Китайская роспись фото: Китайская роспись на ногтях 🥝: фото 100 красивых идей

Китайская роспись на ногтях (40 фото) — Техника, дизайн [ТОП-Обзор]

Изображения воздушных цветов, чудных тропических растений, бабочек, пейзажей – эти мотивы включает китайская роспись на ногтях. Это искусство нельзя назвать самым простым. Если хочется научиться лично творить шедевры – прилежность и упорные тренировки сделают свое дело, вы сможете самостоятельно прорисовывать базовые элементы. А для развития мастерства существуют специальные курсы, на которых на практике отрабатываются многие интересности.

Содержание:

Что это такое

Этот нейл арт, исходя из своего названия, вовсе не связан с изображением иероглифов, как может показаться изначально. Это праздничное цветочное буйство, расцветающие бутоны и окутанные дымкой букеты. Так почему это направление получило отдельную категорию, ведь цветочное направление в искусстве оформления ногтей далеко не ново?

Все дело в особой технологии нанесения и мотивах. Ее еще называют техникой двойного мазка.

Суть состоит в том, что кисть обмакивается в 2-3 цвета, которые потом растушевываются в месте соприкосновения с поверхностью. В результате получаются неповторимые цветовые переходы, плавные и красивые, именно благодаря этому рисунки получаются настолько реалистичными.

По виду эти изображения очень напоминают традиционное рисование по шелку разноцветными красками, которое появилось сотни лет назад в древнем Китае.

Композиции в этом стиле могут быть яркими и контрастными, или же полупрозрачными, выполненными в пастельных тонах. Главное – они объемные, живые и воздушные, что достигается за счет особого мастерства. Они пришли на смену громоздкой лепке и обильному использованию декора, которое нередко смотрится вызывающе и искусственно.

Особенностями технологии являются:

• Профессионализм мастера маникюра. Он должен уметь сочетать полутона, быстро и правильно наносить мазки.
• 3D-эффект, который достигается игрой цвета и плавными оттеночными переливами. Именно в этом отличие с цветами, нарисованными другими способами.

Особенности дизайна

Самыми популярными мотивами в китайской росписи являются розы, пионы, ромашки, лилии, васильки и многие другие. Эта техника – замечательная альтернатива лепке, при взгляде на разукрашенный ноготок кажется, что роскошный букет можно потрогать руками, а нераспустившаяся роза вот-вот раскроет волшебные лепестки.

Работа происходит плоской кистью, она одновременно наносит два оттенка. Для этого ее кончики поочередно макают в две краски. Чаще всего выбирают родственные тона – розовый и белый, синий и голубой, желтый и зеленый.

Каждый элемент вырисовывается всего лишь одним мазком. На его вид влияет степень нажатия кисточки, угол наклона, прокрутка в ту или иную сторону, к примеру:

• ровная гладь – предполагает одно прямое движение кисточкой без отрыва от ногтевой пластины;
• ажур – мазочек с неровным краем, который можно получить, если совершать движения вверх и вниз;
• полуажур – получается из небольших петелек, движениями вверх, затем в стороны и вниз;
• перьевая техника – перемещение кисти вверх и вниз прерывистыми движениями;
• волна – прокручивание кисточки без отрыва от основы;
• аква – специальный элемент, позволяющий получить эффект прозрачности для отдельных частей декора.

Актуальные палитры

Для начала наносится фон. В принципе, это может быть любой понравившийся цвет, но с лучшей стороны показали себя спокойные пастельные расцветки.

Далее нужно продумать композицию. Как было сказано ранее, на кисть набираются схожие пигменты – желтый и оранжевый, насыщенно-синий и ясно-голубой, зеленый и салатовый, розовый и красный. Белый сочетается с любым. Обычно берется не более трех цветов.

Для работы лучше всего подойдут акриловые краски. Они должны быть умеренно густыми, не растекаться и хорошо смешиваться.

Преимущества по сравнению с другими материалами:

• быстро сохнут;
• прекрасно взаимодействуют между собой;
• хорошо ложатся на лак и гарантируют высокую адгезию;
• имеют широкую цветовую гамму.

Современные утонченные и романтично настроенные девушки предпочитают нежные розовато-персиковые мотивы на френче.

Классическая овальная или миндалевидная форма в паре с белой линией улыбки и нежными цветочками на безымянном и среднем пальчиках – прекрасный сюжет для свидания. Такой маникюр наполнен особым шармом.

Более смелым натурам по душе насыщенные расцветки, при этом на акцентный ноготь наносится темный фон для дальнейшего нанесения контрастных изображений.

Чем делают: необходимые инструменты

Сначала на ноготочки наносится основа. Для гель-лака потребуется базовое и цветное покрытие. В обычном маникюре достаточно лишь традиционного лака.

Приступая к рисованию, позаботьтесь, чтобы под рукой были:

• акриловые краски на водной основе;
• специальные кисти;
• баночка с водой;
• палитра для смешивания пигментов;
• безворсовая салфетка;
• закрепитель.

Предпочтительнее кисточки из натуральных материалов, они служат дольше, не портятся от солнечных лучей, легко отмываются от красок. Хотя некоторым мастерицам больше по душе искусственные.

Для данной техники потребуются следующие кисточки:

• плоские – имеют мягкие щетинки, подходят для нанесения большинства видов мазков;
• скошенные – ими удобно формировать листики, почки и угловатые лепесточки;
• кисть-щетка – отличается грубым ворсом, предназначена для дополнения узоров и придания им определенной фактуры;
• кисть-лайнер – для прорисовки контуров и различных тонких деталей;
• кисть-веер – отлично создает фон, градиент, растушевку и заливку.

После подбора инструментов можно приступать к самому творческому процессу.

Варианты дизайна 2019

Китайская роспись на современный манер – это ручная прорисовка отдельных деталей тонкой кистью, наложения рисунка на плавный градиентный фон, использование для основы гель-лака «Кошачий глаз» и т.д.

Многие мастера стремятся выделиться из наскучившего однообразия, поэтому вносят неповторимые изюминки в свое творчество: выделяют серединки стразами, добавляют перламутровый блеск в отдельные детали, акцентируют внимание на лунке, комбинируют орнаменты с другими техниками.

В принципе, эта техника не так сложна, как может показаться на первый взгляд. Вам потребуется упорство и множество тренировок, так со временем удастся отточить мастерство и создавать более сложные композиции.

Комбинируя различные элементы росписи, играя красками, вы можете создавать сезонные композиции. Весной актуальны едва распустившиеся бутоны пионов, роз, васильков. Летом отлично дополнят сюжет сочные листья и невообразимые тропические растения.

В зимнем маникюре используйте холодную цветовую палитру. Бело-синие, серо-голубые, серебряно-белоснежные фантазии будут имитировать инеевое покрытие. А осенью выбирайте желто-красные листья или хризантемы – символ счастья и долголетия в Китае.

Можно ли сделать самой — создаем красоту пошагово

Если ранее вы не были знакомы с данной технологией, то для начала стоит потренироваться на бумаге.

В интернете доступно огромное количество фото-уроков, как пошагово нарисовать основные элементы. Освоив азы, можете переходить к ногтям.

Роскошная роза

1. Подготовьте краски, с которыми будете работать. Для цветочков сгодится розовая и белая, фиолетовая и нежно-розовая, для листочков смешайте насыщенно-зеленый с желтым и белоснежным, для выделения отдельных деталей выдавите на палитру каплю черного.
2. На плоскую кисть наберите выбранные тона для цветочка, проведите несколько раз по палитре, чтобы цвета соединились воедино.
3. Лепестки формируйте движением «вверх-вниз» единым движением – получится двухцветная волнистая дуга. Следующий должен быть чуть больше, слегка налаживаться на предыдущий, но не перекрывать его.
4. Таким образом прорисуйте по кругу несколько лепестков, получится полураспустившаяся роза.

Нежный василек

1. Один кончик инструмента опустите в небесно-синюю эмаль, а второй – в светло-голубую или белую.
2. Каждый лепесточек состоит из трех отрывистых линий.
3. Оформив василек, тонким лайнером дополнительно прорисуйте лепестки, сердцевину и стебелек.

На коротких ноготках

Сегодня в моде естественность, поэтому небольшая ногтевая пластина актуальна как никогда. Рисование одним мазком возможно и на коротких ногтях, здесь нет противопоказаний.

Но все же при выборе дизайна стоит придерживаться некоторых рекомендаций:

• Следите за качеством маникюра – тщательно удаляйте кутикулу, придайте ноготкам одинаковую форму, тщательно отполируйте поверхность.
• Аккуратно наносите верхнее покрытие, не должно быть никаких проплешин, бугорков, неровностей или затеков под боковое ложе. Все эти изъяны будут заметны невооруженному глазу.
• Чтобы нейл-арт не смотрелся вульгарно, вместо того чтобы украшать все 10 ноготочков, лучше выберите один-два акцентных пальчика.
• Следите за масштабом – на короткой пластинке лучше смотрятся мелкие детали.

