мечты. Ей он даже посвятил отдельную коллекцию “Африканская Королева”. Съемку для этой коллекции Иман до сих пор называет самым незабываемым моментом своей карьеры в модельном бизнесе.

Именно с показа Yves Saint Laurent в 1988 году началась карьера Наоми Кэмпбелл. По легенде, дизайнер лично настаивал на размещении фото малоизвестной Наоми на обложке Vogue, угрожая прекратить сотрудничество с журналом в случае отказа.

Сен-Лоран также первым из европейских дизайнеров решил использовать в коллекциях этнические мотивы.

Работайте быстро

Сен-Лоран оказался первым среди французских кутюрье, кто представил полноценную коллекцию прет-а-порте, хотя над подобной затеей работали многие. Таким образом он хотел демократизировать моду, сделать ее более доступной. Первая коллекция готовой одежды появилась в его бутике Rive Gauche в сентябре 1966-го — с тех пор дизайнеру надо было успевать работать над четырьмя (включая кутюрную линию) коллекциями в год.

Не надо стесняться

В 1971 году Сен-Лоран снялся обнаженным для рекламы аромата YSL Pour Homme. Фото вызвало ажиотаж, но все-таки сработало: духи успешно продавались, а снимок сподвиг других дизайнеров чаще появляться в рекламе собственной продукции.

Ищите вдохновение в окружающих

Не секрет, что главным вдохновением для Сен-Лорана были женщины. Но дизайнер не стыдился и просто озираться по сторонам. Он первым перенес с улицы на подиум кожаные куртки (в коллекции “Битник” 1960-го), проникся картинами голландского абстракциониста Пита Мондриана и создал коллекцию платьев прямого кроя с рисунками, повторяющими его живопись. Ив страстно изучал историю Средних веков — и придумал ботфорты. Мужские костюмы и женщины с сильным характером породили в его фантазии ставшие легендарными прозрачные блузы и женский смокинг.

Читайте также: Чему нас научил Оскар де ла Рента?

Ив сен лоран модели одежды

От Ива Сен-Лорана до Энтони Ваккарелло

25 Сентября 2018 ОБНОВЛЕНО 15 Октября 2018 Ellen Burney

Yves Saint Laurent осень-зима 1987

Уже через несколько часов Энтони Ваккарелло представит модной публике свою пятую женскую коллекцию для Saint Laurent. Помимо эффектных декораций, которые уже стали традицией, мы ожидаем увидеть на подиуме любимиц дизайнера: Аню Рубик, Мику Арганараз, Хиандру Мартинез и, конечно же, Кайю Гербер — без нее не обходится практически ни один важный показ. Пока поклонники Дома и творчества самого Ваккарелло готовятся к новой порции сексуальности, чувственности и дерзости, Vogue решил вернуться к истокам и вспомнить, с чего начинался бренд.

Новатор, смельчак и «маленький принц Высокой моды», как его называют, Ив Сен-Лоран изменил представление о женской моде, предложив в 1966 году легендарный Le Smoking — женский вариант смокинга, который моментально влюбил в себя модниц. «Шанель освободила женщин, а я вдохнул в них силу», — говорил кутюрье. Героиня Сен-Лорана была свободной от предрассудков и могла без стеснения облачиться в прозрачную блузу. Она была сексуальной и смелой — отсюда яркая палитра и ботфорты вкупе с мини. В ее гардеробе были и платья в пол, подчеркивающие талию, и костюмы с мужского плеча, а если обстоятельства предвещали интересное приключение, то она надевала вещи в стиле сафари, а голову венчала тюрбаном.

Дизайнер воспевал искусство и не переставал черпать вдохновение в творчестве художников, вспомнить достаточно его знаменитую «Мондриановскую коллекцию» 1965-го года с платьями-трапециями и колорблокингом. Или коллекцию Pop Art следующего года с платьями прямого силуэта и принтами, вдохновленными картинами Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна. Его обожали Катрин Денев и Лулу де ла Фалез, а также целый отряд других звезд первой величины. Он экспериментировал и творил с 1961 года (тогда Ив и его близкий друг Пьер Берже основали модный Дом Yves Saint Laurent) до 1998 года, когда на пост креативного директора пригласили Альбера Эльбаза, так как сам кутюрье в силу возраста уже не справлялся с объемом работы. Тем не менее Сен-Лоран полностью не отошел от дел — он оставил за собой право представлять кутюрную линию. Примечательно, что для работы над мужскими коллекциями тогда пригласили Эди Слимана, который позже встал у руля бренда.

Альбер Эльбаз в тот момент подарил Дому свежее дыхание: в его коллекциях правили легкий как пух шифон, струящиеся шелк и атлас, из которых он создавал элегантные платья и топы. Однако его романтизм продолжался недолго. В 1999 году Yves Saint Laurent приобрела итальянская компания Gucci, которая заменила Эльбаза Томом Фордом.

Форд переписал знаковые коды Дома, добавив страсти и сексуальности. На подиуме были смокинги и платья с глубокими вырезами, провокационные кожаные корсеты, леопардовый принт и полупрозрачные топы. В рекламных кампаниях он шокировал публику, взять хотя бы съемку аромата YSL Opium, где Софи Даль позировала полностью обнаженной. Тем не менее продажи бренда значительно возросли.

В 2004 году Форд покидает Дом, чтобы запустить собственный одноименный бренд. На его место приходит итальянец Стефано Пилати — полный антипод Форда. Пилати изучает архивы бренда и возрождает стиль основателя Дома. В его коллекциях в первую очередь делается акцент на элегантность и чувственность, без какого-либо намека на кричащую сексуальность, которой восхищался Форд. На подиуме появились коктейльные платья с оборками и летящие полупрозрачные платья в пол, костюмы-сафари, смокинги и юбки-карандаши в паре с блузами с жабо. Утонченность правила бал до 2012 года, пока Пилати не уступил место Эди Слиману.

Слиман, будучи на посту креативного директора, полностью трансформирует бренд и начинает с того, что перевозит штаб-квартиру из Парижа в Лос-Анджелес и сокращает название до двух слов — Saint Laurent. Кроме того, отныне на подиуме главенствовали гранж и рок-н-ролл, а девушка в стиле Saint Laurent стала настоящей мечтой байкера: энергичной, дерзкой и в то же время романтичной рок-звездой.

«С годами я понял, что главное в платье – женщина, которая его надевает», – еще одно знаменитое высказывание Сен-Лорана. И когда мне говорят, что мода обезличивает женщин, я вспоминаю другую цитату гения: «Одежда должна быть подчинена личности женщины, а не наоборот». Обезличить себя может лишь сама женщина. И, к сожалению, эту простую истину понимают далеко не все. Что же касается модного наследия Ива Сен-Лорана, то оно настолько велико и значимо, что его можно открывать для себя снова и снова, и каждый раз будут появляться новые детали стиля великого мэтра, новые грани его таланта.

Женский смокинг

Если Коко Шанель засовывала свой любопытный носик в мужской гардероб, чтобы черпать оттуда массу идей, тем не менее предлагая женщинам в большей степени лаконичные платья и юбки элегантной длины, то Ив Сен-Лоран подарил женщине свободу и власть, с которыми у него ассоциировался мужской костюм. С тех пор как он эстетизировал смокинг под женское тело в 1966 году, этот предмет уже женского гардероба по праву вошел в классику моды. Пожалуй, только ленивый дизайнер не предлагает из сезона в сезон свои вариации на тему смокинга. Что уж говорить о прочих мужских костюмах, навсегда вошедших в женский гардероб и адаптированных на все случаи жизни.

Если во времена молодости Ива Сен-Лорана его знаменитых манекенщиц не пускали в ресторан в брючном костюме, считая подобный внешний вид вызовом и отклонением от нормы, то сегодня хорошо сидящий смокинг зачастую является негласным пропуском на мероприятия различного толка и дресс-кода. Менее известный, но не менее стильный подарок женщинам от мэтра – платье-смокинг. Прекрасно подходящее к любой жизненной ситуации, оно может также использоваться как легкое пальто.

Прозрачная блуза

«Я нашел свой стиль благодаря женщине. Именно оттуда идет вся сила и жизнеспособность моего стиля – я черпаю их из тела женщины», – говорил великий кутюрье. В 60-х годах именно женское тело в коллекциях молодого дизайнера Сен-Лорана стало причиной настоящего скандала. Ив предложил женщинам совершенно прозрачную блузу, которую следовало носить без нижнего белья. Разумеется, «приличных дам» это изобретение повергло в глубокий шок. Но атмосфера бунтарства, царившая тогда в умах, несомненно, сыграла на руку чуткому кутюрье, моментально сделав прозрачную блузку культовым предметом. Самые смелые поклонницы бренда тут же воспользовались советом Сен-Лорана и стали сочетать сей предмет с не менее революционным в то время смокингом.

