Фото женщин в комбинациях ретро: Картинки d0 bd d0 b8 d0 b6 d0 bd d0 b5 d0 b5 d0 b1 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 b5 d1 80 d0 b5 d1 82 d1 80 d0 be, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d0 bd d0 b8 d0 b6 d0 bd d0 b5 d0 b5 d0 b1 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 b5 d1 80 d0 b5 d1 82 d1 80 d0 be

Ретро-стиль в интерьере: 75 фото идей дизайна

Словом «ретро» принято называть любые вещи, которые были актуальны в прошлом, но не вписываются в реалии современности. Существует еще одно понятие — винтаж. В разговорной речи их часто путают, хотя они схожи, но не идентичны. Ретро (от лат. «назад») считается абстрактным обозначением старых вещей и тех предметов, которые были состарены искусственно. Для направления не существует временных ограничений. Возраст подобных вещичек может насчитывать как 30, так и 60 лет. Словом винтаж обозначают только подлинные, культовые предметы (обычно в мире моды), которые стали настоящим символом целой эпохи. Их возраст, как правило, не превышает 25-30 лет. К примеру, пластмассовые серьги и лосины кислотных оттенков — винтажные вещи 80-х. Ретро направление включает в себя винтаж, как составляющую течения, подчиняющуюся моде. Культовые вещи не могут органично вписываться в современность, если они не стали вновь популярны. Ретро стиль вне моды, подлинная ценность старых деталей именно в их возрасте. Антиквариат играет особую роль в этом направлении — он стал одним из базовых элементов. Ретро стиль в интерьере, как и в моде, придется по вкусу настоящим ценителям прекрасного. В статье поговорим о том, как оригинально декорировать дом своими руками и при этом передать уникальный дух выбранной эпохи.

Особенности и характерные черты стиля

Хотя старинная мебель и детали декора использовались в разные эпохи, официальной «датой» рождения ретро принято считать начало 50-х годов. Именно в это послевоенное время в дизайне произошли колоссальные изменения. Параллельно с восстановлением экономики, оформители стремились избавиться от серости и обыденности, найти новые идеи и решения, чтобы интерьеры поднимали настроение людям и подталкивали к активной деятельности. С 50-х начинается отсчет эпох (обычно по 10 лет каждая), которые фигурируют в истории ретростиля, как отдельные вехи. За нулевую координату всегда берутся послевоенные годы. Существуют общие характерные черты, которые свойственны только ретро:

• Антикварная мебель. Она может быть не только дорогим лотом аукционов, но и старым бабушкиным гарнитуром для гостиной или буфетом для кухни. Причем сохранность мебели не имеет значения. Если шкаф отполирован и выглядит, как новенький, это вовсе не значит, что он не подойдет для оформления квартиры и целенаправленно его состаривать не нужно. Главное, чтобы мебель отображала особенности обстановки эпохи. Она в любом случае обладает своей особой «историей». Задача дизайнера — заставить мебель «говорить» для поддержания атмосферы ретро-романтики.
• Использование имитаций в материалах. 50-е годы стали переломным моментом, когда начали появляться новые, недорогие материалы, заменяющие прочное дерево, камень или кирпич.
• Насыщенная цветовая гамма в деталях. Пожалуй, это был первый тревожный звоночек для классического стиля, так как его доминирующий коричневый и пастельная гамма отошли на второй план, когда в интерьеры свежим ветром ворвались яркие краски.

Для каждой эпохи свойственны особые элементы, тона, фактуры, но об этом поговорим дальше.

Цветовая гамма прошлого

Так как ретро стиль зависит не от моды, а от времени, у него не существует общих цветовых стандартов. К примеру, в наши дни популярные такие «вкусные» цвета, как горчичный, мятный, оливковый, персиковый. В 50-х годах были востребованы яркие оттенки: бирюзовый, красный, зеленый, желтый. Однотонные ткани в те времена не использовались. Для этой эпохи актуальны комбинации с растительным орнаментом, горошком, цветами и «деревенской» клеткой. В качестве фона выбирались спокойные тона: белый, оттенки коричневого, пастельные цвета. Сдержанность и лаконизм в палитре не сдавались «без боя». В 60-е фоновые тона стали спокойнее, приглушеннее, но появились яркие принты, характерные для «детей цветов». К 70-м годам палитра изменилась еще раз, отдав предпочтение золоту и оттенкам коричневого, на фоне которых выигрышно смотрелись красные, желтые, фиолетовые, зеленые, синие геометрические узоры.

Мебель в стиле ретро

Мебель — основной аспект в ретроспективе. Она должна соответствовать выбранной эпохе, поэтому к выбору подходят очень ответственно. Даже, если правильную мебель поместить в комнату с обычной для нашего времени отделкой, она вытеснит дух современности благодаря своему доминантному колориту. Профессионалы советуют помимо традиционных элементов использовать необычные детали, которые станут «изюминкой». К примеру, кресло в форме распустившегося бутона цветка, оригинальные спинки стульев, резные фасады шкафов или трюмо с овальным зеркалом. Подходящую мебель легко приобрести на блошиных рынках, где продают старинные вещи. Найти комод или прикроватную тумбочку можно и на бабушкином чердаке. Облагораживают их с помощью лака, краски, наждачной бумаги, с помощью которой впоследствии добавляют характерные потертости «от времени». Популярной в наше время стала техника декупажа, когда рисунки переносятся на поверхности шкафов, тумбочек, буфетов. Рисунки можно добавить и с помощью трафаретов, которые продаются в специализированных магазинах. Для интерьеров 50-х годов выбирают массивную, угловатую мебель. Для эпохи 60-х подойдут рациональные решения, которые занимают меньше места, но все еще не отличаются повышенным комфортом. Для создания эстетики 70-х применяют компактную, функциональную, уютную меблировку оригинальных форм.

У мебели из любой ретро-эпохи ножки имеют изящную форму и выполнены либо из дерева, либо из металла.

Материалы и способы отделки комнат

Для отделки поверхностей комнаты выбирают простые материалы. В этом отношении ретро стиль непритязателен и обходится без капризов, как к примеру современное эко направление. В отделке превалирует дерево. Если же речь идет о более позднем ретро, то используют пластик, который в это время находился на вершине популярности из-за своей дешевизны и доступности.

Стены и потолок

Потолок штукатурят или обшивают досками. Поверхность дерева шлифуют и окрашивают в нужные тона. В маленьких комнатках не рекомендуют экспериментировать с яркими принтами и сочными оттенками, так как они приземляют потолок. Для отделки стен применяют тканевые обои. Рисунок на их поверхности может быть самым разным: от простого цветочного орнамента и до сложных витиеватых узоров. Вторым вариантом станет покраска стен. В этом случае возможны комбинации до пяти цветов. Они могут быть как яркими, так и приглушенными. В современных интерьерах, стилизованных под ретро, частенько используют кирпичную кладку. Этот типично лофтовский элемент эпохе не соответствует, но парадоксально органично вливается в обстановку 50-х годов.

Пол

К тканевым обоям подходит ламинат светлых оттенков. Если же стены окрашены, то лучше использовать паркетную доску или линолеум с «шахматным» рисунком. Современный наливной пол подойдет только к стилистике сумасбродных 80-х. На кухне используют долговечный кафель. Обязательным элементом на полу считается круглый ковер с коротким ворсом. Его цвет подбирают таким образом, чтобы он гармонировал со стенами и меблировкой.

Аксессуары и декор

Декором, как известно наводят лоск в помещении. В ретро-стиле использовалось обилие украшений, которые оживляли обстановку и делали ее более веселой. В любом помещении должны присутствовать цветастые занавески из легких тканей. Также интерьер обязательно декорируется множеством семейных фото и обилием книг. Последние желательно использовать не только для украшения, но и в целях обогащения своих знаний. В текстиле превалирует ситец и хлопок. Столы закрывают скатертями в полоску, клетку или озорной горошек. Оригинальным дизайнерским ходом станет украшение стен табличками и плакатами с изображениями «пин-ап» девушек. На кухне используют яркую посуду. Не гнушается ретро и вазами, шкатулками, зеркалами, торшерами с необычными плафонами. Среди материалов для декора лидируют чугун и дерево.

Ретро из разных десятилетий

За три десятка лет (от 50-х и до 70-х) стиль претерпевал изменения, в которых можно найти отражение перемен в укладе жизни среднестатистического человека и его вкусов. Начиналось все со строгих обстановок, где прослеживались отголоски классического стиля. Постепенно интерьеры изменились до неузнаваемости и отобразили сумбурное время в предчувствии «модной» революции 80-х, которая впоследствии привела к современным стилям. Ретро эпоха стала промежуточным вариантом, дизайнерской «буферной зоной» между направлениями, кардинально отличающимися друг от друга. Именно благодаря ей, этот переход между контрастами стал мягким, без элементов шоковой терапии.

1950-ые года

В это время произошел прорыв в промышленности и автомобилестроении. Законодательницами интерьерной моды в тем времена стали европейские страны и США. Этим «бумом» и был обусловлен необычный дизайн бытовых приборов: кухонных плит, холодильников, духовок, радиоприемников. В них присутствует обилие ручек, рычагов, датчиков и кнопок, что делало их похожими на приборную доску автомобиля. Мебель выполнялась из простых материалов: дерева, металлических труб, различных железных «отходов». В этом прослеживался послевоенный дефицит и рациональность, как выход из положения. В обивке мебели применяли однотонный текстиль, а орнаментом украшали декор. Даже радиаторы отопления в ретро стиле имели оригинальную поверхность с рельефными узорами. Также в интерьерной композиции присутствовало обилие хромированных элементов, а вместо дорогостоящей кожи использовали качественный заменитель, опять же в целях экономии. Кстати, мебель (особенно стулья) была жестковатой, но практичной.