Прекрасно смотрятся ромашки на голубом фоне, бордовые розочки на темном, фиолетовые орхидеи на пастельной базе. Также интересно выглядит, когда один цветочек растягивается на два пальца.

Советы и рекомендации

Все познается на практике, со временем вы научитесь создавать невероятные красоты.

Стоит ознакомиться с типичными ошибками, которые чаще всего допускаются нейл-мастерами на первых порах:

• Тренируйтесь правильному выполнению каждой отдельной техники, не стоит хвататься за все и сразу, это доступно лишь профессионалам. Добейтесь, чтобы базовые штрихи выполнялись автоматически. Постепенно вы научитесь соединять мазки в одном творении, комбинировать их.
• Когда вы довели до автоматизма первые шаги, продолжайте тренировки на бумаге. Совершенно верно, еще рановато переходить на ноготки. Постепенно уменьшайте площадь, так вы научитесь помещать композицию на ноготочек, масштабировать ее. Можете даже нарисовать небольшой овал и в нем продолжать работу.
• При выборе инструмента предпочтительнее натуральный ворс, для прорисовки тонких деталей возьмите тончайший лайнер, а для фона подойдет пушистый веер.
• Чтобы рисуночек лег красиво – скрупулезно подходите к нанесению основы. На ногтевой поверхности не должны присутствовать пузырьки и прочие неровности.
• Чтобы добиться реалистичности – смешивайте базовые оттенки между собой, добавляйте по капле каждого цвета, чтобы выбрать максимально подходящий тон.
• Если материал подсох – разведите новый в тех же пропорциях.
• научитесь правильно снимать кисть – где-то резко, а где-то плавно и с подворотом. Специальные уроки или инструкторы на курсах обучат вас этому.
• Традиционно техника выполняется в пастельных полутонах. Сейчас же доступны любые цветовые созвучия. Однако новичкам рекомендуют выбирать светлый фон, на таком любые недочеты менее заметны.
• Тщательно просушивайте каждый последующий слой.
• Если готовое творение покрыть матовым топом – получится интересный результат.
• И, напоследок, побольше практикуйтесь. Никакие статьи и видеоуроки не помогут набить руку.

Романтичный, воздушный, нежный – о таком дизайне можно говорить много. Не отказывайте себе в удовольствии любоваться шикарным произведением искусства в своих ноготках.

Если не хотите учиться новому, найдите мастера-профессионала, который согласится создать подобный нейл-арт. Уникальные цветы-китайки несомненно добавят вам хорошего настроения.

Видео для вдохновения:

Китайская роспись на ногтях ? фото 100 креативных идей маникюра

Nail-art может выполняться в различных техниках.  Китайская роспись на ногтях, фото которой очень разнообразны, не оставит никого равнодушным. Дизайн ногтей с китайской росписью имеет множество поклонниц среди девушек и женщин любого возраста. Это достигается благодаря необыкновенной красоте, воздушности и объемности получаемых таким образом рисунков. Ошибочно думать, что только маникюр с иероглифами относится к китайской росписи.

Содержание материала

Шикарный маникюр

Дизайн ногтей китайская роспись – это художественная роспись ногтей, в основном, цветочными мотивами, с плавными переходами цветов и оттенков, за счет чего достигается 3d эффект. Китайская роспись ногтей проводится акриловыми красками или специальными 3d-акриловыми красками для создания еще большего объема. Маникюр, китайская роспись которого выполнена самостоятельно, у вас может получиться удивительной красоты и не оставит равнодушными даже самых искушенных модниц.

Красивый маникюр

Красивый маникюр с росписью можно сделать в дорогом салоне, а можно сделать и самостоятельно. Китайскую роспись выполнить не так сложно, как вам это может показаться. Секреты создания данных шедевров кроются в том, как нанесены мазки, выполненные разными кистями, из которых и будет состоять рисунок, который ложится на гель лак. Маникюр с мазками можно разделить на шесть основных техник: гладь, перьевая техника, ажур, полуажур, волна и аква. Восточные рисунки с цветами можно выполнить на классической форме ногтей, а можно в стиле френч.

Необычный маникюр

Китайская роспись ногтей, созданной с помощью любой из техник ногтевого дизайна, будет выглядеть уникально и оригинально. Простые узоры можно будет создать при помощи одной из представленных выше техник, а замысловатые и сложные – с помощью сочетания нескольких техник одновременно. Дизайн ногтей, роспись которых включает в себя не только отдельные цветы, а и целые цветочные мотивы в восточном стиле, выделят вас из толпы.

Другие идеи для маникюра в китайском стиле

Китайский маникюр является популярной техникой оформления ногтей. Под этим термином подразумевают фантастический ногтевой дизайн с объемными элементами. Некоторые модницы считают, что в этой росписи обязательно должны присутствовать китайские иероглифы. Однако они к данному дизайну маникюра никак не относятся.

100 фото с модными и стильными тенденциями в области красивого и нежного нейл-арта для невест

Каждая невеста продумывает свой образ до мелких деталей. Маникюр с китайской росписью на ногтях на свадьбу является хорошим вариантом, и многие девушки выбирают дизайн с цветами, восточные рисунки, а не френч. Выглядит маникюр с росписью либо иероглифами стильно и необычно. Выполнена китайская роспись ногтей бывает в различной цветовой гамме: это может быть красивая художественная роспись на ногтях в пастельных тонах или яркий маникюр с мазками. В статье представлены разные варианты, насколько может быть разнообразная китайская роспись на ногтях: фото и интересные рисунки на свадьбу.

к содержанию ↑

Модный

Сделать китайский маникюр самостоятельно достаточно сложно, поскольку это художественная роспись ногтей и ручная техника предусматривает хорошее владение кисточкой. Сделать модный маникюр на свадьбу в китайском стиле можно, используя насыщенный гель лак либо выполняя необычные мазки и иероглифы.

к содержанию ↑

Нежный

Нежный дизайн ногтей, китайская роспись идеально подходят для торжественного события. Выглядит маникюр с иероглифами стильно и красиво, при этом они дополнят образ любой невесты. Нежная японская или китайская техника маникюра в большинстве случаев выполняется в пастельных тонах с красивыми цветами.

к содержанию ↑

Новинки

На свадьбу можно сделать модный и стильный маникюр китайская роспись. Есть множество разных новинок. Очень необычно выглядят ногти, накрашенные темным лаком и с насыщенными цветами или иероглифами. Интересный дизайн ногтей, роспись на свадьбу и новинки сможете просмотреть в подборке ниже.

к содержанию ↑

Особенности китайского маникюра на свадьбу

Выбирая маникюр в восточном стиле (фото представлены ниже), стоит тщательно подойти к выбору дизайна. Маникюр должен гармонично смотреться на ногтях и дополнять образ невесты. Не выбирайте сильно пестрые цвета, которые не вписываются в общий стиль и свадебный образ. Лучше выбрать нежный маникюр в китайском стиле, выполненный в сдержанных тонах, к примеру, белый, нежно розовый и другие. Даже такой нежный маникюр с красивой китайской росписью либо иероглифами будет красиво смотреться и не испортит образ невесты.

Recensioni маникюр китайская роспись фото

Promozioni hot in маникюр китайская роспись фото: le migliori offerte e sconti online con recensioni di clienti reali.

Grandi notizie! Sei nel posto giusto per маникюр китайская роспись фото. Ormai sai già che, qualunque cosa tu stia cercando, lo troverai su AliExpress. Abbiamo letteralmente migliaia di ottimi prodotti in tutte le categorie di prodotti. Sia che tu stia cercando etichette di fascia alta o acquisti economici e economici, ti garantiamo che è qui su AliExpress. Troverai negozi ufficiali per i marchi oltre a piccoli venditori indipendenti di sconti, i quali offrono metodi di pagamento rapidi e affidabili, oltre che convenienti e sicuri, indipendentemente da quanto tu scelga di spendere.

AliExpress non sarà mai battuto per scelta, qualità e prezzo. Ogni giorno troverai nuove offerte solo online, sconti sui negozi e l’opportunità di risparmiare ancora di più raccogliendo i coupon. Ma potresti dover agire in fretta poiché questo маникюр китайская роспись фото è destinato a diventare uno dei best seller più richiesti in pochissimo tempo. Pensa quanto saranno gelosi i tuoi amici quando dici che hai il tuo маникюр китайская роспись фото su AliExpress. Con i prezzi più bassi online, le tariffe di spedizione economiche e le opzioni di ritiro locali, puoi realizzare un risparmio ancora maggiore.