Любопытно, что сейчас мало кто из модных дизайнеров откажет себе в удовольствии сделать хотя бы одну прозрачную вещь в каждой своей коллекции.

Бушлат

Благодаря гению короткое двубортное пальто эволюционировало из форменной одежды военных моряков в must-have современного мужского гардероба. Сен-Лоран сам носил бушлат и легко делился им с женщинами. Стильное пальто никогда не выходит из моды, однако в нынешнем осенне-зимнем сезоне бушлат – это остроактуальная и желанная вещь для самых модных и стильных женщин.

Сафари

Африка являлась источником вдохновения для Сен-Лорана не раз. Родом из Алжира, северной части страны, он сделал одежду для элитного вида отдыха классикой стильного летнего гардероба. Легендарная сафарская куртка, жакеты, рубашки, комбинезоны и платья песочного цвета и всех оттенков хаки – еще одна яркая характерная черта стиля великого мэтра моды. Сюда можно отнести и знаменитый леопардовый принт. Король моды сделал его символом роскоши и изящества. А также тюрбан, характерный головной убор для северной африки, в руках Сен-Лорана стал звучать по-светски элегантно.

Платье «Мондриан»

Коллекция 1965 года по мотивам живописи голландского абстракциониста Пита Мондриана навсегда вошла в золотой фонд истории моды. Шесть платьев А-силуэта (тот самый силуэт, который Ив ввел в моду еще будучи на посту преемника Кристиана Диора) стали символом новой эпохи. А сами платья до сих пор хранятся в музее Виктории и Альберта в Лондоне (крупнейший в мире музей декоративно-прикладного искусства и дизайна). Кстати, знаменитый мондриановский рисунок – это не принт, а сшитые между собой кусочки разноцветной ткани. Матисс, Мане, Веласкес, – художник-модельер часто ищет вдохновение в искусстве и сам его создает.

О цвете сказано уже не мало, однако, говоря о модном наследии Ива Сен-Лорана, невозможно не отметить его отдельным пунктом. Король моды любил черный цвет: «Для того чтобы быть красивой, женщине достаточно иметь черный свитер, черную юбку и идти под руку с мужчиной, которого она любит». С этим трудно не согласиться: влюбленная женщина будет хороша даже в мешке из-под картошки. И Сен-Лоран это не раз отмечал.

Для всех остальных он предложил цвет. Много цвета. Помимо того, что он популяризировал цвет хаки, он ввел в моду яркие цвета, самые неожиданные на первый взгляд сочетания и цветовые блоки. Красный с розовым, пурпурный с лиловым и синим, фуксия с черным. Цвет от Ива Сен-Лорана – это всегда больше чем мода. Это произведение искусства.

Русская тема и этника

Сен-Лоран не единственный художник, который выражал свое восхищение русским стилем и использовал фольклорные мотивы в своих коллекциях. Однако он сделал это незабываемо. Мэтр стал первым, кто предложил зрителю показ моды как спектакль, как таинство, как посвящение в мир цвета, богатства русских фактур, в мир кутюр. Именно такой стала коллекция Russian Ballet and Opera 1976 года. Ив Cен-Kоран был страстным почитателем театра, много работал для него, создавая костюмы для легендарных балетов и опер. Сам он не считал русскую коллекцию лучшей, однако называл ее самой красивой. Русская тема от мэтра подарила миру моды яркие чистые цвета, такие как красный, зеленый, богатый фиолетовый, а также пышные юбки в пол, замшевые жилеты, отороченные мехом, вообще мех, в том числе и цветной. Мужской блейзер он изящно раскрашивал в зеленый цвет, сочетая с красным и золотыми пуговицами. Ив стилизовал японское кимоно и индийское сари из национальной одежды в европейский шик, стиль современной женщины, свободной от снобизма и предрассудков.

Зачатки уличной моды и спортивного шика

Сложно себе представить, однако это так: в 21 год застенчивый юноша Ив Сен-Лоран в один миг превратился из ассистентов Кристиана Диора в художественного руководителя легендарного дома моды Dior. Это было в далеком 1957 году. Уже в первой коллекции он покажет всё лучшее из традиций дома, добавив свой неповторимый взгляд. Он станет первым модельером, кто посетит Москву в 1959 году с коллекцией верхней одежды. Однако наиболее революционной станет коллекция Beatnik 1960 года. Тогда она оказалась непонятой критиками, их сознание в тот момент не готово было принять элементы уличного стиля на подиуме высокой моды. Соболиные пальто с трикотажными рукавами, ботфорты, кепи, байкерские куртки из кожи крокодила стали шоковой терапией для патриархальных клиенток Christian Dior. Битники или «разбитое поколение» – одно из самых модных и опасных явлений той поры.

Прогремевший с огромным успехом фильм «Дикарь» с Марлоном Брандо ввел в моду новую эстетику и новых героев своего времени. Брутальные парни в косухах и байкерских куртках, грубых ботинках и джинсах с подворотами, которые выглядят в точности так, как буквально несколько сезонов назад носили джинсы-бойфренды хипстеры. Однако женщины в культовом фильме пока еще далеки от женщины Ива Сен-Лорана. Убранные волосы, уложенные мягкими кудельками, нежный силуэт new look еще является актуальным, но уже становится образом женщины прошлого. Поскольку женщина будущего, женщина Ива Сен-Лорана – динамичная, свободная, независимая и вместе с тем роскошная, отчетливо заявила о себе в искусстве от кутюр.

Уже через 6 лет, сделав собственный дом самым востребованным именем, маленький принц моды станет королем. Он первым начнет выпускать линию одежды pret-a-porte, первым создаст линию косметики, его знаменитые духи с провокационным названием «Опиум» будут запрещены во многих странах мира, а прозрачная блуза навсегда станет ассоциироваться с женской эмансипацией. Он первым выпустит на подиум чернокожих моделей (кстати, дебют знаменитой чернокожей красавицы Наоми Кэмпбелл состоялся именно в Доме моды Сен-Лорана). Он был и остается первым, гений моды Ив Сен-Лоран.

Елена Мареева, тв-продюсер, эксперт в области моды и стиля, www.mareevastyle.com

Учредитель «Школы стиля Елены Мареевой», успешный блогер, стилист, эксперт в области персонального стиля, самопрезентации, умения управлять впечатлением, светского и делового общения, мужского костюма, модных трендов. 15 лет работы на ТВ. Последние 8 лет посвятила себя ток-шоу «Модный приговор». Как творческий продюсер проекта отвечала за программу, её качество, концепцию, рейтинги, нововведения, имидж и преображения героев.

Кутюрье голубых кровей Ив Сен Лоран и его музы

Они были связаны невидимыми нитями – мастер и его очаровательные музы. Они искали и находили вдохновение друг в друге: гениальный модельер Ив Сен Лоран и его модели, глядя на которых тысячи женщин на планете учились самовыражаться и создавать свой стиль. И каждая из них оставила в жизни великого кутюрье заметный след.

Бетти Катру: сумасшедшая муза

Ив Сен Лоран и Бетти Катру.

Ив Сен Лоран увидел ее в ночном клубе в 1967 году и был сражен неповторимым стилем юной бунтарки. Отказ Бетти принять участие в его показе лишь разогрел интерес кутюрье. Она отрицала интерес к моде, но стала верной спутницей и названой сестрой дизайнера.

Бетти предпочитала мужской стиль в одежде, подчеркивающий ее женственность. Это невероятное сочетание мужского и женского начала вдохновило модельера на создание коллекции Le Smoking, ставшей символом свободы в одежде для девушек.

Бетти Катру.

Они были похожи по характеру, словно брат и сестра. Они оба часто вели себя вызывающе и не обращали никакого внимания на общественное мнение. Помимо вдохновения, Бетти Карту привнесла в жизнь Лорана пристрастие к наркотикам и алкоголю. Она сопровождала его на всех безумных вечеринках, а позже они вместе лечились в наркологической клинике. Позже Бетти признается, что она оказывала на любимого братика не слишком хорошее влияние.

После ухода Лорана из Модного дома Том Форд посвятил свою первую коллекцию именно Бетти. Во время показа было полное ощущение, что по подиуму вышагивают множество разных и одновременно одинаковых Бетти Карту.

Лулу де ла Фалез: трудолюбивая муза

Ив Сен Лоран и Лулу де ла Фалез.