Особым элементом для любителей караоке станет обустройство уголка для пения в гостиной. Главным предметом в этой зоне станет микрофон на стойке, как у американской звезды — Элвиса Пресли. Он символизирует целую эпоху, музыкальный прорыв. Кстати, такие микрофоны имеют особую кардиоидную диаграмму, которая позволяет работать в помещениях с плохой акустикой.

1960-ые года

Эстетика 60-х еще не обладает «вызовом» будущих десятилетий. В интерьерах применяли такие же тона, как и в 50-х, но в более приглушенных вариантах. Для стилизации квартиры использовали постеры и принты символизирующие движение за мир (хиппи). «Дети цветов», как их тогда еще называли, обрели бешеную популярность в США, затем течение захлестнуло британскую молодежь. Новые идеи молодое поколение черпало еще со школы, что послужило поводом к настоящей революции в мире дизайна. Дети были воспитаны на совсем других идеалах, нежели их родители в послевоенные годы. В конце 60-х прошел самый грандиозный фестиваль тех времен — Вудсток, который смогли переплюнуть по массовости только «Монстры рока» в 1991 году в московском Тушино. Масштабная популяризация нового образа жизни оказала огромное влияние на дизайн интерьеров. Свобода и яркость постепенно отвоевывали свои позиции, сместив рационализм и лаконизм. В электрических приборах (лампах, чайниках, телевизорах) наблюдается использование плавных форм и скругленных углов. А вот мебель остается почти без изменений. Только ее обивка постепенно украшается асимметричным орнаментом.

1970-ые года

Расслабленные интерьеры постепенно оснащаются предметами роскоши и комфорта: появляются серванты, барные стойки, кофейные столики. Поверхности украшает замысловатый орнамент на основе сочетаний спокойных тонов: природных оттенков и золотого, коричневого, орехового цветов. Стулья становятся «мягче» для большего комфорта гостей и домочадцев. Во многих интерьерах наблюдаются очертания зарождающегося минимализма. От острых углов полностью отказываются в пользу мягких округлостей. Формы становятся сложнее, футуристичнее. Эпоха диско диктует свои правила относительно освещения и цветовой палитры. В обстановке обязательно применяют пару акцентных, ярких тонов. В моду входят геометрические узоры (круги, квадраты, треугольники). Дома украшают гирляндами, неоновыми светильниками, приборами сложных форм.

Стильным элементом в гостиной станет оттоманка. Визуально она похожа на кушетку без подлокотников и спинки. Широкое сидение позволит разместить вдвое больше гостей, чем на обычной тахте или диване.

Кухня в ретро стиле

Рассмотрим вариант ретро кухни из промежуточной эпохи на стыке 60-х и 70-х годов. Пол отделывают керамической плиткой черного и белого цветов. Укладывают кафель в шахматном порядке. Кухонный фартук тоже декорируют плиткой, но меньших размеров и других цветов (сиреневый с мятным). Этот же свежий оттенок зеленого выбирают для кухонного гарнитура. Его фасады лаконичны и не имеют лепных украшений. Яркий красный столик в паре со стульями такого же цвета создают уютную обеденную зону. Обивка выполняется из кожзама, а столешница имеет небольшие светло-серые вкрапления, которые имитируют мрамор необычного оттенка. Бытовые приборы имеют хромированные поверхности. Стены оклеивают специальными моющимися обоями с повторяющимся рисунком. В качестве украшения в комнате расставляют яркую посуду, вешают настенные часы, пару картин или фото.

Зал/Гостиная в ретро стиле

В гостиной три стены окрашивают в нейтральный, пастельный оттенок, а четвертую декорируют обоями с ярким принтом. Мягкая мебель представлена угловым диваном и парой кресел с обивкой броских оттенков: желтого, зеленого, красного, оранжевого. Не обязательно покупать типовой комплект. Кресла выбирают необычных форм, которые были характерны для конца 70-х годов. Кофейный столик выполнен из комбинации стекла и пластика. На стенах закрепляют бра, а возле дивана ставят торшеры с «металлическими» плафонами. В углу размещают стеллаж с книгами. Пол застилают круглым цветастым ковриком. Яркие постеры на стенах завершат интерьерную композицию.

В загородных домах, где залы имеют большую площадь, можно установить огромный, длинный диван, который будет повторять контуры стены. Он станет великолепной площадкой для отдыха больших компаний.

Спальня

В ретро спальне 50-х используют широкую, массивную кровать с металлическим или деревянным каркасом. Ее спинку драпируют тканью, из которой выполнены шторы. Оптимальным решением станет светлый пастельный оттенок с легким цветочным рисунком в текстиле. Постель застилают ажурным покрывалом белого цвета. На стенах вешают фотографии и картины в квадратных и овальных рамах. Прикроватную тумбочку заставляют черно-белыми снимками, украшают вазой с живыми цветами и светильником. Стены окрашивают в цвет слоновой кости, жемчужный оттенок, мягкий желтый тон. Пол отделывают темным ламинатом, а центр комнаты застилают большим ковром.

Ванная комната

В ванной комнате 50-х годов для обшивки стен используют деревянные доски, окрашенные в темно-серый «асфальтный» цвет. Потолок штукатурят. Материалы не отличаются практичностью, но специальная пропитка спасет ситуацию. Смеситель, кран и ножки ванной выполнены из латуни. Шкафчик и тумбы выбирают из дерева светлых оттенков. Над раковиной устанавливают прямоугольное зеркало в багетной раме — пережиток классического стиля. Пол застилают ковриком с рисунком (цветы, райские птицы, рыбы). Если в помещении имеются окна, то их занавешивают полупрозрачными шторами с ненавязчивым орнаментом в тон цвету стен.

Заключение

Вдохновение для создания ретро обстановки можно черпать из старых фотографий, фильмов, музыкальных композиций, книг. Отличные идеи иногда прячутся в интерьерах ретро-кафе, ресторанчиков и иных тематических заведениях. Кстати, особый колорит передают американские придорожные закусочные. Интерьеры многих из них намеренно не менялись десятилетиями и время там словно замерло на одном месте. По описанию ретро стиль кажется простым и непритязательным. На самом деле в среде дизайнеров его считают одним из самых сложных направлений, возможно потому что в такой обстановке большую роль играет «атмосфера», дух старины, который не каждый сможет уловить.

Ретро фото женщины в комбинацияхСупер русский инцест

• Сортировать по:
• дате
• просмотрам
• популярности

0

0

22261

Charity Crawford
VixenX

Понравилось? Посмотри еще свежее порно:

Статья о моде 2017 – платье в горошек, фото моделей синих, красных, черных и других платьев в. Бирюзовый цвет в интерьере это всегда праздничное, радостное настроение. Бирюза нравится. Эротика в художественном кино Идентификация роликов с сайтов rapetub.net / rapefilms.net / sexscenemovies.net.

Сайты наших парнёров

0cf5.pugs-russia.ru

u0kc.anti-seoblog.ru

vxaq.liceum100.ru

tp4w.seo-f1.ru

ya26.plenka-pvh.ru

tby7.liceum100.ru

fk5n.anti-seoblog.ru

6h84.plenka-pvh.ru

tqdt.anti-seoblog.ru

z160.plenka-pvh.ru

bw83.liceum100.ru

m80x.liceum100.ru

Больше порно

Популярное порно от http://4660.seo-f1.ru/

0 0

dontkillmvibe мастурбирует

0 0

ekaterina2 kino

0 0

chase mobile and apkoutlet.com

0 0

рус гид порно по категориям

0 0

http://usolieopb. ru/hardkor/sasha-rose-v-vk.php

0 0

ya xachu smotrite sex

0 0

порно с лизанием пизды и жопы красивых целок нарезки

0 0

порно наталья немчинова

0 0

порно видео perdos камшоты

0 0

порно sefan.

0 0

раб обслуживает секс госпожи c любовником xvideo.com

0 0

panarama lizbiyanki

0 0

http://nssmp.ru/bdsm/foto-s-poteryannogo-telefonov.php

0 0

seks widio na prasmotra

0 0

фото голой амбер линн бах

0 0

порно симки и нолика

0 0

руские мамаши в белье куни фото

0 0

американские плрно фильмы

0 0

chulki nopho

0 0

m.2 perdos

0 0

русские девственницы трахаются

0 0

бдсм бабушка

1   2   3   >   >>  

• Жалоба
• Информация для родителей

© 2015 – 2017 4660. seo-f1.ru

ЖЕНСКОЕ БЕЛЬЕ В СТИЛЕ РЕТРО

С чем сочетать юбки

Чтобы не ломать себе голову над тем, с чем сочетать юбку, запомните эти правила:

• Длинную юбку с рисунком нужно сочетать с одноцветной рубашкой;
• Можно использовать топ с принтом или более яркого цвета исключительно в случае, если ваша юбка имеет нейтральный цвет;
• Мини-юбку нужно всегда сочетать с узким верхом;
• Если вы хотите надеть свитер, то лучше его сочетать с узкой юбкой.

Кроме того, мини-юбки лучше смотрятся с обувью без каблука, а очень длинные юбки из тонкой ткани отлично сочетаются с сандалиями.

Как видите, выбрать юбку не сложно, главное, придерживаться некоторых правил.

И о свежих трендах. На лето в моду вернулись необыкновенные юбки, и мы хотели бы о них поговорить.

Женское платье комбинация

Модное платье комбинация – это привет из далеких 90-х, когда нижняя сорочка неожиданно престала скрываться от посторонних глаз и вышла наружу, как самостоятельный – бельевой – стиль. Уже не один десяток лет этот стиль не сдает позиции и больше не воспринимается, как нечто вызывающее. В платьях комбинациях выходят на улицу, посещают концерты и званые вечера, ходят на приемы и получают престижные награды.