Se hai ancora due menti маникюр китайская роспись фото e stai pensando di scegliere un prodotto simile, AliExpress è un ottimo posto per confrontare prezzi e venditori. Ti aiuteremo a capire se vale la pena pagare un extra per una versione di fascia alta o se stai ottenendo un acquisto altrettanto vantaggioso acquistando l’articolo più economico. Inoltre, se vuoi solo concederti e dare un’occhiata alla versione più costosa, AliExpress si assicurerà sempre che tu possa ottenere il miglior prezzo per il tuo denaro, anche facendoti sapere quando starai meglio ad aspettare che inizi una promozione e i risparmi che puoi aspettarti di fare.

AliExpress è orgogliosa di assicurarsi di avere sempre una scelta informata quando acquisti da una delle centinaia di negozi e venditori sulla nostra piattaforma. Ogni negozio e venditore è valutato per il servizio clienti, il prezzo e la qualità dei clienti reali. Inoltre puoi scoprire il negozio o le singole valutazioni del venditore, oltre a confrontare prezzi, offerte di spedizione e sconti sullo stesso prodotto leggendo commenti e recensioni lasciati dagli utenti. Ogni acquisto è valutato a stelle e spesso ha commenti lasciati dai precedenti clienti che descrivono la loro esperienza di transazione in modo da poter acquistare con fiducia ogni volta. In breve, non devi crederci sulla parola – ascolta i nostri milioni di clienti soddisfatti.

E se sei nuovo su AliExpress, ti faremo conoscere un segreto. Poco prima di fare clic su “acquista ora” nel processo di transazione, prenditi un momento per controllare i coupon e risparmierai ancora di più. Puoi trovare coupon negozio, coupon AliExpress o puoi raccogliere coupon ogni giorno giocando ai giochi sull’app AliExpress. Inoltre, poiché la maggior parte dei nostri venditori offre la spedizione gratuita, riteniamo che accetti di ottenere questo маникюр китайская роспись фото a uno dei migliori prezzi online.

Abbiamo sempre l’ultima tecnologia, le ultime tendenze e le etichette più discusse. Su AliExpress, qualità, prezzo e servizio di alta qualità sono sempre di serie. Inizia la migliore esperienza di shopping che tu abbia mai, proprio qui.

Дизайн ногтей китайская роспись – Ланита

Элементы дизайна ногтей «Китайская роспись» создаются одним мазком. Это простой метод, с помощью которого можно создавать уникальные проекты ногтей, обычно цветочные, одним росчерком кисти. Такая техника до сих пор используется, в основном, в живописи на картинах. А в настоящее время также стала популярна для украшения ногтей. Введению этого стиля в нейл-арт поспособствовали художники, рисовавшие картины листья, цветы, травы, фрукты и другие предметы просто — одним росчерком кисти.

Китайская роспись ногтей включает в себя движения плоской кистью для нейл-арта, на двух кончиках которой два оттенка акриловой краски. Получающийся эффект настолько интересный, что за один ход кисти можно создать заливку, связку, придание глубины лепесткам и другим узорам. Для китайской росписи используются акриловые краски, потому что их консистенция, высокая пигментация и прозрачность прекрасно наносятся на выбранную поверхность.

Для дизайна ногтей с китайской росписью имеется несколько типов кистей:

1. Плоские кисти для китайской росписи

Такие кисточки имеют длинные щетинки и не такие грубые, как другие плоские кисти. Перед созданием узора, кисть смачивается водой и подсушивается бумажным полотенцем. Плоские кисти — основной инструмент для росписи. Они используются, чтобы нарисовать лепестки, бутоны и листья цветов.

2. Кисти щетки

Щетки с грубой щетиной. Используются для создания теней, текстуры, рисования сирени.

3. Кисти лайнеры

С помощью тонких кистей легко рисовать тонкие линии, такие как ленты, стебли цветов, лозу и лианы. Кисть перед работой должна быть несколько раз опущена в воду, затем в краску.

4. Другие кисти для китайской росписи

Веерные кисти — для окраски и заливки, создания фона, травы.

Скошенные кисти — ими хорошо рисовать листья, почки и другие предметы, с помощью так называемых запятых.

Однако, прежде чем начать рисовать красивые цветочные мотивы на своих ногтях или ногтях клиентов, стоит попрактиковать технику китайской росписи на какой-нибудь поверхности. Вот несколько основных советов:

Поверхность, которая будет расписана цветами, должна быть чистой, без каких-либо неровностей, загрязнений и пыли.

Перед окраской тщательно проверьте расположение отдельных элементов, тем самым, вы избежите разочарования, когда позже одна из деталей не будет помещаться на ноготь. Лучше всего подготовить эскиз на листе бумаги.

Попробуйте скомпановать элементы китайской росписи на ногтях таким образом, чтобы они образовали единое целое.

После того, как изображение готово, защитите его от возможного смыва, лучше гелем, финишным покрытием или прозрачным лаком.

Из видео уроков, приведенных ниже вы поймете, как правильно вести кисть в технике китайской росписи.

Китайская роспись ногтей: видео уроки

Дизайн ногтей дуновение весны

Дизайн ногтей тропический

Китайская роспись листья

Розы на оранжевом фоне

Учимся рисовать розу акриловыми красками

Дизайн ногтей летний сад

Дизайн ногтей голубая феерия

Фиолетовая роза (вторая часть видео)

Лилия на черном

Мастер класс китайской росписи от Ю. Билей

 

Китайская роспись ногтей

Красивые и аккуратные женские ногти являются превосходным дополнением идеального образа. Руки привлекают не меньше внимания, чем фигура и лицо. Именно по этой причине не стоит пренебрегать заботой об их внешнем виде. Одним из наиболее популярных трендов, который смотрится просто сногсшибательно, является китайская роспись на ногтях.

Об истории китайской росписи на ногтях

Данная технология ногтевого дизайна стала популярной относительно недавно. В ее основу положены древние китайские традиции расписывания пергамента. Впервые подобный дизайн для украшения ногтевой пластины был представлен в одном из модных китайских журналов. Он достаточно быстро получил широкое распространение у мастеров из различных стран. Представительницы прекрасного пола по достоинству оценили подлобное украшение и широко используют китайскую технику, в том числе в домашних условиях.

Особенности техники китайской росписи
Техника китайской росписи гораздо проще, чем кажется на первый взгляд. Все детали изображения наносятся всего одним мазком. Благодаря их разнообразию создаются всевозможные рисунки:

• гладью называется ровный мазок, при котором кисть не отрывается от поверхности;
• ажур — мазок, который отличается смазанным краем. Он выполняется движением вверх и вниз;
• полуажур предполагает создание при помощи кисти неких петелек. Для этого кисть сначала ведется вверх, потом немного в сторону и вниз;
• перьевая техника предполагает прерывистость перестановкой кисти по направлению вверх и вниз;
• чтобы сделать волну, необходимо во время движения немного подкручивать кисть, не отрывая ее при этом от листа;
• техника аква позволяет придать прозрачность детали.

Чтобы создать простые рисунки, достаточно применять какую-либо одну технику. Для более сложных узоров потребуется совмещать несколько техник.

Первичным является создание фона, оптимально — в пастельных тонах. Эффект рельефности достигается благодаря нанесению одновременно двух красок на кисть.

Необходимые инструменты
Для выполнения китайской росписи на ногтях потребуется следующее:

1. Акриловые краски — они отличаются оптимальной консистенцией и вязкостью, которые гарантируют правильность нанесения. Оптимально использовать краски на водной основе, в составе которых присутствует силикон;
2. Кисти — для начала подойдут искусственные, хотя для нанесения профессионального маникюра используются исключительно натуральные. Потребуются следующие разновидности: плоские кисти различных размеров, кисть-щетка, кисти-лайнеры, веерные и скошенные кисти. Этого ассортимента достаточно для выполнения всех основных приемов, применяющихся в китайской росписи.

Секреты, которые помогут овладеть техникой росписи
Техника китайской росписи достаточно проста. Чтобы в совершенстве овладеть ею, необходимо следовать следующим рекомендациям:

• прежде, чем приступить к рисованию на ногтях, потренируйтесь на бумаге, доводя каждый мазок до автоматизма;
• перед нанесением рисунка на ноготь нарисуйте его на бумаге в точных пропорциях. Это позволит соблюдать требуемые размеры, чтобы уместить плод своей фантазии на ноготке;
• от нанесения качества фона во многом зависит и то, как будет смотреться готовый рисунок. Старайтесь, чтобы он ложился максимально ровно и однородно. В противном случае маникюр будет выглядеть неаккуратным;
• нанесение росписи можно осуществлять только после полного высыхания фона;
• защитное покрытие наносится после полного высыхания росписи. В противном случае существует риск ее смазать.

Главный секрет успеха — постоянные тренировки в искусстве росписи. Школа-студия «Виктория» предлагает комплексный курсы и возможность всем желающим освоить технику китайской росписи на ногтях!