Она была рождена в мире и для мира искусства и моды. Ив Сен Лоран познакомился в младшим редактором журнала о светской жизни «Queen» в 1968 году, а уже через четыре года она стала ответственной за дизайн украшений и аксессуаров в империи Лорана. Тридцать лет она отдала Модному дому Ив Сен Лорана, введя в моду объемные украшения, потрясающие тюрбаны с восточными мотивами и удивительные ориентальные орнаменты.

Ив Сен Лоран и Лулу де ла Фалез.

При этом Лулу де ла Фалез категорически отказывалась от звания музы. Луиза Вава Лусия Генриэтта привыкла всего добиваться собственным трудом, в отличие от праздных существ, призванных вдохновлять мастера только фактом своего присутствия.

Верушка: аристократичная муза

Верушка.

Она разительно отличалась от своих коллег по цеху. С самого начала своей карьеры Вера Готтлиб Анна фон Лендорфф тщательно скрывала свое аристократическое происхождение. Но при этом нельзя было не заметить благородство осанки и хорошие манеры Верушки.

Верушка.

Ив Сен Лоран считал ее одной из любимых моделей и создавал для Верушки самые удивительные образы. Самой известной и знаковой стала фотосессия Верушке в созданном кутюрье костюме сафари. Эта съемка была причислена к произведениям искусства фотографии и в настоящее время хранится в музее.

В 1969 году Ив Сен Лоран, используя бронзовый слепок бюста и талии Верушки, покрытый золотом, создал одну из самых успешных своих коллекций.

Катрин Денев: сложная муза

Ив Сен Лоран и Катрин Денев.

Катрин Денев всегда отличалась каким-то удивительным чувством собственного достоинства. Она точно знала, чего хочет от этой жизни и знала, как этого добиться. В 1965 году юная актриса для своего визита к английской королеве выбрала платье от Ив Сен Лорана, чем позабавила многих, но не самого дизайнера. Он увидел в ней ту женщину, которую отличает двойственность натуры и самого образа жизни. Днем она одна, а вечером – совершенно другая. Днем она прячет свою фигуру за складками платья, а вечером предстает во всем блеске своей чувственности.

Ив Сен Лоран и Катрин Денев.

Катрин стала не столько музой, сколько верным другом гения моды, высоко ценя его талант и с глубоким почтением относясь к личности дизайнера.

Палома Пикассо: муза Скандала

Ив Сен Лоран и Палома Пикассо.

Дочь Пабло Пикассо смогла удивить кутюрье буквально в момент первой встречи. Она была одета в настоящее винтажное платье из 40-х, с невероятной розовой шляпой, ранее принадлежавшей матери эпатажной светской львицы Паломы Пикассо.

Ив Сен Лоран и Палома Пикассо.

Уловив очарование образа Паломы, кутюрье создал коллекцию одежды в стиле сороковых годов под названием «Скандал». Ювелирные изделия для показа создавала сама дочь художника. Критики восприняли эту коллекцию весьма прохладно, им не понравилось напоминание о военных годах. Но именно эта коллекция положила начало дружбе между Ив Сен Лораном и удивительной Паломой. В день своей свадьбы она блистала в наряде от великого кутюрье.

Летиция Каста: младшая муза

Ив Сен Лоран и Летиция Каста.

Вещи-легенды – модное наследие легендарного Ив Сен-Лорана – Секреты стиля

Великий творец моды Ив Сен-Лоран призывал не путать элегантность со снобизмом. Именно он подарил миру новый женский образ, освободил его от предрассудков, сделал сексуальным, стильным. Он творил для девушек, которые становились источником его вдохновения. Ив Сен-Лоран оставил великое наследие, значимое для мира моды. Его модели можно пересматривать снова и снова, замечая новые детали стиля, открывая новые грани удивительного таланта.

Смокинг и брючный костюм для женщин

Дизайнеры часто использовали мужской гардероб для вдохновения при создании женских коллекций. Ив Сен-Лоран пошел дальше – в 1966 году он создал женский смокинг. Эта деталь гардероба быстро стала классикой моды. Почти все дизайнеры в каждую свою коллекцию включают модель вариации женского смокинга.

Манекенщиц дизайнера в 60-е годы не пускали в рестораны, только потому, что они предпочитали брючный костюм. Поэтому Ив Сен-Лоран решил создать женский смокинг-платье (менее известное творение мэтра моды). Эта модель прекрасно подходит для любого случая. Его даже можно использовать в качестве легкого пальто.

Блузки из прозрачных тканей

В 60-х годах дизайнер предложил женщинам носить блузки, пошитые из полностью прозрачных тканей, на голое тело (без нижнего белья). Эти модели вызвали настоящий скандал в обществе. Но в те времена женщины переживали период бунтарства, который сыграл «на руку» дизайнеру. А прозрачная блузка практически сразу стала культовой моделью. Дизайнер советовал сочетать ее с еще одним своим творением – смокингом. И поклонницы бренда умело пользовались этим советом.

Если анализировать коллекции современных дизайнеров, то мало кто отказывается включить в показ вещи из прозрачных тканей.

Девушки в бушлате

Благодаря гениальности кутюрье, короткое двубортное пальто из разряда униформы перешло в женский гардероб. Стильная верхняя одежда этого типа уже более 50 лет не выходит из моды. А в коллекциях осень-зима 2017-2018 бушлат – это одна из самых актуальных моделей.

Сафари стиль

Африка всегда вдохновляла дизайнера. Сам Ив Сен-Лоран был родом из Алжира (северная часть). В одной из своих коллекций он презентовал одежду, предназначенную для элитного отдыха в Африке, которая быстро стала частью классического летнего гардероба. Куртки, жилеты, платья, пошитые из тканей песочного цвета и разнообразия оттенков хаки – быстро заняли свое место в женских сердцах. К слову, знаменитый и популярный сегодня леопардовый принт впервые бы использован Ив Сен-Лораном во время создания коллекции «Сафари».

Платья по мотивам картин Пита Мондриана

Коллекция женских платьев 1965 года, которую дизайнер создал по мотивам произведений голландского абстракциониста, стала значимой для истории моды. Дизайнер создал 6 моделей А-силуэта. эти платья сегодня хранятся в музее Виктории и Альберта (Лондон). К слову, знаменитый принт на изделиях – это вовсе не рисунок, а сшитые лоскуты материала разных расцветок.

Цвет в одежде

Рассказывая о работах великого дизайнера, невозможно не упомянуть о цвете изделий. Сам Ив Сен-Лоран любил черный. Но в своих коллекциях дизайнер предпочитал использовать цвет. Много ярких оттенков. Помимо леопардового принта и цвета хаки, которые кутюрье ввел в моду, он популяризовал яркие оттенки и смелые сочетания контрастных цветов. Например, он не боялся сочетать розовый и красный, черный и цвет фуксии. Сочетание оттенков в работах дизайнера – это больше чем просто мода. Оно больше напоминает настоящие произведения искусства.

Русские мотивы

Сен-Лоран был не единственным дизайнером, восхищающимся традиционными русскими мотивами. Он не упустил возможности использовать их в своих коллекциях. Но как он это сделал! Дизайнер представил зрителям не просто одежду. Он превратил показ в таинство, в настоящее театральное представление. Russian Ballet and Opera (1976 год) стала настоящим открытием – в ней дизайнер передал все величие русской культуры, игру цветов и оттенков, богатство фактур и разнообразие тканей. Сам дизайнер называл эту линейку одежды самой красивой из всего, что он создал.

Уличная мода и спортивный шик
В это сложно поверить, но именно этот дизайнер положил основу для развития этих модных направлений. Случилось это в 1957 году (Сен-Лорану был всего 21 год). Но уже в столь молодом возрасте у него был собственный взгляд на модные традиции. А самой революционной будет признана коллекция дизайнера 1960 года – Beatnik. На подиуме были представлены пальто с трикотажными рукавами свободного покроя, кепи, куртки-косухи. В то время дизайнер был приемником знаменитого Кристиан Диор.

А всего через 6 лет мальчик со своим взглядом на моду станет ее королем.

Не только инновационная одежда стала достоянием дизайнера. Он первый, кто запустил линейку косметики под своим именем, разрешил участвовать в показах чернокожим моделям. Он был и останется во всем первым.
Источник

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Подписаться

Десять образов, которые определили Ива Сен-Лорана

17 февраля 2017 г.

Ив Сен-Лоран произвел революцию в моде 20-го века. Поскольку T описывает своего последнего преемника , Энтони Ваккарелло, перед его второкурсником шоу дома, вот 10 его лучших хитов.