Однако, помня о его “прошлом”, тем не менее, стоит соблюдать грань, чтобы комбинация не смотрелась так, словно вы забыли одеться. Вариантов создать образ так, чтобы окружающие не заподозрили вас в небрежности и распущенности много:

1. Платье комбинация и однотонная футболка – молодежный вариант для повседневного стиля, сочетается с кедами или кроссовками.
2. Колготки в тон с комбинацией – плотные или тонкие в зависимости от погоды и времени года.
3. Свитер и платье-комбинация – подчеркнут женственность хрупкой стройной барышни, видным фигуристым дамам такой наряд надевать не стоит.
4. Платье-комбинация с курткой – хороший casual вариант.
5. Платье комбинация и пальто – нарядно и практично.
6. Вечернее платье-комбинация, часто декорируемое бисером, кружевами или пайетками. К нему подойдут туфли на каблуках и минимум аксессуаров.

Женское платье комбинация

Красивый образ с женской комбинацией

Женская комбинация – это стопроцентное попадание в мужское сердце. Как бы ни привыкли мужчины видеть полуобнаженные тела с экранов телевизоров или страниц журналов, формы и изгибы женского тела, угадывающиеся под тонкой материей, всегда будут производить должный эффект. Один из классических образов – женские комбинации с чулками: вы можете стать леди в винтажной комбинации с оборками, добавив нить жемчужных бус или игривой девчонкой в короткой комбинации с трусиками и поясом с чулками. Пригодятся и туфли на шпильке. Настроение выбираете вы!

Красивый образ с женской комбинацией

Кому подойдет ретро стиль

Образ в стиле ретро подходит большинству, главным критерием при выборе остается тип сложения. Худощавым модницам с мальчишеским телосложением отлично подойдет стиль «Чикаго» и очаровательные платья 20-х годов. Однако при желании скрыть пацанский силуэт девушки могут попробовать направление 50-х. В нем присутствуют пышные многослойные юбки, перчатки и широкополые шляпы.

Пышные формы можно оформить в пин ап с красочными аксессуарами в виде очков и повязок. Вместо укороченных топов можно надеть рубашку в клетку и завязать ее на узел в области талии. Стрелки, яркая помада – образ готов.

Элементов, которые свойственны той или иной эпохе, достаточно много, главное, не путать года и не смешивать их между собой.

Ретро направление охватывает большой период, начиная с 20-х годов прошлого века, заканчивая 90-ми. Былую популярность фасонам и аксессуарам возвращают дизайнеры при моделировании новых эскизов. В моде часто прослеживаются нотки ушедших эпох. Цикл повторяется, меняя устаревшую подачу на современный лад.

Одежда в ретро стиле по годам фотообзор

Вспомнить стиль ретро в одежде женщины можно благодаря кадрам, запечатленным на память. В прошлом веке достаточно много ярких личностей, которые оставили исторический след. Взглянув на Одри Хепберн, или Мерли Монро, становится понятно, что они были иконами стиля.

С историей происхождения моды на разные элементы связано много модельеров. На некоторые фасоны и манеру их ношения повлияла Коко Шанель, Кристиан Диор и другие кутюрье. Создавать вещи становилось интересно, поскольку границы в послевоенное время стиралась, представляя дизайнерам безграничный полет творческой мысли.

Эпатажные 20-е

Мода 20-х годов прошла под названием «Чикаго». В этот период женщины особенно желали выглядеть гламурно, используя в своем арсенале жемчужные аксессуары, перья и изысканный гардероб.

Волосы укладывались волной с одной стороны. Стрижки были преимущественно короткими, гладко уложенными. Украшением служила повязка с пером или шляпка клош. Девушки одевались так повсеместно, даже если это была обычная прогулка по городу.

Эпатажности облику придавали меха, перья, длинные перчатки, платье с бахромой и мундштуки. Даже если дама не курила, на публике она старались появляться с длинным держателем сигарет. Для вечернего выхода необходимо было иметь чулки или колготки в сетку.

Изящные 30-е

Стиль женской одежды в тридцатые года стал более женственным. Появились длинные платья в пол для вечерних выходов, которые демонстрировали изящную фигуру и женственные формы. Всё чаще силуэты дополнялись шляпами, скрывающими короткие стрижки.

Фасоны платьев имели различную драпировку с красивым оформлением верха и необычной линией плеча. В роскошных атласных платьях, украшенных мехами или красивыми вставками из гипюра, появлялись кинодивы. Каждая модница хотела походить на неё, копируя образ знаменитости.

В современном мире часто устраивают тематические вечеринки, в которых обязательно появится девушка в одежде ретро 30-х годов.

Минималистичные 40-е

Своеобразную особенность имел ретро стиль сороковых. В послевоенное время, гардероб у женщин изменился, стал простоватым, однообразным и тусклым. Девушки того времени, желая выделиться из толпы, шли на хитрость: пришивали белые воротнички, делая внешний вид праздничным. Дефицит необходимых элементов гардероба заставлял модниц рисковать. Они рисовать стрелки на ногах, изображая наличие колгот.

Модели шили исключительно для худых, поэтому девушкам, имеющим среднее и крупное телосложение, приходилось копировать образы или моделировать фасоны самостоятельно. В конце сороковых Кристиан Диор разработал легендарный фасон – платье с узкой талией и широкими плечами. Расклешенная юбка была ниже колен, добавляя силуэту элегантности и очарование.

Настоящий фурор произвела юбка-карандаш, поскольку уставшие от однотипных, безликих фасонов модницы жаждали этакого элемента в одежде. Юбку дополняли жакеты с красивой драпировкой и длиной рукава, открывающей запястья.

Романтичные 50-е

Юбочные костюмы с различными драпировками только набирали обороты. Наравне с ними развивались многослойные пышные юбки, которые делали силуэт роскошным и элегантным. В продаже появилась одежда и ткань с красочными принтами. Модницы стали смело менять серые вещи на экзотические варианты ярких цветов.

Тенденции прошлых лет используются и сейчас. Девушки смело берут за основу стиль пин ап, который зародился в 50-е. Направление имеет характерные отличия в одежде. Помимо яркого макияжа, пин ап подразумевает открытую демонстрацию сексуальности: укороченные топы, рубашка с расстегнутыми пуговицами, обтягивающие бриджи или короткие шорты.

Волосы в стиле пин ап укладывают определенным способом, формируя скрученную ракушку спереди или завитые кудри. Украшают прическу повязкой, бантом или лентой.

Эпохальные 60-е

В шестидесятые года началась другая эпоха. Причёски и макияж стали совсем другими. В моду вошел начес корней у основания. Одежда внезапно стала короткой, юбки, сарафаны, платья, топы. Фасоны отличались прямолинейностью, практически не имея талии или каких-либо акцентов ее выделяющих. Мода прошлого века подарила женщинам мини-платья, узоры в виде геометрических фигур, плиссировку. Модно было носить сапоги до колена в комплекте с укороченным платьем.

Дерзкие 70-е

Для детей того времени мода стала полным шоком. Читая комичные истории можно наткнуться на рассказ, в котором описывается, как дети падали с велосипедов, оборачиваясь на модниц, которые юбки укоротили по самое не могу.

В этот период появилась одежда в стиле хиппи, своеобразная и свободолюбивая. Такая ретро одежда также популярна сегодня. Пошла волна моды на клёш, особенно брюки или джинсы. Выполняли брюки с высокой талией и широким расклешенностью, начиная от колен.

Ретро луки 70-х годов обязательно дополняют обувью с каблуками на платформе дерзкого исполнения.

Сегодня стиль хиппи используют многие дизайнеры, и девушки, создавая городские луки. Конечно, образы получаются не один в один, однако в них точно прослеживается нотка семидесятых.

Свободолюбивые 80-е и 90-е

После стиля пин-ап, укороченных фасонов направления диско, эпатажных каблуков семидесятых, казалось бы, народ ничем уже не удивить. Однако в моду вошли изделия с широкими плечами. Преимущественно это были блузки или пиджаки, которые были выполнены с большой плечевой линией. Фасон моделировался с подтекстом, как будто одежда снята с мужского плеча. Даже куртка спортивного формата и та имела подплечники, увеличивающие плечи.

Модные идеи стали появляться одна за другой, спортивные девушки хотели подчеркнуть свою фигуру и выходили на люди в леггинсах и футболках. Они могли сочетать спортивные элементы гардероба с красочной бижутерией, пышной причёской и ярким макияжем. Данный микс, кстати, выглядел сногсшибательно.

Набирать обороты стали джинсовые вещи, блестящие ткани с пайетками, куртки косухи. Уже никто не мог сказать, что ты одет не по моде, поскольку многогранность и разнообразие индустрии достигли таких высот, что за тенденциями стало сложно следить.

Ретро-стиль, кружева и яркие цвета: модные тенденции в женском нижнем белье

Каждая женщина мечтает быть идеальной во всем и выглядеть современно и стильно. Психологи утверждают, что если вы хотите излучать уверенность, непременно стоит позаботиться и о красивом нижнем белье. Это еще одна прекрасная возможность для увлекательных экспериментов со своим имиджем, при этом не важно, может ли кто-то кроме вас оценить их. Только истинная женщина всегда следует модным тенденциям при покупке нижнего белья, такие аргументы, как «его все равно никто не увидит», не способны сбить ее с толку. Современные девушки в первую очередь одеваются для себя любимых. И кому, как не им известно — красивое кружевное белье способно поднять самооценку на высокий уровень и сделать вас королевой!

В этом году в коллекциях модных дизайнеров появилось много новинок, которые станут не только достойным украшением тела, но также помогут скорректировать линии силуэта и улучшить внешний вид фигуры, что является актуальным для многих представительниц прекрасного пола.

Еще какие-то тысячи лет назад нижнее белье вовсе не предназначалось для соблазнения, а было призвано скрывать несовершенства фигуры античных барышень. Сегодня же этот важный предмет гардероба властвует над умами миллионов женщин и мужчин всего мира, становится элементом самых смелых фантазий и по-прежнему остается главным символом сексуальности.