Маникюр гель-лаком 2021 (61 фото)

В силу различных обстоятельств не каждая женщина может похвастаться красивыми и длинными ногтями. Поэтому все чаще и чаще многие представительницы прекрасного пола прибегают к использованию гель-лака. Ведь гель-лак не только держится долго на ваших ноготках, а он также способен помочь отрасти вашим ноготкам и привести их в красивую форму. Сегодня мы рассмотрим модные идеи и тенденции маникюра гель-лаком на 2021 год.

Модные тенденции 2021

Маникюр в клетку

Стандартная геометрия немного отходит на второй план по модному маникюру гель-лаком в 2021 году. На ее место приходит стильная клетка, которая может выполнятся в любой цветовой гамме. Клетка может покрывать сразу все ноготки, но в таком случае она должна иметь крупные ячейки. А в другом, выделяется лишь один ноготок.

Клетка может выполнятся на разной длине ногтя, на матовом и глянцевом покрытии, а также на френче. Вместо рисунков вручную, здесь свободно может использоваться наклейки с принтом клетка.

Новинка 2021 года

Маникюр с кошачьими глазками

В 2021 году будет в новинку украсить свои ноготки рисунками глаз своих домашних любимцев. Мастера могут изображать глазки в довольно реалистичной, даже готической форме, а могут просто сделать веселый и яркий принт.

Паутинка

Весьма легкий принт паутинка создает нетрадиционный вид маникюра, который отлично впишется в любой стиль. Паутинкой можно опутывать все ноготки или только их часть. Цвет, длина, а также толщина паутинки может меняться в зависимости от желаемого результата.

Нежный маникюр гель-лаком 2021

Китайская роспись

Китайская роспись позволяет создавать на ноготках красивые флористические узоры. Благодаря китайской мудрости на ногтях за счет специального нанесения рисунка, стали появляться весьма реалистичные рисунки цветов.

Здесь всегда используется от двух и более оттенков, что делает китайскую роспись достаточно сложным принтом. Иногда китайскую роспись комбинируют со стильной геометрией и используют в качестве основы ахроматические тона лака.

Стильные идеи 2021

Однотонный маникюр гель-лаком

В этом году не нужно особо изощрятся в подборе сложного принта, ведь в моде будет однотонное покрытие гель-лаком. Благодаря разнообразной цветовой гамме, вы сможете подбирать маникюр к разной одежде, каждый раз создавая неповторимый стиль.

Маникюр с 3D эффектом

Оптическая иллюзия, создаваемая с помощью гель-лака, топа, а также наклеек, декора и необычного принта, позволит добиться эффекта 3D на ваших ноготках. Еще одним прекрасным способом достичь желаемого будет использовать цветочную лепку цветов. В таком случае цветки получаются объемными и фактурными.

Маникюр с фольгой

Любой гель-лак прекрасно сочетается с фольгой. Фольга вносит в сам маникюр особенного блеска, перелива цвета, а также красиво оттеняет цвет самого гель-лака. С помощью фольги мастер может выкладывать разнообразные рисунки, узоры, а также декорировать зону улыбки френча.

изображений китайской живописи PNG | Векторные и PSD файлы

(PDF) рендеринг китайской тушью на основе изображений в реальном времени

618 Мультимед-инструменты Appl (2014) 69: 605–620

– Выборочный рендеринг. Наша структура выполняет выборочную визуализацию под руководством

карты значимости, и это приводит к приятным результатам.

– Производительность в реальном времени. Поскольку мы предлагаем простой, но эффективный метод

для моделирования процесса диффузии чернил вместо интенсивного физического моделирования

, и все этапы реализованы в высокопараллельном графическом процессоре, наш метод

намного быстрее, чем предыдущий синтез на основе изображений методы.

– Улучшение черно-белого изображения.Благодаря черному переднему плану и белой задней

фоновой характеристике китайской туши, мы добавляем в нашу структуру черно-белую ступеньку en-

. Это помогает более точно имитировать реальный внешний вид

китайских рисунков тушью.

Несколько вопросов еще предстоит решить в будущей работе. Во-первых, мы хотели бы применить нашу технику

для рендеринга видео в стиле китайской туши. Первичные тесты показывают

, что наш подход нельзя распространить на видео напрямую. Самая большая проблема – это заметный эффект временного наложения

из-за операции разбрызгивания. Пиксель в

(x, y) в одном кадре может переместиться в другое положение в следующем кадре в нашей операции распространения чернил

. Bousseau et al. [2] предложил метод сохранения согласованности

текстуры бумаги, но не согласованности текстуры диффузии чернил. Во-вторых, наш алгоритм рендеринга

может дать плохие результаты для некоторых фотографий. Поскольку традиционные китайские рисунки тушью

редко изображают сцены, кроме растений, гор, деревень и традиционных архитектур

, использование таких фотографий в качестве исходных данных может не дать желаемых результатов.

В будущем мы хотели бы расширить область применения нашего метода. В-третьих, мы заинтересованы в расширении нашей работы до трехмерных объемов, поскольку большинство фильтров, описанных в

, наш подход может быть изменен для объемов путем добавления оси z.

Благодарности Мы хотели бы поблагодарить анонимных рецензентов за их конструктивные

комментарии. Эта работа была поддержана совместным финансированием NSFC и MSRA (грант № 60970159),

Национального фонда естественных наук Китая (гранты №60933007 и 60833007), Чжэцзян

Провинциальный фонд естественных наук Китая (грант № Z1110154) и Национальный ключевой базовый исследовательский фонд

Китая (грант № 2009CB320801).

Ссылки

1. Буссо А., Каплан М., Толлот Дж. (2006) Интерактивный рендеринг акварели с временным ко- В: Материалы международного симпозиума по нефотореалистичной анимации и рендерингу

. ACM, New York, pp. 141–149

2.Bousseau A, Neyret F, Thollot J, Salesin D (2007) Акварелизация видео с использованием двунаправленной адвекции текстуры

. ACM Trans Graph 26 (3): article 104

3. Chu S, Tai C (2004) Рисование в реальном времени с помощью выразительной виртуальной китайской кисти. IEEE Comput

Graph Appl 24 (5): 76–85

4. Chu S, Tai C (2005) MoXi: диспергирование чернил в абсорбирующей бумаге в реальном времени. ACM Trans Graph

24 (3): 504–511

5. Кертис Дж., Андерсон Э., Сеймс Дж. Э., Флейшер В., Салесин Х. (1997) Компьютерная акварель.

В: Труды СИГГРАФ’97. ACM, New York, pp 421–430

6. Guo Q, Kunii TL (2003) Алгоритм рендеринга «Nijimi» для создания качественных картин черными тушью.

In: Proc computer graphics international ’03, pp 152–159

7. Харел Дж., Кох К., Перона П. (2007) Визуальная заметность на основе графа. В: Proc Advances in neural

information processing systems, pp 545–552

8. Hays J, Essa I. (2004) Живописная анимация на основе изображений и видео. В: Proc international sympo-

sium по нефотореалистичной анимации и рендерингу.ACM, New York, pp 113–120

9. Сюй С., Ли И. (1994) Рисование и анимация с использованием скелетных штрихов. В: Материалы 21-й ежегодной конференции

по компьютерной графике и интерактивным методам. ACM, New York, pp 109–118

Бесплатно: загрузите более 70 000 изображений китайского искусства в высоком разрешении из Национального дворца-музея Тайбэя

Во времена китайских династий Мин и Цин, которые вместе охватили период с 1386 по 1912 год, немногие в Поднебесной, не говоря уже о других местах, могли надеяться хотя бы мельком увидеть лучшие китайские произведения искусства своего времени.Но недавно один музей сделал множество произведений искусства и артефактов этих и других династий доступными для всего мира в цифровом виде, причем музей за пределами материкового Китая. «Согласно популярному новостному сайту The Paper, – пишет Керри Аллен из BBC, – Национальный дворец-музей Тайбэя разместил 70 000 высококачественных электронных изображений в архиве, который можно бесплатно загрузить, чтобы онлайн-пользователи могли наслаждаться его выставками» – и без проблемы «стеклянных барьеров и ограничений освещения».

Впервые созданный как Дворцовый музей в 1925 году, после изгнания последнего китайского императора Пуи, Национальный дворец-музей начал собирать коллекции с ценностей, принадлежащих бывшей императорской семье. Теперь, как пишет Клэр Вун из Hyperallergic, он может похвастаться «одним из крупнейших сокровищниц древних китайских имперских артефактов, от картин до редких книг и всевозможных предметов из нефрита, бронзы, керамики и т. Д.».

Проект оцифровки и загрузки, называемый Национальным дворцовым музеем «Открытые данные», предлагает сайт на английском языке, «хотя в настоящее время это довольно ограниченный и неполный ресурс. В китайской версии есть два портала для более эффективного прочесывания реликвий музея.Один предназначен для рисования и каллиграфии; другой – для всего остального ».