В 1960 году Ив Сен-Лоран представил свою коллекцию Beat для Christian Dior, вдохновленную экзистенциалистами богемного левого берега Парижа. В коллекции преобладала черная кожаная куртка с тиснением под крокодил и норковая подкладка.Это был первый случай, когда модельер был открыто вдохновлен молодежной культурой – по сути, коллекция стала предвестником одержимых молодежью 1960-х годов и сейсмических потрясений, готовых потрясти моду. Но внешний вид битников с его субкультурной подоплекой был слишком сильным для тогдашнего консервативного дома Dior, который отказался оспорить призыв Сен-Лорана к обязательной военной службе в том же году. Когда дизайнера призвали в армию, Диор заменил его Марком Боханом. Год спустя был основан дом Ива Сен-Лорана.

Создавая весеннюю коллекцию 1971 года, Ив Сен-Лоран был частично вдохновлен детскими воспоминаниями о платье своей матери в Алжире 1940-х годов, а также одеждой с блошиного рынка, которую носили его друзья-подруги, такие как Палома Пикассо и Донна Джордан. Эта шуба с широкими плечами и ярко-зеленым оттенком была выдающейся вещью. Но сборник, который иногда называют «Освобождение», подвергся критике в прессе. «Франс-Суар» назвал это «Грандиозным фарсом» лондонской Guardian «демонстрацией дурного вкуса».«Безвкусица» заключалась в возрождении стилей периода лишений и оккупации во Франции – многие считали, что эта одежда перекликается с одеждой периода Виши и сотрудничества Франции с нацистами после июньского перемирия 1940 года. , выразительные плечи и туфли на платформе оказали огромное влияние на коллекцию.

Коллекцию 1971 года Ива Сен-Лорана часто называли «терпкой», а модели сравнивали с уличными проститутками 1940-х годов. «В течение многих лет глаз привык к девочке-мальчику без груди, талии и бедер.Я никогда не думал, что появление настоящей женщины спровоцирует такой скандал », – сказал Сен-Лоран газете New York Times в том году. Извилистая драпировка этого платья, обтянутого лисьим мехом, находится в нескольких световых годах от моды космической эры 1960-х годов, но указывает на чувственные формы и стили с чутьем 1940-х годов, которые были приняты на протяжении 1970-х годов.

Созданное в честь голландского художника Пита Мондриана, это свободное платье из джерси – одно из ряда платьев в коллекции, посвященной геометрическим работам художника – произвело сенсацию, когда было показано в рамках коллекции от кутюр Ива Сен-Лорана осень-зима 1965 Показать.Вместо печати каждый из цветных блоков и черных полос оригинального произведения искусства Мондриана вшивается в одежду – все выточки и стыковые швы теряются в изображении картины.

Во второй половине 1970-х Ив Сен-Лоран начал серию коллекций, посвященных фольклорной одежде, самой известной из которых была его коллекция Ballets Russes 1976 года, которую часто называли «Богатый крестьянин» или «Хиппи де люкс». В октябре того же года он представил коллекцию прет-а-порте, состоящую из 281 наряда; это длилось более двух часов.Ключевым элементом был легкий корсетный топ со шнуровкой спереди. Сен-Лоран возродил это и превратил нижнее белье в верхнюю одежду на годы раньше, чем Жан Поль Готье или Вивьен Вествуд.

В сентябре 1966 года Сен-Лоран открыл бутик на парижской улице Рю де Турнон, где продавалась уже готовая одежда, а не одежда, сделанная на заказ от кутюр. Из-за того, что оно расположено на левом берегу – районе, который изначально вдохновил его коллекцию «Beat» для Dior, он назвал свое предприятие «Rive Gauche». Оглядываясь назад, можно сказать, что это была революция: кутюрье создавало одежду массового производства с таким же творчеством и мыслью, как и его творения от кутюр.Одним из таких дизайнов, которые он представил, была «Saharienne», или куртка-сафари. Бутик основал не только целую линейку готовой одежды – за пять лет количество магазинов Rive Gauche выросло до 38 по всему миру – но и демократизировал моду и превратил ее в ту отрасль, которую мы знаем сегодня.

В 1982 году Сен-Лоран заявил: «Меня больше не интересуют ощущения и инновации, а совершенство моего стиля». С тех пор и до своего выхода на пенсию в 2002 году он совершенствовал личные подписи и продвигал свои творения, особенно в рамках высокой моды, к новым высотам.Он часто делал это с помощью одежды, созданной для отражения основных произведений искусства – были вечерние ансамбли, созданные в честь Пьера Боннара, накидки, отсылающие к Браку, и пара вечерних жакетов, густо вышитых ирисами и подсолнухами Винсента Ван Гога, которые стоили больше, чем 100000 долларов. Его коллекция от кутюр весна / лето 1990 года была посвящена его наставнику Кристиану Диору, вдохновению, которое он черпал в работах Коко Шанель, и самому его дому высокой моды. Этот жакет был назван «Hommage à ma maison» – «Дань моему дому высокой моды» – и его украшения из горного хрусталя и позолоты внешне напоминают зеркала и люстры салонов высокой моды Yves Saint Laurent на авеню Марсо, 5.Однако дань уважения больше относилась к людям внутри дома, чем к самому зданию. Украшения из горного хрусталя были вручную вышиты в ателье Франсуа Лесажа. Это произведение представляет собой 700 часов работы только над украшением.

К концу 1960-х годов положение Ив Сен-Лорана в истории моды было гарантировано. В 1966 году он показал свои первые женские смокинги «Le Smoking» – хотя многим было отказано в посещении модных ресторанов, если они были в брюках. И в 1968 году он, задыхаясь, обнажил грудь.Его неизменный интерес к искусству, впервые продемонстрированный его платьями Мондриана, был вызван коллекциями, в которых сознательно упоминалось современное искусство и художников. Это платье демонстрирует сотрудничество с художником Клодом Лаланом, который создал серию скульптур из оцинкованной золотом меди, которые носят поверх вечерних платьев из шифона. Это был смелый союз скульптуры и высокой моды.

Диана Вриланд, которая была назначена главным редактором Vogue в 1963 году, приветствовала Сен-Лорана как кутюрье нового поколения.В его коллекции «Робин Гуд» были сапоги из крокодиловой кожи до бедра в сочетании с туниками из клеенчатой ​​кожи и кожаными кепками с капюшоном – все это было связано с кожаными куртками, которые так возмутили Dior; это было всего три года спустя, а Сен-Лоран доводил моду до новых пределов. На протяжении 1960-х и 1970-х годов его нововведения вызывали скандалы, но в конечном итоге они помогли изобрести гардероб конца ХХ века.

Ив Сен-Лоран создал гардероб, который носила Катрин Денев в фильме Луиса Бунюэля 1967 года «Belle de Jour», и продолжал одевать ее до конца своей карьеры.Их стили стали неразрывно переплетены. Версии этого узнаваемого изящного лакированного тренча с трикотажными рукавами – одного из нескольких точно скроенных стилей Saint Laurent, которые носила и впоследствии популяризировала Денев, – одновременно были выставлены на продажу в Saint Laurent Rive Gauche. В 1966 году Денев была в числе первых покупателей бутика, купив брючный костюм, красное пальто, платье из джерси и несколько замшевых мини-юбок, которые она попросила сделать еще короче.

Связано: Внутри New Saint Laurent

8 самых знаковых дизайнов Ива Сен-Лорана в истории моды

От платья Mondrian и смокинга до куртки-сафари и ботинок до бедра – самые знаковые модели мастера-кутюрье Ива Сен-Лорана навсегда войдут в историю моды во Франции и за ее пределами.

В ознаменование 10-летия со дня смерти легендарного дизайнера (1 июня 2008 г., Париж) мы предлагаем вам взглянуть на некоторые ключевые моменты и выдающиеся вещи из карьеры Ива Сен-Лорана в моде.

1958

Вскоре после того, как возглавил модный дом Dior, после смерти Кристиана Диора, Ив Сен-Лоран представил свою коллекцию Trapeze, которая вышла за рамки модных норм того времени. Излишне говорить, что это был хит. 4 февраля 1958 г.

1962

Ив Сен-Лоран сфотографирован в окружении моделей после презентации первой коллекции от кутюр собственного дома моды, основанного несколькими месяцами ранее в партнерстве с Пьером Берже.29 января 1962 года.

1965

Одно из самых знаковых творений Ива Сен-Лорана – платье Mondrian, прямое платье с характерными цветными блоками и графическими черными линиями, вдохновленное картинами Пита Мондриана. Коллекция Осень / Зима 1965-1966 гг. 16 августа 1965 года.

1969

Год принес еще одно культовое творение – куртку сафари. Ив Сен-Лоран снова черпал вдохновение в мужской одежде, чтобы заново изобрести женскую моду, одновременно играя с военными мотивами.8 февраля 1969 года.