В этом году нас ждут приятные сюрпризы: раскованность соседствует с целомудренностью, яркость со сдержанностью, романтичность со страстностью. Есть смысл выбирать разное белье не только в зависимости от случая, но и вашего настроения. Сегодня можно быть игривой и кокетливой, завтра — женственной и соблазнительной, послезавтра — активной и решительной. Поэтому главный тренд года — долой стереотипы и границы! Итак, основными тенденциями в модном женском белье станут: ретро-стиль, кружева, яркие цвета и принты.

Ретро-стиль

В первую очередь, стоит обратить внимание на актуальный в этом сезоне стиль «ретро». Дизайнеры всего мира провозгласили в 2015 году своего рода «возвращение в невинность». Женственная мода 50-х и 60-х годов вернулась не только в одежду, но и в нижнее белье, сделав популярными трусики с завышенной талией, панталоны, мини-шорты, всевозможные корсеты, чулки с поясами, сорочки, маечки. Не стоит бояться «бабушкиных» нарядов, они тоже могут быть очень привлекательными! Актуальны шнуровки, пуговицы и даже вариации на тему «трико».

Струящиеся шелка, ажурные кружева, атласные ленты сделают образ нежным, женственным, уточненным и элегантным, подчеркнут чувственность, сексуальность и свободу любой женщины. Основное предназначение такого белья — сделать современную женщину эталоном красоты, нежности и стиля, как это было в прошлом веке.

Важным предметом гардероба женщины прошлого века был корсет, который стал последним писком моды в наши дни! Благодаря корсету фигура станет стройной, точеной, изящной. Ультрамодными считаются тряпичные корсеты или корсеты как элемент вечернего наряда (идеально смотрится с юбкой-годе).

Популярные когда-то шелковые маечки с тонкими кружевными бретельками, сегодня получили второе рождение. Причем уместны они не только для совсем юных модниц, и не только в качестве нижнего белья. Их актуально одевать и под строгий офисный пиджак, и с джинсами.

Изготавливается ретро-белье исключительно из натуральных тканей, легких и прозрачных: шелка, гипюра, тончайших кружев с отдельной из атласных лент, страз и камней.

Стоит отметить, что стремительно теряют свои позиции востребованные еще совсем недавно стринги. Они уступили место трусикам-шортам в стиле «ретро». Облегая фигуру, они смотрятся очень мило и стильно.

Ретро-бюстгальтеры имеют форму конуса, придавая груди заостренную форму, что считалось эталоном красоты.

Все эти детали из прошлого сегодня «звучат» очень современно и при этом, как нельзя лучше, подчеркивают изгибы тела. Нижнее белье в стиле «ретро» сделает ваш образ соблазнительным, непредсказуемым, но вместе с тем нежным и романтичным.

Кружева

В этом году вся женская мода охвачена «кружевной магией». Нотки нежности и романтики продолжаются и в кружевном оформлении нижнего белья, ведь здесь этот тренд может быть реализован наиболее гармонично. Дизайнеры предлагают разные решения: обычное классическое и полупрозачное кружевное белье, кружевные вставки, отделки на трусиках и бюстгалтерах, и кружева в виде второго слоя на них. Могут быть использованы полупрозрачная сеточка и гипюр, а также их комбинации. Главное — никакой вычурности, все должно смотреться сдержанно и не слишком откровенно.

Яркие цвета и принты

В противовес нежным кружевам и невинным панталонам выступают яркие оттенки, которые сегодня появились и в люксовых коллекциях. Более того, разные яркие цвета можно смело сочетать в одном комплекте — сегодня это уже не смотрится пошло и вульгарно.

Выбирайте сочные фиолетовый, ярко-синий, пурпурный, мятный, коралловый, бананово-желтый, васильковый и розовый.

Впрочем, черно-белый дуэт и оттенки, приближенные к цвету кожы (бежевый, слоновой кости, бледно-розовый), также по-прежнему в моде.

Также в 2020 актуальны:

— плиссе на бюстгалтерах — этот тренд пришел к нам из рождественских коллекций и, похоже, не намерен отходить в сторону;

— спортивное белье — оно тоже может смотреться сексуально;

— бюстгалетры push-up и балконет — красиво подчеркивают формы груди;

— «звериные» расцветки — смело и экстравагантно, но по-прежнему в моде;

— золотистое сексуальное белье с обрамлением из черного кружева — сексуальность без примесей и добавок.

Белье должно украшать! Это главный принцип! Помните, что каждая женщина — прекрасна! Одевайтесь красиво в первую очередь для себя, это подарит вам уверенность и повысит самооценку!

Всем яркой, красивой недели! Команда Tesoro

Киркоров наехал на Бузову из-за расставания с Давой

14 февраля 2021 года на телеканале НТВ стартовал второй сезон самого популярного российского телевизионного музыкального проекта – «Маска». В начале выпуска была раскрыта первая интрига. Члены жюри – Филипп Киркоров (представший с новым цветом волос а-ля Вячеслав Добрынин), Валерия, Регина Тодоренко и Тимур Родригез, знакомые нам по первому сезону, должны были угадать своего пятого коллегу, который заменил Гарика Мартиросяна. И угадали! Им стал Александр Ревва, он же Артур Пирожков.

— Иди к нам, пирожок, я тебя съем, — поприветствовал исполнителя хита «Зацепила» Филипп Бедросович.

Правила «Маски-2» ничем не отличаются от первого сезона. Кроме количества масок, теперь их 14.

— Под ними скрыты всем известные люди. Это могут быть кто угодно: певцы, актеры, шоумены, так-токеры, блогеры, спортсмены и даже Анита Цой, — рассказал ведущий «Маски 2021» Вячеслав Макаров. Шутка про Аниту больше всего зашла Филиппу Киркорову, который видел Цой чуть ли не в каждой маске первого сезона.

Богдан Титомир и Ирина Шведова — победители шоу «Суперстар! Возвращение»: вспомним главные драмы сезона

За место под солнцем боролись ретро-звезды: Юлия Волкова (экс-«Тату»), Влад Сташевский, Богдан Титомир, Алиса Мон, Ирина Шведова, Татьяна Иванова («Комбинация»), Николай Трубач и Владимир Левкин (экс-«На-На»).

Участники Носорог, Пингвин, Банан, Солнце

Первым из участников на сцену вышел Носорог. Подсказал, что «он легкий и подпрыгивает, как пушинка. Обожает, когда ему аплодируют и сотни поклонниц несут букеты». Спел он «Паранойю» Николая Носкова. Члены жюри решили, что под маской Носорога скрывается накачанный актер. Как вариант – Виталий Гогунский, Евгений Дятлов или Дмитрий Певцов.

Следующим был Пингвин с «My Heart Will Go On» Селин Дион. Валерия услышала в нем Надежду Бабкину, заставив громко хохотать Киркорова. Ревва и Тодоренко – Диану Арбенину.

— Банан сдал себя позой. Я знаю эту позу, это Александр Буйнов, — заявил Филипп, едва увидев новую маску. – Меня проклянут. Мне Николаев до сих пор простить не может, что я его сразу узнал. Ну, что я могу поделать.

Члены жюри и продюсеры «Маски». Фото: @fkirkorov

Банан спел «Яблони» из репертуара группы «Ляпис-Трубецкой». После члены жюри единогласно сказали, что это – Александр Буйнов. В какой-то момент Банан попросил минуту и скрылся за кулисами. Не стоит забывать, что маски весят по несколько кг, а то и больше. А Буйнову (если это он) 24 марта стукнет 71!

— У меня слетел внутренний вентилятор [устройство, чтобы артисту было более-менее комфортно внутри маски] и бил мне по лбу, — объяснил Банан свое отсутствие.

Солнце спела (сразу было понятно, что это женщина) «Ain’t Nobody» группы Rufus и певицы Чаки Хан. В жюри решили, что это экс-солистка экс-солистка A Studio Полина Гриффис, Анна Дхюба из дуэта Artik & Asti или Zivert.

Черная пантера – Ольга Бузова?

Образ эпатажной Черной пантеры привел судей в неописуемый восторг.

— Такой экстравагантный костюм могла надеть только Ольга Бузова, — заявила Регина Тодоренко, которую поддержала Валерия.

— Моя Бузяндра! – воскликнул Киркоров. – Ну не знаю. Вряд ли она сейчас будет в каком-то проекте. Она в разлуке [поющая телеведущая рассталась со своим парнем Давой].

— Возможно, это именно тот проект, который позволит ей забыть о своих жизненных перипетиях, — предположил Тимур Родригез.

— Забыть Даву невозможно, — добавил Филипп.

Черная пантера подсказала, что ее многому в этой жизни научила бабушка. А спела хищница «Плохую девочку» группы «Винтаж».

— Плохая девочка! Такого парня бросила. Фу! – прокомментировал номер Киркоров.

Филипп Киркоров удивил зрителей «Маски» новым образом. Фото: @fkirkorov

— А разве не он ее? – уточнила Валерия.

— Нет, она бросила Даву, — ответил Киркоров, который подружился с Давидом Манукяном после совместного дуэта на песню «Ролекс».

Также «король эстрады» спросил Черную пантеру, что она собирается делать после закрытия телепроекта «Дом-2» на телеканале ТНТ. На что получил ответ – «Другой откроется!»

После выступления первых пятерых участников зрители в студии отправили в номинацию на вылет Банана.

Участники Единорог, Ананас, Лама, Розовая пантера, Заяц

Единорог вышла с песней «Bring Me to Life» группы Evanescence. Исполнительницу назвали фаворитом первого выпуска. Однако здесь выдвигалось слишком много различных версий – от Риты Дакоты до Наргиз Закировой. А Ананас устроил жаркие танцы под «Hafanana» Африка Симона.

Филипп Киркоров увидел намек в костюме Ананаса. На плече у него сидел попугай. А Попугаем в первом сезоне «Маски» была Анна Плетнева. Однако эту тему не развили, и никто не сказал очевидное. Ананасом может быть партнер Анны Плетневой по группе «Винтаж» Алексей Романоф!