Тем не менее, Национальный дворец-музей совершенствует свой портал на английском языке, который позволяет выполнять поиск не только по категориям объектов, но и по династиям, список, который теперь выходит далеко за пределы Мин и Цин, вплоть до династии Шан в 1600 году до нашей эры. до 1046 г. до н.э. Но даже если английская версия догоняет китайскую – на момент написания этой статьи она содержит более 4700 предметов – наверняка пройдет некоторое время, прежде чем Национальный дворец-музей в открытых данных догонит все фонды Национального дворцового музея с его постоянная коллекция, насчитывающая около 700 000 китайских имперских артефактов и произведений искусства за восемь тысячелетий. Как и в случае с самой китайской историей, грозным предметом изучения, если он когда-либо существовал, его нужно изучать по частям.

через Hyperallergic

Связанное содержание:

1,8 миллиона бесплатных произведений искусства из музеев мирового класса: мета-список великих произведений искусства, доступный в Интернете

Самая старая многоцветная книга в мире, руководство по китайской каллиграфии и живописи 1633 года, теперь оцифровано и размещено в Интернете

Предполетная демонстрация безопасности превращается в современный танец: креативное видео от тайваньской авиакомпании

Китайская новая светящаяся белая библиотека: поразительное визуальное представление

Колин Маршалл, базирующийся в Сеуле, пишет и ведет передачи о городах и культуре.Его проекты включают книгу Город без гражданства: прогулка по Лос-Анджелесу 21-го века и сериал Город в кино . Следуйте за ним в Twitter на @colinmarshall или на Facebook.

Эта деревня раньше создавала 60% картин в мире – теперь ее будущее под угрозой

На пике своего развития Дафен был забит большими, похожими на фабрики студиями, все из которых использовали производственную линию Хуана. Каждый из отдельных рабочих сосредоточился на определенном элементе композиции – деталях фона, глазах или деревьях – покорно раскрашивая свою часть, а затем перемещая холст по цепочке.

В середине 2000-х копировальная промышленность Дафэнь переживала бум. Именно тогда в деревне начали укореняться вспомогательные торговые проспекты. Причудливые кафе, а также более доступные «галерейные магазины» (в основном, прилавки для анонимных деятелей искусства и адреса, по которым можно рекламировать свой бизнес как в оптовой, так и в розничной торговле) сделали деревню привлекательной для туристов.

К концу десятилетия Дафэнь действительно был на карте Шэньчжэня, его история успеха впиталась в более широкую историю города.С этой целью на Всемирной выставке Expo 2010 в Шанхае в павильоне Шэньчжэня «Лучшая городская практика» была представлена ​​мозаика из 999 панелей, нарисованных более чем 500 работниками искусства, чтобы воссоздать то, что было названо Dafen Lisa .

Примерно в то же время в Дафен начал наблюдаться спад международного спроса, что в сочетании с ростом стоимости собственности и более широким стремлением Китая к мягкой силе привело к сложному, а иногда и противоречивому развитию. Добавьте сюда покупательную способность и растущий вкус к искусству растущего среднего класса Китая, и вскоре появятся несколько отчетливых движущих сил.

Безусловно, самые высокие амбиции различных игроков, которые в настоящее время вкладываются в Дафен, заключаются в том, чтобы деревня стала подлинным творческим центром и, прежде всего, местом для оригинального искусства и культуры.

Сегодня это разветвление путей – от копировального искусства к оригинальному искусству и яркому национальному образцу – кажется запутанным. Показательный пример: во время моего пребывания меня поправляли и упрекали за то, что я называл переписчиков художниками, или yì shù jiā на китайском языке. Это huà jiā , художники или работники искусства, и разница в социальной иерархии становится чрезвычайно очевидной.

Почему китайская живопись – история в JSTOR

В постмодернистском мире наиболее важной задачей в изучении истории китайской живописи является описание другого визуального языка и его особого значения. Этого невозможно достичь без средств датировки ранних китайских картин, что требует знания истории миметических изображений в китайском искусстве. Только тогда можно будет отследить изменения в визуальном языке и понять их значение. Автор предполагает, что в конце тринадцатого века человеческий гений был агентом, который привнес творчество во вселенную, лишенную монотеистического Творца, но впоследствии индивидуальность или самость стали считаться движущей силой изменений.

The Art Bulletin публикует ведущие стипендии на английском языке по всем аспектам истории искусств, которые практикуются в академиях, музеях и других учреждениях. С момента своего основания в 1913 году журнал публикует на основе строгих экспертных оценок научные статьи и критические обзоры высочайшего качества во всех областях и периодах истории искусства. В статьях используются самые разные методологические подходы – от исторического до теоретического. Выполняя свою миссию в качестве официального журнала, The Art Bulletin способствует активному участию в интеллектуальных разработках и дискуссиях в современной художественно-исторической практике.Журнал, который принимает заявки от ученых со всего мира и на всех этапах карьеры, издается Ассоциацией искусств колледжей четыре раза в год: в марте, июне, сентябре и декабре.

Основанная в 1911 году Художественная ассоциация колледжа …

Способствует передовому опыту и преподаванию истории и критики.
изобразительного искусства и творчества и технических навыков в преподавании и
практики искусства.
Облегчает обмен идеями и информацией между заинтересованными
в искусстве и истории искусства.Выступает за всестороннее и инклюзивное образование в области изобразительного искусства.
Выступает от имени членов по вопросам, касающимся изобразительного искусства и гуманитарных наук.

Предоставляет возможности для публикации научных работ, критики и работ художников.
сочинения.
Способствует развитию карьеры и профессионального роста. Определяет и
разрабатывает источники финансирования художественной практики и стипендий в
искусство и гуманитарные науки.
Отмечает достижения художников, искусствоведов и критиков.Формулирует и подтверждает высочайшие этические стандарты поведения
профессия.

Разрешение на фотокопирование текстов для внутреннего или личного использования (помимо этого
разрешено разделами 107 и 108 Закона США об авторском праве), или однократно,
ограниченное использование некоммерческих образовательных программ в учебных пакетах или закрытый доступ
веб-сайты курса Интранет, предоставленный Ассоциацией искусств колледжа без
обвинять. Для других целей, пожалуйста, сначала свяжитесь с отдельным автором и / или другим
правообладатели для получения письменного разрешения, затем Ассоциация искусств колледжа.

Как вы рисуете 10 000 картин в месяц? – Блог Instapainting

Когда Папа Юлий II поручил Микеланджело расписать потолок Сикстинской капеллы, Микеланджело четыре года трудился над своей главной работой. Ренуар шесть месяцев рисовал «Завтрак на лодке» – картину из фильма «Амели». Даже «Герника», которую Пабло Пикассо быстро написал, чтобы предать гласности бомбардировки испанского города Герника, заняло больше месяца.

Когда мы получили заказы на более 20 картин за две недели, мы знали, что что-то находимся. Мы также знали, что нам придется создавать картины намного быстрее, чем Микеланджело, Ренуар или Пикассо.

Заказы на покраску мы получили в результате эксперимента. До этого мы провели несколько лет в дебрях стартапов, переключаясь между идеями, но не набирая обороты, пока не решили протестировать бизнес, где клиенты могли бы присылать нам фотографии, которые они хотели превратить в картины маслом.Мы создали очень простой сайт, рассказали о нем людям на Reddit, а через две недели получили более 20 заказов.

Успех этого эксперимента привел нас к созданию Instapainting в 2014 году. Мы знали, что, если мы хотим построить успешный бизнес, нам нужно будет создать намного больше, чем 24 картины. По нашим оценкам, нам нужно было в конечном итоге производить тысячи картин в месяц, чтобы поддержать крупную компанию.

Возникает вопрос: как мы можем писать тысячи картин в месяц? Как вы масштабируете искусство?

У мира искусства есть ответ на этот вопрос, и он находится в Китае.Точнее, ответ находится в Дафэне, китайской деревне, где 8000 художников, работающих на сборочных линиях мира искусства, создают от трех до пяти миллионов картин в год. Это уникальное место с увлекательной историей, без которого не могли бы существовать ни наш бизнес, ни мир современного искусства.

Запуск Instapainting

Когда мы запускали Instapainting, TechCrunch освещал наш запуск. «Instapainting, компания при поддержке Y Combinator, запускающая сегодня утром, – говорится в статье, – превращает любую фотографию в нарисованный вручную кусок на холсте менее чем за 100 долларов.«Мы представляли, как клиенты загружают свадебные фотографии, семейные портреты и фотографии своих домашних животных, и отправляли им картины маслом, основанные на их фотографиях.

Я заказал масляную картину Шона Тейлора для своего отца на @instapainting + это УДИВИТЕЛЬНО. http://t.co/cMy0ZXa2al pic.twitter.com/VHzd7UQ5Tr

– Алексис Оганян (@alexisohanian) 29 сентября 2014 г.