1967

Женский смокинг, присущий модному наследию Ива Сен-Лорана, остается неотъемлемой частью женской одежды и по сей день. 15 февраля 1967 года.

1988

Мир искусства и мир моды снова столкнулись в коллекции Yves Saint Laurent Весна / Лето 1988 Haute Couture. На этот раз дизайнер отметила творчество Пабло Пикассо серией платьев. 27 января 1988 года.

1998

Перед финалом чемпионата мира по футболу 12 июля 1998 года Ив Сен-Лоран устроил грандиозный показ мод на стадионе «Стад де Франс» с участием сотен моделей, которые сформировали логотип YSL на поле. .

2002

Ив Сен-Лоран провел пресс-конференцию в Париже, чтобы объявить о своем уходе из модного дизайна. Две недели спустя мир моды направился в Центр Помпиду, чтобы увидеть ретроспективу работ Ива Сен-Лорана. Супермодели, в том числе Клаудиа Шиффер, вышли на подиум в культовых изделиях, созданных мастером-дизайнером. 7 января 2002 г. – AFP Relaxnews

Vintage Yves Saint Laurent Clothing

Французский модельер Ив Сен-Лоран стал пионером «кросс-дизайна» в моде, черпая вдохновение из уличных тенденций для модернизации высокой моды.

Saint Laurent первым запустил бренд готовой одежды YSL Rive Gauche Prêt-à-Porter. Он был первым кутюрье, открывшим бутики как для мужчин, так и для женщин. Используя традиционные ткани мужской одежды и модели для женщин, Saint Laurent также буквально переоделся, давая мужчинам и женщинам одинаковые шикарные брючные костюмы, элегантные куртки-смокинги и экипировку для городского сафари. Размывая гендерный дизайн, он усилил индивидуальный стиль, создав острую, как ножницы, модную эстетику чувственной легкости и красоты.Многие из его работ сегодня считаются вневременной классикой.

Сен-Лоран родился в 1936 году в семье французов в Оране, Алжир, и в 17 лет отправился в Париж, чтобы изучать моду в Chambre Syndicale de la Haute Couture. Всего два года спустя, в 1955 году, его замечательные эскизы были показаны Кристиану Диору, тогдашнему кутюрье, который немедленно нанял его.

Неожиданно вскоре после этого Dior публично выбрал Сен-Лорана своим преемником, что, к сожалению, оказалось дальновидным, когда легенда моды неожиданно умерла в 1957 году.21-летний Сен-Лоран, совершивший ошибку в юности, тем не менее принял вызов. Он потряс традиционную клиентуру от кутюр до глубины души молодыми силуэтами и стилями, такими как платье трапеции А-силуэта, которое с кажущейся легкостью свисало с плеч, противоположность узкой талии и формованных юбок, которые были в моде после лишений мира. Вторая война.

Другие вожделенные предметы коллекционирования возникли из его воображения, например, черная мотоциклетная куртка из крокодиловой кожи, ранний намек на страсть Сен-Лорана к ниспровержению – или это отвращение? – уличный стиль, в котором тогда доминировали антибуржуазные битники парижского Рив Гош.

После отбывания наказания в мучительной французской армии Сен-Лоран пережил нервный срыв, и в 1962 году его уволил Dior. Из пепла возникла эпоха Ива. Вместе с Пьером Берже, его тогдашним возлюбленным, который стал его постоянным деловым партнером и другом, дизайнер основал Yves Saint Laurent YSL, чтобы создать прет-а-порте, или прет-а-порте. В 1966 году они открыли первый женский бутик YSL Rive Gauche в Париже, а вскоре после этого – мужской бутик YSL Rive Gauche. Сен-Лоран породил глобальный бренд.

Его революционное мини-платье Mondrian 1965 года – ключевой элемент его модной биографии. Это яркий пример того, как Сен-Лоран, страстный любитель и коллекционер искусства, искал вдохновения у художников, от Гойи до Пикассо, от Энгра до Матисса.

Благодаря чистым линиям и оттенкам новаторская картина Мондриана 1935 года с цветовыми блоками Composition C прекрасно трансформируется в платье, которое высоко ценится коллекционерами современной моды и широко копируется и по сей день.Этот дизайн является воплощением эстетики Saint Laurent, требуя тщательной ручной сборки каждого цветового блока, чтобы, несмотря на изгибы тела, визуально равнина была такой же плоской, как холст при ношении одежды. Чистота Мондриана нашла отражение в Сен-Лоране. (Одним из мастеров выкройки, по словам эксперта Saint Laurent и журналиста моды Лоуренса Бенаима, был другой известный перфекционист: молодой Аззадин Алайя!)

В серии Yves Saint Laurent: The Impossible Collection (Assouline, 2020) платье Мондриана изображено на обложке парижского Vogue , а также на британской суданской модели Алеке Веке в трифолде от Кристофа Силлема 1998 года. .Сен-Лоран постоянно использовал чернокожих моделей, таких как Муниа, Иман и Наоми Кэмпбелл, и черпал бесконечное вдохновение у представителей разных национальностей и культур, в немалой степени из-за его алжирских корней.

В своих лучших проявлениях, как любой художник, Сен-Лоран использовал свою нервную энергию, чтобы подпитать свое богатое воображение всем, что его вдохновляло. Творение дало ему мгновенный покой, его непоколебимую уверенность. «Нигде Сен-Лоран не проявляет большей чрезмерности, чем его талант», – проницательно отметила Кэти Хорин в газете New York Times за 2000 год.

И никакая историческая коллекция от кутюр не может быть более роскошной, чем линия Saint Laurent Весна / Лето 1988 года. Полностью вручную вышитая Lesage на 273 ярдах ленты, потребовалось 670 часов, 250 000 блесток 22 цветов и 250 000 жемчужин. Версия «Подсолнухи», одна из самых дорогих моделей одежды от кутюр, была продана в 2019 году на Christie’s в Париже за 450 000 долларов.

«Меня больше не интересуют ощущения и инновации, а совершенство моего стиля», – сказал Сен-Лоран за четыре года до выхода на пенсию в 2002 году.После длительного периода плохого здоровья он умер в своем доме в Париже 1 июня 2008 года. Ему был 71 год.

Просмотрите необыкновенную коллекцию вечерних платьев, рубашек и многого другого от Yves Saint Laurent сегодня на сайте 1stDibs.

Костюм Вдохновение от Ива Сен-Лорана

С того момента, как он прибыл в Париж, именно его талант, а также его личный стиль выделяли его среди других, что привлекло внимание того, что французы называют faiseurs de feu ( «Разжигатели огня» или влиятельные лица; люди, которые заставляют вещи происходить).Он был молодым человеком из провинции, который все еще сохранял влияние своего воспитания и воспитания. Это было время, когда мужчина все еще носил костюм каждый день. Но вместо того, чтобы рассматривать костюм как нечто ограничивающее, Сен-Лоран вдохнул в него свое собственное чувство стиля и превратил его в нечто безграничное. А в Париже в начале 60-х он казался совершенно особенным. Первое впечатление Дианы Вриланд при встрече с ним: «худой, худой, высокий, высокий мальчик в тонком костюме». Или, как сказал Пьер Берже, вспоминая встречу с Сен-Лораном: «Он был чрезвычайно загадочной личностью, очень замкнутой и обладал множеством разных граней и секретов.… На нем были очень узкие куртки, как будто он пытался застегнуть все пуговицы против мира. Он напомнил мне священника. Очень серьезно. Очень нервный.”

Я, конечно, не могу это доказать – это всего лишь мое собственное предположение, я говорю как человек, который провел достаточно времени, как Сен-Лоран, мальчиком на католической мессе, – но я готов поспорить, что его время среди иезуитов, среди эти черно-белые облачения повлияли на то, как он одевался на работу. Он не только видел силу в костюме, но и видел в нем свое собственное облачение, что-то, что носил человек, обладающий силой творить и колдовать.

Строгость этого священника сообщала Сен-Лорану всю его жизнь. Но другая часть его наследия будет пробуждена, когда 1960-е годы превратятся в 70-е, когда он начнет отдыхать в Марокко. Сначала это было тихое убежище, место, куда он сбежал с Берже и несколькими друзьями. Это было также место, где он чувствовал себя как дома, где он чувствовал отголоски своего детства в Алжире, и он начал принимать лучезарную сторону стиля. В 70-е годы он увлекся другими вещами, например кифом, марокканским гашишем.Томность заведения в сочетании со всей мизансценой модной сцены 70-х – Мик Джаггер прилетел, чтобы присоединиться к ним на отдыхе, Лулу де ла Фалез с ее спортивными сумками изумительной одежды и кубиками гашиша – принесла Помимо Сен-Лорана, все было о сексе. И это изменило его личный стиль. Как он позже сказал: «Не доверять своей чувствительности – неправильно. Это самая богатая, лучшая и самая эффективная вещь, которая у нас есть ». Этот застегнутый молодой человек теперь был в рубашках, расстегнутых до середины груди.Это был период, который длился недолго, но, возможно, ему нужно было полностью овладеть своей чувствительностью – своей собственной двойственностью.