Самый громоздкий костюм второго сезона «Маски» достался Ламе. Он включает не только маску животного, но и его тело, в том числе копыта. Спела (или спел) Лама «Я люблю тебя до слез» Александра Серова.

— Образ Ламы напомнил мне Машу Распутину, — съязвил Вячеслав Макаров.

Не актриса и не певица Розовая пантера представила «Let’s Get Loud» Дженифер Лопес. Кто скрывается за этим образом, никто особо не понял. Даже достойных версий не было. Заяц – «Невесту» группы «Мумий Тролль». Регина Тодоренко уверенно предположила, что это – Моргенштерн.

Из этой пятерки в номинацию на вылет попал Ананас.

Первый выпуск «Голос. Дети 2021»: Откровенный наряд Светланы Лободы, 7-летний рокер Мирон Проворов и слезы Софии Фанты

Первый выпуск «Голос. Дети» 2021 как раз начался с выступления наставников с песней Пинк «Get the Party Started». Многих впечатлил разрез на платье Светланы.

Участники Змея, Неваляшка, Белый орел, Крокодил

Змея спела «Du hast» группы Rammstein, в связи с чем Тимур Родригез предположил, что это Светлана Лобода. Мол, слухи о ее нежных отношениях с солистом коллектива Тиллем Линдеманном ходят уже не первый год.

— Это артист, который будет удивлять нас в этом шоу каждый раз, — добавил Родригез. Остальные его поддержали, назвав номер Змеи, лучшим в выпуске.

Среди масок нашлась даже Неваляшка, костюм которой вышел очень объемным, из-за чего «заключенный» в него участник очень медленно передвигался по сцене. Хотя песню Неваляшка выбрал весьма энергичную – «18 мне уже» группы «Руки Вверх!».

— Я знаю, кто Неваляшка. Очаровательный молодой блогер есть, который спел с моим заклятым другом Басковым Даня Милохин!

Даня Милохин: как парень из детдома стал суперзвездой TikTok

Кто такой Даня Милохин и почему его называют суперзвездой ТикТок? Рассказываем биографию блогера — в ней немало грустного, даже шокирующего, но и место мечте тоже найдется.

Белый орел ожидаемо спел «Как упоительны в России вечера» группы «Белый орел».

— Это Джигурда! Или Тарзан, — выдвинула версию Тодоренко.

— Ой, нет, уж лучше Джигурда, — ответил ей Киркоров.

Последним конкурсантом стал Крокодил с песней «Mambo No. 5» Переса Прадо (Лу Бега перепел ее через 50 лет после издания оригинала). Причем он еще и активно танцевал, запутав членов жюри касательно своей персоны.

Третьим номинантом стал Неваляшка, присоединившись к Банану и Ананасу.

40 красивых винтажных фотографий, от которых невозможно оторваться

Смотреть красивые винтажные фотографии – это прошлое, которое многие люди очень дорожат своим сердцем. Он вызывает воспоминания из более простых времен, которые, возможно, не всегда были самыми дружелюбными. Хотя в нашей истории есть как хорошие, так и плохие моменты, именно весь этот опыт делает нас теми, кто мы есть. Красивые старинные фотографии в этой статье могут вызвать теплые воспоминания или научить вас чему-то из прошлого, о котором вы не знали.

В этом особенность красивых старинных фотографий – они рассказывают историю, о которой не все знают. Иногда они рассказывают истории, которые были секретными или скрытыми от мира до десятилетий спустя. И помните, красота в глазах смотрящего, поэтому некоторые фотографии могут не передавать красоту традиционным способом. Красота – это скорее прогресс, понимание и открытия, чем эстетика, и эти красивые винтажные фотографии доказывают это.

1. Фрэнк Заппа с милым котиком

Через Getty Images

Фрэнк Заппа в фиолетовом в этой фиолетовой комнате, расслабляясь своими частями, пока убаюкивает кошку, – такая красивая старинная фотография.Работы Заппы тоже были прекрасны. Композитор, музыкант и продюсер – он был известен нестандартными жанрами и своим экспериментальным подходом. Как и многие известные артисты, он использовал свою музыку, чтобы выразить свое мнение о времени и проблемах, с которыми сталкивались люди. Выступая с критикой, он не был поклонником системы образования или какой-либо организованной религии. Он рассказал о причинах, по которым он верил в искусство, которое он создавал.

2. Шэрон Тейт до убийства

Викискладе

Шэрон Тейт на этой красивой винтажной фотографии выглядит элегантно и великолепно.Она сидит на скамейке для ног, ее высокие каблуки отброшены в сторону на заднем плане. Ее актерская карьера – это лишь половина того, что о ней помнят. Получив отличные отзывы, она взяла на себя роль, которая принесла ей Золотой глобус. Хотя многие знают ее по роли, которую она сыграла в культовой классике «Долина кукол», ее имя сделало заголовки не только этого. В 1969 году, всего через два года после получения «Золотого глобуса», Шэрон Тейт была убита семьей Мэнсонов.

3.Фарра Фосетт

Викискладе

Изюминка этой фотографии – естественная красота Фары Фосетт. Загорелая светловолосая красавица покорила американцев своей улыбкой, как только появилась на телевидении. Ее восхождение к славе началось с роли одного из Ангелов Чарли. Ее актерское мастерство не осталось незамеченным. Она выиграла 4 премии «Эмми» и 6 раз была номинирована на «Золотой глобус». С возрастом ее здоровье ухудшилось. Она боролась 3 года с раком, прежде чем ее забрали слишком рано.Любимые всеми ее поклонниками, им было грустно слышать о ее борьбе.

4. Прирученная Мэрилин Монро

через Getty Images

На этой красивой винтажной фотографии, сделанной в 1958 году, Мэрилин Монро играет более традиционную роль. Редко было, чтобы ее жизнь складывалась так, как эта фотография. Хотя она была образцом для подражания для многих женщин, а также для того, как они взяли на себя ответственность за свою жизнь – в ее шкафу было спрятано много скелетов. На этом фото она наливает предавшему ее мужу выпить, пока он болтает с коллегой.Мэрилин не была приспособлена к домашним обязанностям своего времени, она обычно опаздывала и часто неряшливо.

5. Другая сторона Саманты из заколдованной

Викискладе

До того, как Элизабет Монтгомери стала блестящей ведьмой-матерью, укравшей сердце Америки, у нее были разные роли в кино и на телевидении. На этой красивой винтажной фотографии она играла роль женщины высокого класса, которая влюбилась в гангстера.В фильме мужчина, в которого она была влюблена, хладнокровно убил мужчин, но это не изменило ее мнения о нем. Возможно, это произошло потому, что она тоже раньше играла роль убийцы.

6. Промо-кадр Салли Филдс из 70-х

Викискладе

Эта красивая винтажная фотография Салли Филдс – рекламный снимок фильма «Смоки и бандит». Многие считают роль Салли и Берта Рейнольдс лучшей из трех частей.На этой фотографии показан очаровательный и теплый образ, который мы все знаем и любим Салли Филдс. Этот взгляд вызвал химию с ее партнером по фильму, и они начали встречаться после окончания съемок. Хотя Салли Филдс была прекрасна почти во всех своих ролях, персонаж, изображенный здесь, действительно подходил ей и ее духу в то время.

7. Кристина Эпплгейт и Брэд Питт выглядят безупречно для 80-х

Elle

Дочь-подросток из “Замужем с детьми”, как сообщается, провела всего один вечер с очаровательным, но грубым бабником Брэдом Питтом.Мы предполагаем, что эта фотография была сделана той ночью в 1989 году. На этой красивой старинной фотографии две звезды, стоящие бок о бок, олицетворяют стиль 80-х. Ее волосы, густая губа и блестящие ногти только дополняют образ. Брэд тоже выглядит очень винтажно, в потрепанной кожаной куртке и с непослушными волосами. Ходят слухи, что вскоре после того, как была сделана эта фотография, Кристина бросила Брэда на другого парня и ушла с ним.

8. Студенты, собирающиеся вместе

Викискладе

Эта красивая винтажная фотография была сделана, вероятно, в середине 60-х годов. Хотя непонятно, против чего протестуют студенты, похоже, что они собираются вместе в мирном протесте. В то время, скорее всего, это была одна из двух причин, против которых они боролись. Учащиеся-подростки часто сопротивлялись сегрегации и расовой несправедливости в своих школах. В то же время началась война во Вьетнаме. Это влияние помогло объединить группы, которые в противном случае могли бы сражаться. Это фото прекрасно показывает единение.

9.Лондон 60-х

Tumblr / isobelcostasixties

Это красивое старинное фото рассказывает удивительную историю. Две покупательницы ярких цветов и подол выше колен символизируют многое на этой фотографии 60-х годов. Снятые на Карнаби-стрит в Лондоне, эти две женщины могут быть частью революции конца 60-х годов, движимой молодежью. Устав от приспосабливания, дети «Swinging 60-х» начали свою собственную версию нормального, включая моду. Свобода, которую они имеют по сравнению с женщинами, которые ходили по тем же улицам всего 5 лет назад, совершенно очевидна. Тогда желание свободы стоило риска.

10. Элегантное фото известного фотографа

Викискладе

Это красивое старинное фото было сделано Луизой Даль-Вулф. Он известный фотограф, работавший с Harper’s Bazaar. Он сделал много обложек и личных черно-белых декораций для актрис. Его чаще всего ассоциируют с фотографиями Мэрилин Монро, но многие его фотографии, такие как эта, великолепны.На фото Джун Винсент, сыгравшая много разных ролей в качестве актрисы в 40-х и 50-х годах. Эта июньская фотография показывает, почему она обычно играла молодых привлекательных женщин, пытающихся украсть мужа.