Довольный клиент Instapainting опубликовал в Twitter в сентябре 2014 года

Как только мы запустили, потенциальное решение нашей дилеммы оказалось в наших руках.К нам обратились китайские бизнесмены, предложив изготовить наши картины. Им принадлежали художественные студии, почти все из которых располагались в Дафене, а их художники уже создавали произведения искусства для конкурирующих веб-сайтов, предлагавших индивидуальные картины маслом.

Массовое производство картин, написанных маслом, казалось, было хорошо развитой отраслью, сосредоточенной в Дафэне. Итак, как и многие предприниматели до нас, мы направились в Китай.

Фабрики изобразительного искусства Дафен

Китай большой. Действительно большой. Настолько непостижимо большой, что отдельные китайские города поставляют индивидуальные продукты для всего мира.Жители Иу, китайской «Рождественской деревни», производят 60% новогодних шапок, мишуры и омелы в мире. Дафен производит 60% картин маслом в мире. Китай обладает масштабной экономией в масштабах, о которой экономисты, придумавшие термин «масштабная экономия», даже не догадывались.

Дафен сделал свой первый шаг из сонной деревни в ключевой объект мира искусства в 1989 году. Бизнесмен по имени Хуан Цзян получил большое количество заказов, когда он выставлял работы местных художников на художественной ярмарке в Гонконге.Поэтому он нанял помощников и основал в Дафэне студию по выпуску картин.

Знак, обозначающий вход в деревню масляной живописи Дафэнь.

Цзян выбрал отличное место. Земля и рабочая сила были дешевыми, но деревня находится в Шэньчжэне, самой успешной особой экономической зоне Китая, и очень близко к Гонконгу – воротам в Китай для иностранных бизнесменов. Успех студии Цзяна привлек в Дафэнь студентов-художников и начинающих художников, которых наняли боссы, открывшие новые студии. К 2002 году в Дафен было 150 галерей.Сегодня примерно 8000 художников Дафен создают мировую индустрию стоимостью более 100 миллионов долларов.

Согласно сообщениям китайских официальных лиц и западной прессы, Хуан Цзян стал Генри Фордом в мире искусства Китая. Он превратил свою студию в фабрику с 3 этажами: первый этаж для упаковки и отгрузки произведений искусства, второй этаж – зоны рисования и третий этаж – общежития для художников. Другие студии последовали его примеру. Историк искусства Винни Вон Инь Вонг пишет, что с 1989 по 2009 год студии в Дафэне превратились из «сельских мастерских» в «сборку больших групп художников в единое пространство для крупносерийного производства.”

Известная скульптура кисти Дафэнь.

Один из первых крупных заказов Цзяна, который он получил через бизнесменов в Гонконге, заключался в создании китчевого искусства для K-Mart. Цзян выполнил эти огромные заказы благодаря своей рабочей силе, состоящей из нескольких сотен художников и 2000 художников, нанятых субподрядчиком. Один коллега Цзяна сказал Вонгу, что самый крупный контракт Цзяна заключался на 250 000 идентичных картин.

Существование художественных фабрик, подобных фабрике Цзяна, по сути, позволило западным компаниям производить предметы искусства так же, как они делали телефоны: массовое производство их путем передачи работ в Китай.Сегодня большая часть недорогого искусства (подумайте об идентичных картинах, которые вы видите в продаже в Walmart или украшающих холлы аэропортов и отелей) производится Дафен. Даже эпизоды Симпсонов анимированы в Азии.

Эти массовые заказы привели к тому, что такие студии, как Jiang, стали специализироваться. Некоторые художники Дафена целыми днями рисуют портреты популярных американских знаменитостей. Другие рисуют исключительно репродукции Моны Лизы или Подсолнухов Ван Гога. (Городские власти защищают преобладание копий известных картин в Дафэне, отмечая, что китайский закон об авторском праве разрешает репродукции, если художник умер более 50 лет назад. )

Художники крупнейших студий часами рисуют отдельные мазки или детали на сотнях полотен – точно так же, как однажды рабочий на заводе Ford целый день затягивал винт на сотнях автомобилей Model T. К середине 1990-х У Жуйцю, менеджер художественной студии в Дафэне, хвастался, что его художники сформировали «конвейер», который произвел тысячи идентичных картин для таких компаний, как Walmart.

Покрасочная фабрика, специализирующаяся на репродукциях, в Иу

Мы видели подобную сборочную линию воочию во время поездки в Китай.Сначала мы пошли в художественную студию в Иу, городе, известном массовым производством рождественских украшений. Студия представляла собой голое бетонное здание. Художник с рядами таких же полуфабрикатов набрал краску и пошел вниз по ряду. Он нарисовал идентичный мазок на каждой картине, а затем повторил процесс. По одному мазку за раз картины приближались к завершению.

Художник делает тот же набор мазков вдоль ряда идентичных картин.

Фотограф Сусетта Боззи задокументировала похожие студии в Дафене, где художники часто рисуют таким образом в командах. Они рисуют очень продуктивно: художники-одиночки могут создать тысячи картин в год, а то и десять тысяч.

Было впечатляюще и одновременно озадачивающе видеть, как один художник рисует одновременно сотни одинаковых картин. Это зрелище также заставило нас задуматься, могут ли художники создавать работы на заказ, которые мы обещали нашим клиентам. Дафен производил произведения искусства в нужных нам масштабах, но сборочная линия нам не подходила.

Сделано в США?

Хотя репутация линии сборки Dafen контрастировала с нашей целью создавать картины на заказ, мы никогда серьезно не задумывались о найме американских художников.

Одна из причин заключается в том, что в Соединенных Штатах просто нет коммерческой индустрии. Большинство художников здесь работают из идеалистических соображений. Было бы сложно найти достаточно художников, готовых рисовать фотографии собачьих людей, отпусков и свадеб, чтобы делать это в любом масштабе. Мы также знали, что работать с американскими артистами будет довольно дорого. Тем не менее, наша платформа открыта, и мы принимаем образцы и заявки от художников, находящихся где угодно. Так уж получилось, что китайских художников больше, чем всех остальных, и они лучше справляются с картинами, потому что они рисуют каждый день.

Но мы также хотели поддержать сильные стороны художников за пределами китайской индустрии, потому что они действительно имеют ценность. Мы добавили продукт Creative Artwork, чтобы в полной мере использовать возможности художников, которые могут предложить творчество. Англоговорящие художники имеют преимущество в общении, когда имеют дело с непростыми картинами, хотя продукт позволяет любому, даже китайским художникам, составлять список творческих стилей, которые отклоняются от написанных оригинальных фотографий. Это позволяет любому, кто может предложить живописи ценность помимо простой фотографии, отличаться от китайских коммерческих художников.

В мире изобразительного искусства коллекционеры обычно не делают выгодных покупок. Вместо этого они воспринимают высокие ценники как знак престижа. Но такие высокие цены обычно совершенно не соответствуют техническому качеству, как сказал бы вам любой технический художник. Ценообразование здесь чисто из-за брендинга. Однако арт-рынок среднего класса работает иначе. Мы должны оценивать наши картины в зависимости от стоимости труда. Это почти как физика на другой планете. До того, как мы вышли на рынок, это была помойка сомнительных веб-сайтов и сомнительной деловой практики (изначально нам угрожало кольцо фиксации цен, история для другого сообщения в блоге).Один из наших основных конкурентов, который также превращает фотографии клиентов в картины, разместил на своем сайте баннер с надписью «Скидка 30%, только сегодня!» Мы видим этот баннер на сайте каждый день.

Нашим клиентам нужны произведения искусства по доступной цене. Они не коллекционеры произведений искусства, покупающие искусство в качестве инвестиции. Причины более утилитарные: украшение стен, уникальный подарок или лучший способ преподнести фотографию. Вот почему все картины, кроме самых больших, стоят менее 100 долларов. И поэтому мы начали предлагать картины маслом «смешанной техники».Поскольку вариант смешанной техники стоит вдвое дешевле, чем полная картина маслом, и при этом выглядит как картина, он уже составляет более половины наших продаж. Цена основана на сложности технических работ, связанных с покраской. Цены кажутся низкими, но на самом деле это настоящая цена коммерческого искусства. Представьте себе, если бы художникам видеоигр и концептуальным художникам платили как абстрактному художнику Барнетту Ньюману. У нас больше не было бы таких вещей. Им, как и нашим артистам, платят по рыночной цене за их технические навыки.

За пределами мира искусства ряд американских компаний взимает более высокие цены, позиционируя себя как предприятия, которым небезразлично, откуда берутся их товары. Это позволяет, например, швейной компании Everlane выделиться в отрасли, где использование дешевой иностранной рабочей силы является нормой. Но это невозможно в нашей рентабельной отрасли, где все наши конкуренты передают малярные работы в Китай.

К счастью, Дафен является домом для намного большего количества талантливых художников, чем можно было ожидать от его репутации массового производства и сборочного конвейера.