Даже весь застегнутый, он выглядел богемно – в равной степени Париж и
Марокко. Часть волшебства заключалась в его пошиве, другая часть – в его одежде.
отношение

.

Как и все великие художественные прорывы, Saint Laurent’s стремился полностью раскрыть стиль и дать нам возможность увидеть все по-новому. В GQ мы много говорим о «стиле», и все же, несмотря на все годы, проведенные здесь, я знаю, что для многих мужчин это все еще загадочное искусство, ощущение, что стиль подобен хорошей шевелюре: Либо ты родился с этим или нет.Я верю, что любой может этому научиться, и YSL доказывает не хуже всех. Вы должны понимать разницу, которая проявляется в деталях. Начнем с костюма. Помните, что Сен-Лоран был одет в пиджак и брюки, но последнее, что кто-либо сделал бы, – это оскорбить его, назвав его «костюмом». Даже застегнутый, он выглядел богемно – в равной степени Париж и Марокко. Часть волшебства заключалась в его пошиве одежды, другая – в его поведении. Если вы сделаете себе костюм, подобранный так, чтобы вы чувствовали себя в нем совершенно комфортно – вы носите его, а не то, что носите вы, – тогда вы начнете развивать свою собственную точку зрения.

С головы до ног YSL
Большие характеристики. Маленькие часы. Куртка от GQ Style, глава 28. Yves в 1971 году – это исследование о том, как одеваться в 2015 году (независимо от того, какой бренд вы носите).

© Мартина Франк / Magnum Photos

Сен-Лоран, как и все гении, понимал, что стиль – это одна или две хорошо подобранные детали – детали, которые становятся частью стиля мужчины. Посмотри на его костюмы. Вы заметите, что он носит их с обрезанным триммером. Не квадратные, как многие американские костюмы. Рубашки всегда белые или бледно-голубые, а галстуки всегда однотонные или несложного узора.У него, конечно же, есть часы, волосы и очки, и, как любой хороший француз середины века, он часто держит сигарету в руке.

Открывая заново Ива Сен-Лорана – NOWFASHION

Ив Сен-Лоран, скончавшийся в 2008 году в возрасте 71 года, считается одним из величайших модельеров в истории и, возможно, самым влиятельным дизайнером второй половины двадцатого века. Он также превзошел моду как художник, вдохновляемый своим окружением, поддерживаемый французским истеблишментом и воодушевленный своим партнером на протяжении всей жизни Пьером Берже, а также своим влиятельным кругом друзей-художников, среди которых был молодой Энди Уорхол.

Ив Сен-Лоран в Марракеше. Фото / PR офис.

Спустя пятнадцать лет после того, как дом от кутюр закрылся, в октябре открылись два музея, чтобы отпраздновать жизнь прославленного французского модельера и представить всеобъемлющую ретроспективу его работ. В то время как один находится в Париже, а другой в Марракеше, Марокко, оба музея продемонстрируют оригинальные дизайнерские эскизы, вневременные предметы из его многочисленных коллекций, домашнюю одежду, оригинальные фотографии с выставок и жизни Сен-Лорана, а также атрибутику YSL, выбранную из эксклюзивных коллекций Fondation Pierre Bergé. и богатая коллекция.

Парижский музей расположен по адресу: мастерская Сен-Лорана, в которой он работал 30 лет, 5, авеню Марсо. Здание, которое также использовалось как штаб-квартира Fondation Pierre Bergé с 2004 года, было преобразовано в выставочное пространство, в котором представлены дизайны, аксессуары, эскизы, фотографии и видео. Чтобы посетители могли получить представление о творческом процессе французского кутюрье, для публики открыта легендарная студия, в которой он работал, как и бывшие салоны высокой моды.

Музей Ива Сен-Лорана в Марракеше. Фото / PR офис.

Открытие Musée Yves Saint Laurent Paris совпало с открытием музея Y ves Saint Laurent в Марракеше , который был построен с нуля рядом с садом Мажорель и Берберским музеем. Как ни странно, адрес музея Ива Сен-Лорана в Марракеше находится на улице Ив-Сен-Лоран. И вдумайтесь – это не имеет ничего общего с брендингом, а имеет отношение к тому, насколько им восхищались и уважали.Спроектированный французской студией KO, музей предоставляет пространство для постоянных и временных выставок работ Сен-Лорана, наряду с библиотекой, книжным магазином, аудиторией и, конечно же, кафе-рестораном.

При посещении этих музеев становится очевидным, что многое было сделано для того, чтобы уважать желания требовательного дизайнера. Большое внимание было уделено тому, чтобы сделать его вневременным, элегантным и основательным одом человеку, который менял мир моды по эскизу за раз, начиная с 21 года, когда он стал главным дизайнером Дома Dior.Многое из того, что выставлено в этих музеях, намекает на многие его черты и дает представление о том, кем он был, как человеком, так и дизайнером.

Музей Ива Сен-Лорана в Марракеше. Фото / PR офис.

Ив Сен-Лоран, бизнес-магнат

Некоторые из экспозиций галереи музея посвящены наиболее знаковым проектам Сен-Лорана, таким как смокинг, куртка-сафари, комбинезон и плащ.Эти модели олицетворяют квинтэссенцию стиля кутюрье: неподвластный времени и вдохновленный мужскими кодами, но без женственности линий. Дизайнер стремился выйти за рамки временного и преходящего характера моды. Широко признано, что одним из его великих вкладов в моду было создание стилей, которые стали неподвластными времени. Что не обязательно известно, так это то, что французскому провидцу также приписывают новаторство – или, по крайней мере, коммерциализацию – «прет-а-порте», более известного как «готовая одежда».«Хотя сегодня это никоим образом не считается захватывающим или исключительным, одежда прет-а-порте 60 лет назад была поистине революционной концепцией. Смещая часть своего внимания с высокой моды, вкладывая свой талант в производство линий готовой одежды в ограниченном количестве и создавая альтернативу фабричной одежде (что обычно ассоциировалось с плохим дизайном и качеством), Сен-Лоран заложил фундамент. для того, что стало мировым рынком массовой роскоши 21 века. В 1967 году, воодушевленный своим не менее ярким спутником и деловым партнером Пьером Берже, дизайнер в конце концов открыл бутик, посвященный исключительно прет-а-порте, под названием Rive Gauche.Одним из его первых клиентов была Катрин Денев.

Ехать без движения

По словам Берже, Сен-Лоран не так уж интересовался путешествиями, что довольно удивительно, учитывая, насколько экзотичным был личный стиль дизайнера и насколько мирскими ощущались многие его коллекции. Глядя на большинство его рисунков, можно было предположить совершенно противоположное: он был неутомимым путешественником. Конечно, не помогло то, что он не любил путешествовать на самолетах и ​​предпочитал более медленные виды транспорта; но, как оказалось, Сен-Лоран, не считая «поездок на работу» между Францией и Марокко, вообще не был путешественником.Поэтому удивительно думать, что он открыл мир не посредством физических путешествий, а с помощью различных источников, таких как искусство, литература, театр и музыка. Интересно отметить, что для создания платьев, вдохновленных Африкой, Китаем, Испанией, Индией или Россией, французский кутюрье переосмыслил эти культуры в своих творениях, используя формы, цвета, текстуры и ткани из эти далекие места – без присутствия и без интернета! Просматривая книги, коллекцию фотографий, эскизы и личные архивы, представленные в обоих музеях, можно понять, как Сен-Лоран искал вдохновения.Например, выставка «L’Asie rêvée d’Yves Saint Laurent» («Воображаемая Азия» Ива Сен-Лорана) в парижском музее объединяет около пятидесяти дизайнов, сопровождаемых оригинальными эскизами и азиатскими предметами, предлагающими понимание творческого процесса, лежащего в основе создания одежды. также создание визуальной связи со своими источниками.

Музей Ива Сен-Лорана в Марракеше. Фото / PR офис.