11. Винтажные свадебные фотографии

Викискладе

Эти свадебные фотографии 1920-х годов намного элегантнее, чем то, что сегодня украшают мантии современных пар. Красивые винтажные фотографии, подобные этой, рассказывают, когда важны детали.Каждый кусочек макияжа, ракурс и расположение почти идеальны. Эти фотографии были сделаны на память об особом событии и будут храниться навсегда. В наши дни люди носят фотоаппараты в карманах и делают снимки, когда им это удобно. В 1920-е годы, когда была сделана эта фотография, картинки и то, что на них изображено, что-то значили. Хотя фотографии по-прежнему важны, им не хватает дополнительных усилий, которые можно увидеть в винтажных фотографиях.

12. Винтажный Диснейленд

Викискладе

Нет ничего прекраснее, чем видеть, как маленькая девочка радостно смотрит на одну из своих любимых принцесс Диснея.На этой красивой винтажной фотографии молодая девушка и мальчик посещают Диснейленд. Они окружены Белоснежкой и 7 гномами, но смотрят на Белоснежку с обожанием. Держа свои воздушные шары в форме фирменных ушей Диснея Мышей, они действительно выглядят так, будто находятся в самом счастливом месте на Земле. Винтажные костюмы персонажей не такие броские, как в Волшебном королевстве сегодня.

13. Винтажный грузовик с мороженым (и оборудование)

Викискладе

На этой красивой винтажной фотографии запечатлен фаворит со всего мира.Грузовики с мороженым уже много лет радуют детей в районах по всему миру. Вот грузовик мистера Уиппи в Англии, откуда он и завелся. Грузовики мистера Уиппи разъезжали по раздаче холодных угощений в каждой стране с 60-х годов. Этот снимок старинного грузовика с мороженым был сделан, судя по тем нарядам, в 70-х годах. Сегодня в обращении меньше грузовиков мистера Уиппи, но традиция грузовиков с мороженым все еще жива и здорова. Каждый из нас знает, как приятно слушать эту музыку жарким летним днем.

14. Реальные аутсайдеры

Викискладе

Похоже на реальную версию The Outsiders, мальчики-подростки на этой красивой старинной фотографии гордятся тем, что они Greasers. В течение 50-х и 60-х годов, когда, вероятно, была сделана эта фотография, подростки из рабочего и низшего слоев общества приняли определенную субкультуру. Начиная с мальчишек-подростков, смазывающих волосы, этот образ жизни быстро распространился по низшим слоям населения Америки.Эта фотография была сделана в Нью-Йорке и показывает типичную одежду и прическу мальчиков. Также они часто курили сигареты, работали с автомобилями и слушали музыку рокабилли.

15. Винтаж Гарлем

Викискладе

Гарлем 70-х годов, доказывающий стойкость и без того подавленного сообщества, является истинным воплощением силы. На этой красивой старинной фотографии изображена пара, которая все еще живет в Гарлеме и ведет обычную жизнь, в то время как мир вокруг них рушится.Крепко цепляясь друг за друга и свое сообщество после того, как беспорядки потрясли их окрестности, люди, жившие в Гарлеме, когда была сделана эта фотография, знали о борьбе, и многие все еще знают ее сегодня. После смерти Малькольма Икс и Мартина Лютера Кинга-младшего в 60-х годах многие бежали из Гарлема. Те, кто остались отстроены заново, в то время как их мода и музыкальные вкусы влияли на нацию.

16. Феминистки 1930-х годов

Викискладе

На этой красивой старинной фотографии показаны женщины, ведущие борьбу, с которой они борются до сих пор.Конечно, эти женщины боролись против гораздо большего количества несправедливых правил, чем женщины сейчас. Этим женщинам не разрешалось носить купальный костюм любого типа, который они хотели. Когда была сделана эта фотография, на некоторых пляжах все еще находилась полиция с измерительными лентами, которые определяли, можно ли носить купальный костюм в общественных местах. Стоя перед знаком, запрещающим то, что они носят, эти женщины отстаивают свое право выбирать, что им делать и как представить свое тело, как и современные феминистки.

17. Доказательство выполнения работы

Викискладе

В этой красивой винтажной фотографии может быть трудно увидеть плюсы. Сегодня во многих штатах запрещено даже курить в машине с ребенком. В 1950-х годах из-за рекламы считалось, что курение сигарет практически безвредно, и люди курили их и предлагали детям, как на этой фотографии. Хотя красота не так очевидна, эта фотография показывает, насколько мы продвинулись в защите населения от вреда табачных изделий и никотина.

18. Винтажный Burger King

Викискладе

Не будем лгать, нам бы хотелось, чтобы Burger King по-прежнему выглядел так, как на этой красивой винтажной фотографии. Бургер Кинг на этой фотографии яркий и живой, в спортивном стиле 1970-х годов. Наружные стены оштукатурены в красных и оранжевых тонах, так любимых в то время. Сегодня Burger King выглядит намного мягче и современнее. Цветовая гамма и узоры, которые сегодня молодежь часто называют ретро, ​​рассказывают историю о лучших временах, когда больше усилий было вложено в эстетику и качество.

19. Ряд телефонистов

Викискладе

На этой красивой старинной фотографии изображен пережиток прошлого – телефонистка. Эта фотография была сделана на коммутаторе Капитолия, но на нем есть общая сцена с коммутаторов по всей стране. Операторы были на другом конце линии, когда вы поднимали оригинальные телефоны, установленные в домах. Они помогли подключить телефонную линию к другой линии, которая была либо местной, либо линией, выходящей за пределы области.Операторы и их работа были ответственны за то, чтобы связь стала возможной в первые дни существования телефона, но их усилия редко признаются.

20. Чикагский театр на подъеме

Викискладе

Великолепный снимок Чикагского театра всего через 6 лет после его открытия можно увидеть на этой красивой старинной фотографии 1927 года. Открывшийся в 1921 году театр Чикаго не сразу стал популярным местом. Через несколько лет после открытия он стал флагманским театром братьев Балабан.Бизнес начал процветать в 1925 году и начал замедляться в середине 40-х годов из-за войны. Как и во многих театрах 30-х годов, в этом театре использовались скидки и другие уловки, чтобы продавать клиентов, приходящих на спектакль.

21. Детройт до депрессии

Викискладе

Эта красивая винтажная фотография показывает, что такое Америка. Эта фотография, сделанная в 1920 году на одной из улиц Детройта, показывает инновации, туризм и эволюцию рабочего класса одновременно.Двухэтажный автобус с взволнованными путешественниками и машинами на дороге означает рост, который построил нацию, в которой мы живем сегодня. Независимо от того, где мы находимся как нация, история нашей инфраструктуры началась с некоторых людей и творческих способностей, которые мы видим на этой картинке. Прогресс – это не совершенство, но эта фотография – напоминание о том, как далеко мы продвинулись.

22. Обручальные кольца, символизирующие бойню

Викискладе

Эта потрясающе красивая винтажная фотография также является напоминанием о нашем беспокойном прошлом.Обручальные кольца на этой фотографии принадлежали тем, кто был захвачен холокостом. Оторванные от семьи и лишенные каких-либо личных прав и достоинства, люди, которые носили эти кольца, были убиты из-за того, во что они верили и как они выглядели. Такие фотографии прекрасны, потому что они напоминают нам, за что мы выступаем, и помогают вспомнить то, чего мы не должны допустить снова.

23. Насилие против любви

Викискладе

Эта красивая старинная фото-выставка представляет собой вневременное представление о войне внутри нас и войнах, которые мы ведем друг против друга.Лицом к штыкам всего в нескольких дюймах от ее лица храбрая женщина держит единственный цветок в знак протеста против войны. Она не одна, хотя на фото видно, что она такая. Фактически, она – лишь одна из многих протестующих в Пентагоне в тот день. Шел 1967 год, и они выступали против солдат Национальной гвардии во время антивоенной демонстрации. Этот протест против войны во Вьетнаме был не первым и не последней демонстрацией против военных действий.

24.Когда в школе разрешили оружие

Викискладе

Раньше оружие не считалось большим делом. До эпохи Колумбайн и недавних школьных съемок ученикам разрешалось участвовать в стрелковых клубах, подобных тому, который изображен на этой красивой старинной фотографии. Даже таким женщинам разрешалось входить в стрелковый клуб. В 1930-е годы ручное оружие не использовалось в насильственных действиях, как сегодня. Распространение бедности, психических заболеваний и систематического угнетения в сочетании с нормализацией насилия и владения огнестрельным оружием оставили в прошлом стрелковые клубы в школах.

25. Новый Орлеан в 1950 году

Викискладе

Новый Орлеан в 1950 году был на подъеме. После того, как в 20-х годах район Сторивилля стал инвалидом, люди жаждали музыки, которая стала частью их культуры. Скрываясь годами в гостиных и подземных помещениях, к 50-м годам, когда была сделана эта красивая винтажная фотография, культура ожила. На этом снимке изображена знаменитая улица Бурбон-стрит в то время, когда ночные клубы и живая музыка начали набирать обороты.Всего через 10 лет после создания этой фотографии бурлеск-клубы и полуобнаженные серверы использовались на этой самой улице для привлечения клиентов.

26. Раньше были боксы

Викискладе

На этой красивой старинной фотографии изображена жизнь до появления кабинки. История фотографии полностью не известна, но считается, что это один из первых сфотографированных «компьютеризированных» офисов. На этой «вычислительной станции» было обычным делом для клерков по вводу данных, секретарей и других машинистов сидеть целый день и работать.Несколько менеджеров стоят в костюмах и курируют их. Сегодня не наблюдается смешения мужчин и женщин, работающих в одном общем пространстве. Сегодня многие крупные компании, такие как Google и Facebook, возвращаются к подобным пространствам для совместной работы, но более увлекательным.

27. Вагон разносчиков

Викискладе

Рассказ о коробейнике и его повозке часто вызывает беспокойство. Разносчики имели плохую репутацию, потому что цены, которые они запрашивали, часто были слишком высокими для районов, в которых они были вынуждены продавать.Не говоря уже о том, что они часто были путешественниками, а не местными, поэтому местные жители сомневались в их тактике. Разносчики были в основном уличными торговцами прошлых лет. Иногда они ездили в груженых вагонах или грузовиках, как этот, наполненных полезными, иногда бывшими в употреблении товарами.