## Мифология Дафэнь

Большая часть мира искусства романтизирует художников. Описывая картину, кураторы музеев и владельцы галерей говорят о причудах, видении и карьере художника.

Похоже, что китайские чиновники и начальники в Дафэне сделали наоборот.

Когда Винни Вон Инь Вонг, автор книги «Ван Гог по запросу», начала изучать Дафен, она ожидала найти «логово подражателей» и сборочные линии, производящие искусство гостиничных номеров. Мы тоже. К ее удивлению, нашему и многим западным посетителям, артистизм в Дафен был гораздо менее индустриализирован, чем мы ожидали.

Художники Дафена каждый год делают тысячи копий известных картин, таких как “Звездная ночь” Ван Гога.

Дафен является домом для нескольких больших студий, но в большинстве студий работают несколько десятков или всего несколько художников. Во время нашего визита художники, делающие репродукции, также продемонстрировали свое собственное оригинальное искусство, которое они продавали по ценам, почти таким же дорогим, как американское искусство. (По крайней мере, по ценам, которые они нам сообщили.)

В кофейне в деревне Дафен были представлены оригинальные произведения искусства местных художников. *

«Именно отсюда происходят многие репродукции картин, которые вы видите в Интернете.Но я предполагаю, что около 10% картин являются оригинальными, а это все еще много! »

-Комментарий о Дафен на TripAdvisor

В своих интервью с художниками и владельцами студий в Дафэне Вонг обнаружила, что рабочая среда не похожа на конвейер. Она обнаружила, что художники не устанавливали часы работы и не приходили и не уходили каждый день. В большинстве случаев владельцы позволяют художникам выполнять заказы самостоятельно и, после проверки качества, платят художникам за каждую картину.

Художник рисует из небольшой студии. Они сказали нам, что пришли в студию только потому, что мы были в гостях, и что обычно они рисуют дома.

Хотя маляры будут работать вместе, как на конвейере, для выполнения крупных заказов, Вонг пишет, что такие ситуации «временны». Обычно маляры работают индивидуально. И даже когда маляры работают в команде, аналогия с конвейером не работает.

Рабочий на заводе Ford понятия не имеет, как построить целую машину; Художники Дафена, напротив, всегда знают, как нарисовать всю картину, даже если они иногда разделяют работу ради эффективности. Абсурдность линии сборки произведений искусства становится очевидной, когда вы представляете кого-то, не обладающего художественными навыками, которому велят нарисовать «только» облака в пейзаже или «только» первые пару мазков кисти Моны Лизы. Вонг пишет, что вместо того, чтобы разбивать художественный процесс на неквалифицированные части, «с помощью таких практик ученики могли научиться [рисовать] всю работу.«В результате художники Дафен могли улучшить свои навыки и часто получали приличную заработную плату или даже сами становились владельцами студий.

В этой художественной студии также есть собственная мастерская, где вручную изготавливают рамы из деревянных брусков.

Так почему же Дафен имеет репутацию гигантских художественных фабрик? Что ж, возможно, это был гениальный маркетинговый ход.

В своей книге «Ван Гог по запросу» Вонг рассказывает, как гонконгские бизнесмены обратились в сельские китайские художественные студии для выполнения крупных заказов западных компаний еще до открытия первой арт-студии Дафэна.Мастерская Хуан Цзяна в Дафэне, которую в мифах считают изобретателем модели художественной фабрики, была настолько типичной для отрасли, что, когда правительственный чиновник посетил ее в 1999 году, он не понял шума.

Однако риторика конвейера была переворотом в СМИ. Американским журналистам и читателям понравилась идея фабрики, которая выпускала картины Моне. И это, вероятно, сыграло на руку западным руководителям, которые предпочитали слышать, что их продукция массово производится на фабриках, а не передается по субподряду сельским художникам.

Состояние Instapainting

Спустя полтора года после запуска мы доставили клиентам Instapainting тысячи картин маслом ручной работы. По мере роста мы сталкиваемся с рядом проблем и сохраняющихся вопросов: с проблемой быстрой доставки нестандартного продукта из Китая нашим клиентам, с вопросом о том, стоит ли расширяться в бизнес репродукций, и с необходимостью привлечения большего числа клиентов. Однако мы никогда не беспокоимся о том, чтобы найти достаточно художников, которые могли бы рисовать для нас.

Одна из мастерских, где художники создают наши картины, принадлежит Эдмонду Ли.Как Вонг описывает в своей книге «Ван Гог по запросу», студия Ли в Дафэне бросает вызов образу деревни как крупной художественной фабрики. В студии есть рабочее место для пяти художников, которые работают от 8 до 10 часов в день, создавая как репродукции, так и оригинальные картины. Ли может передать работу другим малярам, ​​когда он получит всплеск заказов, но его талантливые художники поддерживают значительный бизнес. Художники Ли имеют 5-10-летний опыт работы. Он говорит, что у одного есть высшее образование, а все остальные получили образование у художников.

Ли ведет отличный бизнес; он также сталкивается с серьезной конкуренцией. С момента запуска мы регулярно получаем электронные письма от владельцев живописных студий Dafen, которые хотели бы работать с Instapainting. Работая с новой студией, мы всегда заказываем образцы, чтобы гарантировать их качество. Это, в сочетании с постоянной обратной связью с клиентами, гарантирует, что только лучшие художники останутся в нашей сети.

Индустрия искусства в Китае просто создана для эффективного производства репродукций и нестандартных картин.Дафен является домом для многих китайских художников, которые могут и хотят заниматься этой работой, что дает нам большое преимущество – мы можем выбирать лучших художников для работы. Благодаря Дафен наш вопрос о том, как производить 10 000 картин в месяц, эффективно решен.

Спасибо Тиму Ву, Джин Лян и Райану Беднару за чтение черновиков этого сообщения в блоге.

Версия этой статьи также появилась в Backchannel

Узнать больше

7 снимков Pokemon Go, превращенных в картины.

Оцените наш роботизированный репликатор рисования на базе Arduino.

См. Галерею актуальных картин, заказываемых из Китая.

См. Галерею только портретов, портретов домашних животных, акварельных картин или рисунков карандашом.

Да, к праздникам вы можете превратить свою фотографию в картину.

Для художников

Вы художник? Вы можете подписаться на продажу через Instapainting.com, написав по электронной почте [email protected].Мы принимаем заявки от художников со всего мира.

20 известных современных китайских фотографов

Обзор самых известных современных китайских фотографов, которых вы должны знать, и сайты, на которых вы можете найти больше об их работах.

С тех пор, как я начал свое путешествие в современное китайское искусство, я посетил множество выставок и бесконечные галереи, но обнаружил, что современная фотография и новые китайские фотографы немного недопредставлены. Поэтому следующий список – это мой подход, чтобы дать вам краткий обзор самых известных современных китайских фотографов сегодня.Если это применимо, я добавил их веб-сайт или ссылку на Википедию, чтобы вы могли самостоятельно изучить их работы.

(обратите внимание, что некоторые из художников не только фотографы, поскольку довольно часто китайские художники исследуют множество различных медиа в течение своей карьеры)

1. Рен Ханг 任 航 (1987-2017)

Хэ был фотографом и поэтом, родился в пригороде Чанчуня на северо-востоке Китая. Во время зарождающейся карьеры Рена он был известен в основном своими обнаженными фотографическими портретами своих друзей.Его работы важны тем, что представляют китайскую сексуальность в обществе, подвергающемся жесткой цензуре. За этот эротический оттенок он был несколько раз арестован властями КНР и получил поддержку китайского художника Ай Вэйвэя, который включил Рена в свою выставку в Нидерландах в 2013 году, Fuck Off 2 The Sequel, и был куратором выставки фотографа в Париже в 2014 году.

(-> Веб-страница Rens, заархивированная waybackmachine в 2017 году)

. . .

2. Ло Ян

Ян родился в 1984 году в Шэньяне и в 2009 году окончил Академию изящных искусств Лу Синь со степенью бакалавра изящных искусств и графического дизайна.Сейчас она живет в Пекине и работает только с кино. Наиболее известны ее женские портреты, изображающие зарождающуюся китайскую субкультуру, которая бросает вызов навязанным ожиданиям и стереотипам: ДЕВОЧКИ с плохой оценкой и самосознанием, но при этом небезопасны, уязвимы и разорваны, с высшим чувством хладнокровия. Ее работы выставлялись на нескольких площадках в Китае и Европе, в том числе на выставке Ай Вэйвэя «FUCK OFF 2» (2013)

-> посетите мою страницу с интересом о известных современных китайских фотографах для Луо Ян

. . .

3. Малеонн

Также известный как Ма Лян , китайский графический дизайнер и фотограф. Хотя его работы затрагивают самые разные темы, все они обладают уникальным сюрреалистическим характером, который придает им почти волшебное ощущение.