Объединяя моду и искусство

Пара была известна своей любовью к изобразительному искусству, и они собрали значительную коллекцию, охватывающую широкий диапазон периодов и стилей.Искусство оказало важное влияние на творчество Сен-Лорана и привело к появлению некоторых из его самых революционных творений. Таким образом, он был одним из первых модельеров, которые щедро заимствовали у таких художников, как Анри Матисс, Винсент Ван Гог или Пабло Пикассо. Коллекция Mondrian 1965 года, а точнее культовая прямая рубашка Mondrian Dress, мгновенно ставшая иконой популярности, пользуется особой популярностью, и не без оснований. С точки зрения дизайна слияние моды и искусства в этих платьях было революционным.Коллекция отражала модные западные силуэты, воплощая при этом значимость современности и работы Мондриана, которыми восхищался французский кутюрье. «Мондриан – это чистота, и никто не может продвинуться дальше в чистоте в живописи. Это чистота, которая сочетается с чистотой Баухауса. Шедевр двадцатого века – это Мондриан », – сказал Сен-Лоран о художнике. Однако интересно отметить, что принятие кутюрье мотива Мондриана оказало такое влияние, что, хотя упомянутая картина – «Композиция с красным, желтым и синим» – была создана в 1930-х годах, сейчас она часто анахронично ассоциируется с «колеблющимися шестидесятыми». .”

Музей Ива Сен-Лорана в Марракеше. Фото / PR офис.

С первого дня величие в архиве

Поразительно, сколько всего сохранилось с тех пор, как дизайнер основал собственный дом моды Yves Saint Laurent YSL еще в начале 60-х годов. Одежда и аксессуары от кутюр и прет-а-порте, эскизы для коллекций, соответствующие документы, даже рисунки и предметы, связанные с работами Сен-Лорана: все это выставлено в этих двух музеях, и большая часть из них почти в идеальном состоянии.Опять же, мы обязаны ничем не благодаря удачным обстоятельствам, а, скорее, почти сверхъестественной дальновидности Сен-Лорана и неизменному вниманию к деталям. Практически сразу после расставания с Dior дизайнер начал вести хронику своего развития, словно осознавая, какое влияние это может оказать на грядущие поколения. Например, начиная с 1962 года из каждой коллекции он сохранял подборку прототипов, версий моделей, разработанных им и выполненных в мастерских по его прямым указаниям.К концу семидесятых процесс консервации стал еще более методичным: определенные наименования, такие как «M», а затем «Musée», стали частью спецификаций ателье. Французский дизайнер был плодовитым рисовальщиком, порой создававшим сотни рисунков для одной коллекции. Благодаря систематической консервации, начатой ​​в 60-х годах, Фонд теперь хранит почти все эти рисунки, в дополнение к подготовительным наброскам, отражающим его творческий прогресс. Наряду с этими эскизами посетители любого музея также смогут изучить многочисленные рисунки, плакаты и коллажи, созданные Сен-Лораном для мюзик-холла, театра, балета и кино.

Откройте для себя последние коллекции Saint Laurent здесь.

Ив Сен-Лоран (1936-2008) | Образование

ПАРИЖ, Франция – Ив Анри Донат Матьё Сен-Лоран был одним из основоположников современности в моде. Когда он вышел на пенсию в 2002 году, он мог оглянуться на годы своей работы в качестве дизайнера и с полным основанием утверждать не только, что все серьезные изменения в женской одежде были созданы им, но также и что многие нынешние женские взгляды были отчасти результат его бескомпромиссно смелых модных подходов, не в последнюю очередь к себе и сексуальности.

Родившийся в 1936 году в Оране, Алжир, в обеспеченной семье, мягкость, робость и то, что Сен-Лоран был гомосексуалистом в культуре мачо, сделали его жертвой издевательств и, что неизбежно, заставили обратиться к самому себе. Печально для него, конечно, но бесценно для его будущего. Он создал свой собственный мир с модным домом, укомплектованным до мельчайших деталей и сделанным из вырезанной бумаги. Его воображаемый дом моды Yves Mathieu Saint Laurent располагался на Вандомской площади. Его модели были вырезаны из модных журналов его матери, и он одевал их по своему собственному дизайну для одежды и аксессуаров.Моделей звали Беттина Грациани и Сьюзи Паркер, их прическа была от Carita, а макияж – от Элизабет Арден. Все поставщики тканей, меха, обуви и ювелирных украшений были мировыми производителями. Клиентов сыграли две его сестры. Он был совершенно навязчивым.

В позднем подростковом возрасте он действительно колебался в своей мечте стать кутюрье, задаваясь вопросом, должен ли он вместо этого быть дизайнером костюмов. Мода победила, но на протяжении всей своей жизни в качестве модельера он также создавал костюмы для театра, кино и балета, работая с людьми такого уровня, как кинорежиссеры Бунюэль и Трюффо; актрисы Жанна Моро и Катрин Денев и артисты балета Ролан Пети и Рене Жанмари.Нет никаких сомнений в том, что Сен-Лоран имел более широкую базу, чем любой из его современников, работавших в сфере высокой моды в то, что с полным основанием можно назвать годами YSL.

Эти годы начались в 1955 году, когда по совету Мишеля де Брюнхоффа, главного редактора французского Vogue, Кристиан Диор назначил его своим помощником в своем одноименном доме моды, самом известном в то время в мире. Но Сен-Лоран уже доказал свои способности, выиграв три категории Премии Международного секретариата шерсти в прошлом году, а Карл Лагерфельд выиграл четвертую.В Dior он быстро проявил себя: его вечернее платье, которое Довима носил между двумя слонами, сфотографировал Ричард Аведон, привлекал внимание. Итак, когда в 1957 году Dior внезапно скончался, для Парижа не стало сюрпризом, что Сен-Лоран стал владельцем дома. Его первая коллекция имела большой успех, поскольку полностью соответствовала духу эстетики Dior. Но потом дела пошли не так. Либо из-за юношеского высокомерия, либо из-за чрезмерного энтузиазма, последующие коллекции были слишком молоды для среднего покупателя Dior.

Обеспокоенность Совета директоров и серьезное снижение показателей продаж привели к публичному увольнению человека, которого незадолго до этого публично провозгласили спасителем французской моды.

Эта новость облетела земной шар, возможно, впервые, когда модельер занял первые полосы мировой прессы, включая тех, кто считал, что женская мода и все ее дела должны ограничиваться женскими страницами. Интенсивный интерес СМИ сделал его всемирно известным.Ему был 21 год. Но воздействие спровоцировало нервный срыв. Его психическому состоянию не способствовал тот факт, что его призвали во французскую армию, эмоциональный эквивалент помещения олененка в загон с гиеной. Лекарства и методы лечения нервных болезней только зарождались и почти наверняка приносили больше вреда, чем пользы. Его выписали.

Пьер Берже, маловероятная крестная фея во многих отношениях, но человек с очень хорошим мозгом и непоколебимой решимостью, уже был любовником Ива – отношения, которые длились до смерти дизайнера.Он взял на себя деловую сторону и намеревался восстановить имя своего возлюбленного. Предприниматель, он сделал своего предыдущего любовника, художника Бернара Баффе, важной фигурой в парижских художественных кругах, и он знал, что может сделать то же самое для Ива. Он и Сен-Лоран были настолько убеждены, что смогли убедить коллег по Dior, в том числе Клода Ликарда, который стал главой дизайн-студии, Габриэль Бухар, пресс-атташе и манекена Виктуар, присоединиться к ним. Логотип YSL был разработан Кассандром, величайшим графическим дизайнером того времени, а гарантом создания предприятия выступил Дж.Мак Робинсон, американский предприниматель, на сумму 7000 долларов. Чудесное рождение произошло, несмотря на сомнения многих умных наблюдателей в Париже и за его пределами, которые беспокоились о долговечности отношений двух мужчин и психическом здоровье Сен-Лорана.

Ив Сен-Лоран, которому теперь позволили использовать свое воображение и глубоко прочувствованное мнение о том, как должны одеваться современные женщины, точно знал, по какому пути он намеревался идти. Он хотел продолжить элегантность, которой он научился у Dior и которая принесла ему желанный приз Неймана Маркуса за Trapeze, его первую коллекцию у руля после кончины Dior.Но он был достаточно умен, чтобы понимать, насколько прекрасна такая элегантность – особенно когда ее фотографировал ведущий фотограф – она ​​не имела ничего, кроме эстетической привлекательности для женщин, для которых он был полон решимости открыть перспективу современной элегантности, которая была не только красивой. но также можно носить.