28. Велосипед с парусом

Викискладе

У этой красивой винтажной фотографии есть история. И, как и на многих старых фотографиях, здесь есть не одна история.Некоторые говорят, что это был один из первых мотоциклов, предназначенных для плавания, а некоторые говорят, что это не так. Что действительно кажется достоверным, так это то, что между 1900 и 1905 годами эта фотография была сделана на пляже во Флориде. Хотя то, что на самом деле делают эти 4 человека, неясно, похоже, что это 3 женщины на прогулке, а не такие сложные, как парасейлинг, который мы имеем сегодня.

29. Элегантность Доброй Ведьмы

Викискладе

Элегантность и гламур эдвардианской эпохи наполняют эту красивую старинную фотографию.На фото Билли Берк, американская актриса 30-х годов. Красота и уравновешенность, которыми обладал Берк, показаны на этой фотографии, и она привлекает внимание. Та же харизма привела ее в ее самую известную роль. Билли была известна как Глинда, Добрая Ведьма Севера в классике 1939 года, Волшебник из страны Оз. Она и многие другие актрисы ее эпохи олицетворяли изящество и элегантность, которых ожидали от женщин того времени.

30.Танцевальная вечеринка на пляже

Викискладе

Танцевальные вечеринки на пляже происходят не так часто, как в старину. На этой красивой винтажной фотографии мы видим, как несколько человек лежат на песке. Любимые многими, эти пляжные вечеринки были хитом 50-х годов. Люди со всего района собирались на пляже и демонстрировали свои танцевальные движения. Эти вечеринки часто устраивали подростки, когда в школу не ходили и в течение всего лета. Не было ничего необычного, когда можно было увидеть людей, танцующих на пляже у костра вплоть до осени.

31. Купальники актуальные

Викискладе

На этой красивой винтажной фотографии есть несколько вещей, которые раньше были довольно распространены, но сейчас их уже нет. Эта молодая женщина и мужчина намного старше себя держатся за руки, пока переходят воду в Бельгии. В начале 1900-х годов купальные костюмы и пляжи использовались для более практичных вещей, например, для купания. На фото видны деревянные ящики с колесами телеги.Их обычно называли банями и давали людям место для купания. Конечно, на солнышке было весело, но часто бани стояли у берега.

32. Забытые жертвы депрессии

Викискладе

Депрессия затронула всех. Это был самый большой экономический кризис, который когда-либо видела страна. На этой красивой винтажной фотографии мы видим беспокойство и надежду в афроамериканской семье.Во время депрессии афроамериканцы увидели сокращение рабочего времени и заработной платы намного раньше, чем их белые коллеги. Поскольку систематическое угнетение уже вынудило афроамериканцев перейти на низкооплачиваемую работу, у них не было средств, чтобы пережить тяжелые времена. На этом фото молодая семья сидит на ступеньках, пытаясь идти вперед, невзирая на отчаяние.

33. Прогрессивная итальянка

Редкие исторические фотографии

Вы можете увидеть силу этой женщины на этой красивой винтажной фотографии.На фото Франка Виола, одна из первых женщин, отказавшихся выйти замуж за своего насильника. После того, как ее похитил и изнасиловал бывший парень, который также оказался членом мафии, она отказалась выйти за него замуж. До этого предполагалось, что жертвы изнасилования выйдут замуж за своего обидчика. Часто называемый «реабилитационным браком», это был обычный способ обращения с жертвами изнасилования в прошлом. Позиция Франки возникла чуть более 50 лет назад.

34.Спортзал на Титанике

www.rarehistoricalphotos.com

На этой красивой старинной фотографии запечатлен спортзал, который находился на борту «Титаника». Пассажиры первого класса имели возможность посещать современный тренажерный зал. На 1912 год оборудование, изображенное на картинке, было на высоте. Хотя в этом спортзале нет ничего похожего на те тренажерные залы, которые есть сегодня на каждом углу, в нем есть оборудование, которое узнала бы современная спортивная крыса. В тренажерном зале «Титаника» были разные часы для мужчин и женщин. Женщинам разрешалось приходить с 9:00 до 12:00, а мужчинам разрешалось тренироваться с 14:00 до 18:00.

35. 1969 мода и свобода

Артур Шац / Time / Getty

Эта красивая винтажная фотография идеально передает 60-е годы. Здесь можно увидеть молодую студентку по имени Розмари Шун, которая утверждала, что сшила собственное платье. Стиль и мода были больше, чем в предыдущие годы, когда дети 60-х приводили своих родителей в ужас своим открытым выражением и исследованиями.В то время хиппи и показ живота раскачивали лодку, созданную обществом. Эти дети часто выступали против несправедливости и пытались установить мир. Неправильно понятые и недооцененные, хиппи 60-х участвовали в пробуждении, для которого они были слишком рано.

36. Старый способ звонить по телефону

Викискладе

Эти телефонные линии могут не ВЫГЛЯДИТЬ так красиво, но именно в том, что они сделали, и заключается их великолепие. На этой красивой винтажной фотографии мы видим ранние этапы того, как мы начали общаться друг с другом. В отличие от того, чтобы просто вытащить из кармана маленький компьютер, телефонные звонки во времена, описанные на этой картинке, должны были быть связаны гораздо более осязаемым образом. Каждый телефон подключен к бизнесу или хабу, который затем подключается к оператору. Затем этот оператор подключил вызывающего абонента к другому набору проводов, которые прошли через концентраторы и предприятия в другой дом.

37.Первые женщины-культуристки

Викискладе

Привлекательность этой красивой винтажной фотографии заключается не в определении мускулов, а в силе, которой обладали женщины XIX века. Их стойкость и борьба за равные проложили путь к борьбе, которую ведут современные женщины. На снимке – Луиза Лирс, силачка 1930-х годов. Первоначально мускулистые и сильные женщины использовались в качестве аттракционов в цирках и других спортивных мероприятиях.

38.Похороны в китайском квартале

Редкие исторические фотографии

На этой красивой старинной фотографии запечатлены похороны в китайском квартале. Неизвестно, что это такое. В очень тяжелые времена для многих иммигрантов Чайнатаун ​​был убежищем. В то время это было не очень приятное место, так как люди там были поражены нищетой и в новой, чужой стране. Вместе люди создали сообщество, которым могли гордиться. Перед лицом невзгод они нашли красоту в своей борьбе и изменили свое положение.Их история и этот образ – это история Америки, когда иммигранты извлекают максимум пользы из того, что у них есть.

39. Первый брак Мэрилин Монро

Викискладе

До того, как стать Мэрилин Монро, она была замужем за человеком по имени Джеймс Догерти. Ей было всего 16 лет, когда она впервые связала себя узами брака, и ее свадебное платье было великолепным. Их брак стал отличным поводом для того, чтобы она не вернулась в приемную семью, но, как сообщается, они оба были счастливы, пока она не добилась большого успеха.Затем ее назвали Нормой Джин Бейкер, позже она разведется и станет иконой Голливуда. Пока она была в центре внимания, у нее было несколько любовников, но она не оставила себе мужа. Перед смертью она была замужем 3 раза.

40. Потрясающая библиотека

Редкие исторические фотографии

К сожалению, эта удивительная реликвия истории теперь является гаражом. Однако его величие сохранилось на этой красивой винтажной фотографии. Старая библиотека Цинциннати была прекрасным экспонатом.Чугунные стеллажи и мраморная плитка в шахматном порядке придали входу и всей библиотеке классическое ощущение старого мира. Полы освещались световыми люками в сводчатых потолках, и посетители наслаждались как достопримечательностями, так и множеством книг, хранящихся на полках библиотеки. Такие грандиозные библиотеки сегодня существуют редко, но желание попасть в красивую библиотеку, которая выглядит так, никогда не проходит.

Стиль украшения 1950-х

Элементы стиля ретро 1950-х годов

Пятидесятые были бурным временем.США преуспели в послевоенном восстановлении, и перспективы были положительными, несмотря на холодную войну с надвигающейся ядерной угрозой. На динамический дизайн повлияли наука, освоение космоса и новые и усовершенствованные технологии. Дизайн комнат и мебели был новаторским для своего времени, но просуществовал в последующие десятилетия благодаря своей современности и классической привлекательности. Тем не менее, другие тенденции дизайна 50-х со временем потеряли популярность, но сегодня они снова стали популярными.

Цвета
В 50-е годы было три основных цветовых тренда; пастельный, современный и скандинавский.Особой популярностью пользовались пастельные тона: розовый, бирюзовый, мятно-зеленый, бледно-желтый и синий. Современные цвета были чистыми и яркими, включая яркий желтый, синий, оранжевый, красный, черный и белый.

Снимок современной палитры 1950-х годов от Sherwin-Williams.

Желаемый результат с современной цветовой схемой заключался в создании заметного контраста между цветами.

Скандинавская цветовая гамма была сложной и во многом определялась природой. В скандинавскую цветовую палитру вошли оттенки коричневого, кремового, серого и зеленого.Впервые в 50-х годах были доступны краски любого оттенка. (В рекламе красок бренда Colorizer в 50-е годы говорилось, что их краска доступна в 1322 цветах!) Цветовая схема – черный, белый и красный – была огромной! Бирюза была чрезвычайно популярна.

Фруктовые и цветочные узоры были популярны – на скатертях, фартуках, даже на портьерах. (Клеенка от Retro Planet)

Ткани
В моду вошли смелые рисунки, такие как звезды, полосы, клетка и горошек.Как и атомная графика, вдохновленная космосом и наукой, такими как планеты, галактики и знаменитый узор «бумеранг», который использовался на обоях, скатертях, шторах и мебельной ткани.

Повсюду были ткани с фруктами, цветами и абстрактными узорами. Тяжелая, плотно сплетенная хлопчатобумажная ткань, называемая «ткань коры», стала доступна в различных современных дизайнах (например, атомные принты, а также с цветочными и тропическими принтами) и использовалась для такой мебели, как шторы, драпировки и обивка.