Малеонн родился в семье артистов в Шанхае в 1972 году, потому что его мать – актриса, а отец – директор Пекинской оперы. Малеонн окончила Художественный колледж Шанхайского университета по специальности графический дизайн.

-> загляните на мою страницу интереса о известных современных китайских фотографах для Maleonn

. . .

4. Ян Юнлян 杨 泳 梁

– современный китайский художник, чья невероятная смесь традиционного китайского искусства и передовых технологий создает потрясающие пейзажные изображения, сочетающие в себе традиционное китайское искусство и современные темы.

Родился в 1980 году в Шанхае. Он изучал традиционную китайскую живопись и каллиграфию, а затем поступил в Шанхайскую академию искусства и дизайна, где с 1996 года специализировался на декоре и дизайне. В 1999 году он поступил в Китайскую академию искусств на факультет визуальных коммуникаций в Шанхае. В 2005 году он начал свою карьеру как художник с заявленной целью «создавать новые формы современного искусства.

-> загляните на мою страницу интереса об известных современных китайских фотографах для Ян Юнлян

. . .

5. Чен Ман 陈 漫 (также проверьте в инстаграмме)

Работы китайского фотографа Чен Ман

Родился в 1980 году, китайский художник-визуалист. Ее среда включает фотографию, графический дизайн, кинематографию и цифровое искусство.

Она также выпускает обложки для модных журналов и сотрудничает с ведущими мировыми брендами.

-> загляните на мою страницу интересов известных современных китайских фотографов для Чен Мана

. . .

6. Ли Вэй

Ли Вэй (родился в 1970 году, Хубэй, Китай) – современный художник из Пекина. Его работы часто изображают его в явно бросающих вызов гравитации ситуациях. Вэй начал свою серию перформансов «Зеркальное отображение», а позже привлек внимание своей серией «Падения», в которой изображен художник с головой и грудью, погруженными в землю.Его работы представляют собой смесь перформанса и фотографии, которая создает иллюзии порой опасной реальности. Художник заявляет, что это не компьютерный монтаж, а использование зеркал, металлических проводов, строительных лесов и акробатики.

-> загляните на мою страницу интереса об известных современных китайских фотографах для Ли Вэй

. . .

7. Ван Ниндэ

Ван Ниндэ родился в 1972 году в провинции Ляонин и в 1995 году окончил факультет фотографии Художественной академии Лу Синь.После окончания университета он переехал на юг Китая, где в течение десяти лет работал фотожурналистом в период бурных экономических и культурных преобразований Китая. Как художник, который работает не только в традиционной фотографии, но и в последнее время в области видео и инсталляций, Ван Ниндэ пытается расшифровать и ответить на неопровержимое, снимая слои памяти и социальный фасад, исследуя и обнажая более сложные и, возможно, сбивающие с толку вопросы личного прошлого или коллективной психики человечества.

-> загляните на мою страницу интересов известных современных китайских фотографов для Ван Ниндэ

. . .

8. Хан Лэй

Он работал с живописью, скульптурой и инсталляцией, но фотография остается его излюбленным средством. Хан был одним из первых профессиональных фотографов, последовавших за культурной революцией в Китае, и прославился своими драматически освещенными сценами с низкой насыщенностью, в которых современные модели изображали классические повествования или китайские легенды.Основными темами этих работ являются сентиментальность, ностальгия и возрождение традиционных представлений о прекрасном.

9. Ван Цинсонг

Постановочные фотографии Ван Цинсун – это инструмент для острых, остроумных комментариев об экономическом росте, социальной напряженности и растущем западном влиянии в современном Китае. Он родился в начале Культурной революции и видел, как Китай превратился из изолированного сельского общества в глобальную динамо-машину. Его искусство так же быстро развивалось: от безумной живописи (китайская вариация поп-музыки) до гигантских фотографий, поставленных в киностудиях, и коротких видео, основанных на перформансах.

10. Ян Фудун 杨福东

Ян Фудун родился в 1971 году в Пекине. В 1995 году получил степень бакалавра искусств в области масляной живописи Китайской академии искусств, Ханчжоу, провинция Чжэцзян, но продолжил свою творческую карьеру в кинопроизводстве и фотографии. Под влиянием широкого спектра визуальных ссылок и формальных соображений Ян часто ставит противоречия между нынешними социальными условиями, классическими китайскими культурными традициями и современной культурой кино, чтобы исследовать более широкие исторические, социальные и политические темы.Его стиль фильма с фрагментированными, перекрывающимися и абстрактными сюжетными линиями отличается длинными приостановленными сценами и частым использованием черно-белого.

11. Цай Дондун

Родился в Тяньшу, провинция Ганьсу, в 1978 году. В молодом возрасте он вступил в Народно-освободительную армию, взяв на себя роль фотографа-портретиста рядовых солдат. Эта работа стала его формальным обучением в области медиума, которое переросло в карьерный путь, когда он вернулся в Пекин и открыл собственную студию. С помощью архивных материалов, найденных фотографий и инсталляций Цай создает полуфрагментированные реальности.

12. Birdhead

鸟 头

Цзи Вэйю и Сон Тао работают вместе под общим названием Birdhead , делая фотографии Шанхая, их родного города. Как и в мегаполисе, их фотографии изобилуют энергией, а в большой сетке изображений не отдается предпочтение ни одному изображению или повествованию.
Оба художника окончили Шанхайскую школу искусств и ремесел в 2000 году; Джи также учился в Центральном колледже искусств и дизайна Святого Мартина в Лондоне. Джи и Сон живут и работают в Шанхае.

13. Сун Чао

Родился в провинции Шаньдун в 1979 году. Карьеру фотографа начал в 2001 году. В настоящее время живет и работает в Пекине. Сун вырос в угледобывающем районе Яньчжоу в восточной провинции Китая Шаньдун. Он начал работать на шахтах подростком. Когда ему было 23 года, он встретил фотографа, который посоветовал ему снимать жизни своих коллег по работе.

14. Чен Вэй 陈维

Чэнь Вэй родился в 1980 году в провинции Чжэцзян. В настоящее время живет и работает в Пекине.В начале своей карьеры он имел дело с экспериментальной музыкой, а затем обратился к фотографии. Считается, что фотографии Чэнь Вэя выражают его внутренние мысли и эмоции. Большинство его работ выполняется в его мастерской.

15. Чи Пэн 迟 鹏

Чи Пэн окончил Центральную академию изящных искусств в Пекине в 2005 году по специальности фотография в качестве основного предмета. Темы одиночества, очевидные в работе фотографа, являются прямым результатом политики одного ребенка В Китае идеи, связанные с эскапизмом, юностью и сексуальной идентичностью, развиваются из страха перед неудачей, преобладающего в его поколении.

15. Хун Лэй 洪磊

Хун родился в Чанчжоу, провинция Цзянсу, в 1960 году и окончил Нанкинский университет искусств в 1987 году. В 1992 году он поступил в Центральную академию изящных искусств Китая, чтобы продолжить обучение в области гравюры. Вдохновленный своим ранним художественным опытом в Юань Мин Юань и изучением традиционных китайских картин, он вернулся в Чанчжоу и вскоре начал использовать фотографию как способ представления искусства с 1996 года. ^[

16. Лю Болинь 刘勃麟

Лю Болинь Родился в 1973 году в Шаньдуне, Китай, изучал скульптуру в Центральной академии изящных искусств в Пекине, получив диплом МИД в 2001 году.Более известен в СМИ как «Человек-невидимка». Он обсуждает социальные проблемы своей родной страны в своей художественной практике, в первую очередь в своих «камуфляжных» инсталляциях. Изучая такие среды, как перформанс, фотография, Лю Болинь анализирует напряженные отношения между человеком и обществом, «исчезая» в среде, которая является очагом споров и критики.

17. Чжан Хуан 張 洹

Чжан Хуань (род. 1965) – китайский художник, живущий в Шанхае и Нью-Йорке.В первую очередь он перформанс, но также занимается фотографией и скульптурой. Его карьера началась как художник, а затем он перешел в перформанс, прежде чем вернуться к живописи.

18. Ван Ушэн

Ван Ушэн – китайский художник и фотограф, родившийся в 1945 году из провинции Аньхой в Китае. Он известен своими черно-белыми фотографиями горы Хуаншань. В настоящее время он работает в Шанхае и Токио.

19. Чен Цзяган

Чен Цзяган, 1962, Китай, изучал архитектуру в Чунцине и в 2001 году стал штатным фотографом.Его масштабные изображения, некоторые до 4 метров в ширину, представляют собой смесь документальной, концептуальной и постановочной фотографии.

20. Оу Чжихан

С конца 1990-х китайский художник Оу Чжихан 区 志 航 (родился в 1958 году в Гуанчжоу) фотографировал себя обнаженным, делая отжимания, на фоне различных символичных городских и природных пейзажей.