Прежде чем взглянуть на годы успеха Ива, полезно изучить, что пошло не так в Dior. Во-первых, конечно, Сен-Лоран был возглавлен компанией, которая полностью отражала личный подход Dior к моде, который через 10 лет после New Look многим показался если не усталым, то определенно академическим в том, что касается главной улицы. .Ив знал это и после Трапеции решил резко снизить возрастной уровень. Хотя покупатели были в восторге от коллекции Trapeze, их реакция на следующие две коллекции, «Arc» и «Longline», была более сдержанной. Но именно его Beat Look разрушил их доверие. Хотя Сен-Жермен обожал это, немногие из тех, кто там тусовался, могли позволить себе что-нибудь, что шло по подиуму – черная байкерская куртка из крокодиловой кожи с норковой подкладкой, которая выглядела потрясающе на фотографиях, вероятно, стоила больше, чем большая часть их годовой зарплаты, – и те, кто мог Мне казалось, что уличный стиль – это просто не мода – и уж точно не подходит никому старше 25 лет.Такая одежда не приносила компании денег. И следует сказать, что, в отличие от сегодняшнего дня, когда авангардная мода создается без единого интереса к тому, чтобы доставить удовольствие кому-либо, кроме прессы, в начале шестидесятых мода по-прежнему предназначалась для продажи и ношения покупателями.

Однако Ив и Берже знали, что для выживания их новой компании необходимо было что-то продать, чтобы ее сторонники были довольны, а также взволновали прессу. В один удивительный момент предвидения, которым отмечена большая часть трудовой жизни Сен-Лорана, он отвернулся от дней Dior.Надев свою культурную шляпу и желая сделать что-то достаточно доступное для большой улицы, он сделал серию шерстяных смен, вдохновленных голландским художником 20-х годов Питом Мондрианом. Простой, чистый и драматичный дизайн одежды соответствовал изящному искусству, дизайну продукции и всем аспектам взглядов начала 20-го века, поскольку они были полностью функциональными и, к сожалению, легко и дешево копировались. Но для рекламы они были идеальны. Они вызвали сенсацию и поставили его на первое место в мире во главе нескольких дизайнеров в Париже, которые понимали новую неформальность жизни современной женщины.

На ходу он разграбил поп-культуру, примитивные общества и работы великих художников в серии новаторских концепций: поп-арт, Африка, сафари, Марокко, русский балет, шинуазри, Матисс, Брак, Пикассо, смокинги и т. Д. Ле Курение. Его широта воображения и смелость толкования ошеломляли. Один модный обозреватель назвал его дизайн вехами в истории моды, но, несмотря на его великолепные и уникальные коллекции от кутюр, его прет-а-порте продолжала отражать потребности улицы и непринужденный подход к индивидуальности, сексуальной свободе и росту женственности. власть и чувство собственного достоинства.Если, как утверждается, Шанель приписывают «изобретение 20-го века» для женщин, можно утверждать, что Ив изобрел силу индивидуальности, независимо от пола или цвета кожи. Брючный костюм, смокинг и куртка Safari – главные элементы лексикона женской моды во всем мире. Сен-Лоран однажды составил свой собственный список вещей, которые ему нравились больше всего из всего, что он делал для женщин, указав, что многие из них были адаптированы из мужского гардероба, включая блейзер, тренч, шорты, куртки сафари и брюки.

И, конечно же, ароматы и смелость их концепции и презентации, в которых Ив Сен-Лоран снова был первопроходцем. В 1971 году он позировал обнаженным для того, что стало талисманом Жанлу Сьеффа, чтобы рекламировать первый аромат YSL for Men, всего через два года после того, как была запущена его линия мужской одежды Rive Gauche. Но, конечно, он не всегда ходил по воде. В том же году, что и портрет, он устроил скандал со своей коллекцией 40-х годов. Он был повсеместно осужден как серьезный провал вкуса, демонстрирующий жестокое безразличие к тяжелому положению людей в Париже во время нацистской оккупации, многие из которых были еще живы и помнили лишения, такие как поедание крыс, чтобы выжить.Но опять же удача Ива вышла на первый план.

Хотя большинство комментаторов того времени не обращали на это внимания, коллекция приобрела стиль оригинальной одежды 40-х годов, плохо сделанной и предварительно изготовленной, а короткая шуба из искусственного меха и тюрбан ярко-зеленого цвета стали возрожденной классикой. другими дизайнерами на регулярной основе.

Пьер Берже сказал две важные вещи о своем партнере. Первое очень хорошо известно, поскольку его часто воскрешают: «Ив родился с нервным срывом!» Это забавное, однозначное замечание.Но второй идет глубже. В нем Ива описывается как «человек исключительного ума, практикующий торговлю слабоумным», и возникает вопрос: несмотря на его огромное и все еще продолжающееся влияние на моду, мог ли он быть еще более великим художником?

В прошлом были хорошие дизайнеры. Многие из них сыграли очень важную роль в той маленькой нише, которую они создали для себя. Многие, как Вионне и мадам Гре, повлияли на само представление о том, для чего можно использовать ткань.Но ни один из них не обладал властью устанавливать высочайшие стандарты моды на протяжении многих лет и изменять не только то, как мы одеваемся, но и то, как мы думаем о себе, бросая при этом вызов модным дизайнерам.

Ив Сен-Лоран был Янусом моды, который оглядывался на то, что было, и с нетерпением ждал того, что могло бы быть. Его влияние по-прежнему с нами, и его место в пантеоне творчества вряд ли изменится, пока не изменится сама мода.

нарядов, оставивших след в истории моды

Одежда, созданная Ивом Сен-Лораном, несет важный смысл. : они превратили моду в искусство.Резкий, элегантный, незабываемый, он создал современный шикарный стиль и переписал историю моды и прет-а-порте. Неслучайно большую часть одежды, которую мы видим сегодня на подиумах , Ив Сен-Лоран уже придумал, спроектировал и создал .

Сам креативный директор Saint Laurent Энтони Ваккарелло на своем последнем показе в Париже отдал дань гениальному творчеству дизайнера, вдохновившись иконами, которые сопровождали знаменитого модельера на протяжении всей его жизни.

Давайте сделаем шаг назад. Все началось, когда его заменил в Dior Марк Бохан, затем он встретился с Пьером Берже и решил представить в Париже свою первую одноименную коллекцию на улице Спонтини. Успех, подтвержденный и прессой, прежде всего Дайаной Вриланд из Vogue America.

«Если Шанель дала женщинам свободу, то именно Сен-Лоран дал им силы»

Пьер Берже

Стиль Saint Laurent полностью соответствовал эпохе : элегантный, с легкими нотками оригинальности и изысканности.Его творчество было похоже на губку: он впитывал увиденное и оригинально пересматривал его, исследуя новые пути.

Он любил культуру и искусство, поэтому в его одежде мы видим отсылки к русскому балету, поп-арту, картины Мондриана (см. Памятное платье из трикотажа 1965 года, вдохновленное цветными узорами голландского художника), работы Пикассо и Пруста. Ключевым источником вдохновения был также Jardin Majorelle , марокканский рай, куда хотел сбежать дизайнер, который Ив и Пьер определяли как «оазис, где цвета Матисса сочетаются с цветами природы».

Подробнее

Его способность всегда быть впереди всех можно найти, вероятно, в одном из его «провалов». В 1971 году он решил представить кутюрную коллекцию, вдохновленную гардеробом своего друга Paloma Picasso , состоящую в основном из вещей, купленных на барахолках. Он представил на подиуме короткие платья с глубоким V-образным вырезом, костюмы, туфли на танкетке и тюрбаны, завершенные эффектным макияжем. Пресса и его клиенты были озадачены ссылками на тридцатые и сороковые годы, десятилетия, о которых все хотели забыть.Оглядываясь назад, можно сказать, что его ретроспективный подход был первым шагом к ретро-стилю, тенденции, столь востребованной сегодня молодым поколением.

В своей жизни он всегда был окружен моделями, которые стали близкими друзьями и иконами стиля YSL.
Бетти Катру (в галерее в наряде в стиле сафари) назвала себя «сестрой Ива»: у них были схожие вкусы, она была высокой, светловолосой и выглядела андрогинно. В год знакомства Ив разработал первый знаменитый смокинг для женщин.Дизайн стал еще более популярным, когда Бьянка Джаггер надела его в белом цвете.

Loulou de La Falaise обладал очарованием бохо, они работали вместе несколько лет, и она помогла ему заново открыть для себя цвет и создавала украшения для дома до 2002 года.

Для Катрин Денев , настоящей иконы французской моды, он создал виниловый тренч, который она носит в модели Belle de Jour , а Летиция Каста , его последняя великая муза, вышла на подиум для него, одетого только в розы для сезона SS 1999. в духе свадебного бикини 1968 года.Очарование, гламур и мечта.
Его прозрачное платье (первый стиль рубашки) сделало «свободные соски» модными еще до Instagram.

Загляните в галерею, чтобы увидеть культовые изделия Ива Сен-Лорана, которые до сих пор вдохновляют современную моду

.