Мебель
От удобной традиционной мягкой мебели до скандинавской со светлым деревом и чистыми линиями, до космической эры и органических форм (вспомните журнальный столик в форме бумеранга).

Хромированные и виниловые стулья в сочетании со столами с хромированными ножками и столешницами из пластика были одновременно модными и прочными.

Хромированные и виниловые стулья и столы с хромированными ножками и столешницами из пластика Formica были модными и прочными. Такие стили также использовались в закусочных. (Набор Dinette от Retro Planet)

Мебель из ламинированной фанеры с очень чистыми линиями, изогнутая в удобную изогнутую мебель (известную теперь как стиль Имса из-за замечательного влияния дизайнера Чарльза Имса с его революционным дизайном). Домашние бары стали важными теперь, когда акцент был сделан на развлечениях. У домовладельцев теперь было намного больше свободного времени, и им требовалась мебель для пикника и уличная мебель, а также грили и все аксессуары к ним.

Armstrong до сих пор производит линолеум нескольких классических цветов. Дизайн шахматной доски основан на чередовании квадратов.

Напольные покрытия
С момента своего появления на рынке линолеум считался тусклым утилитарным продуктом для напольных покрытий. В 1950-х годах производители, такие как Armstrong, модернизировали линолеум, сделав его более красочным и динамичным.Он был доступен в ярких, модных цветах и ​​узорах и был предложен для использования почти в каждой комнате в доме. Плитки линолеума укладывались в узоры с чередованием цветов. Большой популярностью пользовались полы в черно-белую и красно-белую клетку.

Твердая древесина по-прежнему была популярным материалом для полов.

Несмотря на то, что ковры были популярны на протяжении веков, ковровые покрытия от стены до стены были чем-то новым и стали доступны в широком диапазоне цветов и текстур.

Аксессуары для декора
Мотивы атомного века появились на стеклянной посуде и тканях.Солнечные лучи и атомные часы сделаны из металла и дерева. Пластик впервые используется в качестве материала для фурнитуры.

Светильники стали декором. Эта настольная лампа Draper в стиле 1950-х годов продается в магазине Retro Planet.

Среди вещей, которые можно было найти на кухне 50-х годов, были хромированные приборы, пастельный пластик, эмалированные канистры или емкости из нержавеющей стали и хлебницы. Разноцветная посуда и миски из меламина и мелмака, а также контейнеры для хранения Tupperware были очень популярны.

Лампы больше не использовались только в практических целях, они стали предметом украшения интерьера с динамическими формами, которые были скульптурными (в форме животных, таких как пудели и газели), а также геометрическими и абстрактными (подумайте о атомах).Эти лампы были увенчаны пергаментом из стекловолокна или тканевыми абажурами с однотонными, атомарными или геометрическими принтами.

Новые технологии
Направлено на создание большего количества свободного времени, облегчая и ускоряя выполнение таких задач, как работа по дому, привело к производству многочисленных кухонных приборов, таких как миксеры из хромированной и нержавеющей стали, блендеры и кофеварки. Предпочтение отдавалось чистым кухонным шкафам из эмалированной стали белого цвета с красочными столешницами из пластика Formica.

Люди, которые могли себе это позволить, установили двойные печи, и в каждом доме была стиральная машина и сушилка.Ламинат и винил теперь стали доступны для скатертей, мебели и обоев, а цвета, в которых они были, были более яркими, чем когда-либо.

Розовый был популярным цветом для ванной. Сегодня многие энтузиасты ретро участвуют в крестовом походе, чтобы «спасти» розовые ванные комнаты 50-х годов, призывая домовладельцев принять их, а не заменять.

Цветная керамическая сантехника и плитка в ванных комнатах были в моде, особенно в розовых и других пастельных тонах.

Домашние развлечения претерпели революцию теперь, когда почти каждая семья могла позволить себе телевизор и проигрыватель винила.

Общий вид
Дизайн 1950-х годов характеризуется чистым дизайном со скандинавским влиянием, пространством и формами, вдохновленными атомным веком, также известными как модерн середины века. Этот традиционный стиль продолжает оставаться популярным, но сегодня он достигается с помощью новых материалов.

Также огромной популярностью пользовался вестерн, телевизионные герои, такие как ковбои Джин Отри и Рой Роджерс, а также вестерны. Даже тогда декор в западном стиле обычно относился к комнатам маленьких мальчиков и семейным игровым комнатам.

В целом упор был сделан на комфорт и отдых.

1950-е годы были процветающим временем для семей среднего класса. Новые семьи селились за городом, в пригород. Было больше времени, чтобы расслабиться и насладиться отдыхом. Дизайн интерьера получился веселым и ярким.

Взгляните на это иллюстративное воплощение домашнего дизайна и декора в стиле 50-х годов. Используйте их как вдохновение в своем следующем домашнем проекте.

Синий был популярным цветом для кухни, как и полы из линолеума.Дизайн не всегда ограничивался шкафами … здесь мы видим атомарный узор, который перетекает на потолок.

«Обедать» на кухне не было чем-то необычным. Здесь можно пообедать в неформальной обстановке за стойкой в ​​стиле ланчонет.

Были разные типы столовых. Здесь использованы пастельные тона и дизайн в атомарном стиле.

Гостиная в скандинавском стиле 1950-х годов

Современная гостиная 1950-х годов была просторной и яркой.

Вы живете в современном доме 50-х годов? Планируете переделать? Мы будем рады видеть ваши фотографии и слышать вашу историю.

Двухцветный эффект: что это такое и как создать двухцветный дизайн

«Дуотон» – забавное слово. Многим гласным, плавной высоте звука и коротким слогам присуща музыкальность. Но это также слово, как правило, является синонимом слова «модный», слово, которое иногда сочетается с закрытием глаза.

Иллюстрация Duotone от OrangeCrush

Хотя дуотоны – это современная тенденция, эффект дуотонов имеет долгую историю в дизайне. И, несмотря на ограниченную цветовую схему, он может иметь сотни воплощений, от сдержанных до эклектичных, и имеет неограниченный творческий потенциал, чтобы предложить дизайнерам и их проектам.

Используя двухцветную схему, мы проведем вас через правильный двухцветный дизайн.

Что такое двухцветный дизайн?

–

Duotone – это творения, состоящие из двух контрастных цветов. Как и то, что он описывает, слово «дуплекс» состоит из двух частей: «дуэт», что означает двойной, и «тон», что означает цвет. В фотографии тонирование – это процесс перекраски изображений в градациях серого, а дуотонирование описывает это с помощью двух цветов, заменяя темные на один, а светлые – на другой.

1967 Jefferson Airplane и Джимми Хендрикс двухцветный плакат Клиффорда Чарльза Сили для The Fillmore

История дуотонов

Duotones существуют столько же, сколько существуют камеры.

В девятнадцатом веке наиболее распространенным воплощением двухцветного эффекта была фотография сепии, на которой различные оттенки коричневого цвета использовались частично в качестве консерванта, а частично для улучшения сурового внешнего вида людей с оттенками серого в индустриальную эпоху (которые, как показывают фотографии, не умели улыбаться).

Тона сепии были настолько распространены, что в наши дни дизайнеры используют их в первую очередь для придания фотографиям винтажного вида.

В более поздние годы цветной печати двухцветные изображения были широко представлены как способ сокращения затрат. Вместо того, чтобы прибегать к полному диапазону CMYK, то есть к четырем тонам, дуотоны позволили художникам печатать большое количество материалов по низкой цене. Часто дизайнеры концертных афиш 60-х и 70-х годов использовали это в своих интересах, выбирая диковинные, высококонтрастные дуотоны, чтобы усилить психоделический эффект.

Тенденция дуотонов в эпоху цифровых технологий

via Moreau Manon

В последнее время популярность дуотонов снова возросла, и это связано не столько с мерами по сокращению затрат, сколько с эстетической смелостью.

Есть много причин, почему это так. Многие считают, что рекламные кампании Spotify вернули эту тенденцию в мейнстрим, и, без сомнения, это сыграло решающую роль.

Но, скорее всего, идея пошла еще дальше. Подумайте о том, как нас научили быстро тонировать фотографии в Instagram и Facebook – то есть о появлении всемогущего фотофильтра.И пока остальные из нас использовали фильтры, чтобы стереть гусиные лапки и придать нашим селфи быстрое и легкое студийное освещение, дизайнеры придумывали более экстремальные методы изменения тонирования своих изображений.

Различные варианты использования дуотонов

–

Duotones – теперь невероятно универсальный способ использовать фотографии в дизайнерских проектах. Поскольку существует так много способов реализовать эту технику, мы собираемся познакомить вас с наиболее распространенными вариантами использования двухцветного эффекта в дизайне сегодня.

Фоновое изображение

by Adam Bagus

Многие веб-дизайнеры считают, что двухцветные изображения полезны для изображений-героев. Эти фоны вызывают немедленный визуальный интерес к заголовку, а уменьшенная цветовая схема также позволяет копированию и кнопкам выделяться больше, чем на многотональном изображении.

by gaga Wастард

Точно так же дуотоны могут быть полезны в дизайне логотипов и фирменного стиля для макетов. Дизайнеры выбирают фото представителя бренда, приглушают его с помощью выборочного тонирования, а затем накладывают на него готовый логотип в рамках эффектной презентации для клиента.

Координатор

Вопреки своей роли фоновых исполнителей, дуотоны также отлично работают как центральный элемент дизайна. Как гласит устрашающее клише: меньше значит больше. Бывает так, что когда вы заменяете множество цветов на фотографии только двумя, это изображение сразу становится более ярким, потому что оно так не похоже на изображения, которые мы обычно видим.

Воспользуйтесь этим, сделав двухцветную фотографию главной особенностью дизайна. Это хорошо подходит для плакатов и обложек книг, где копия не так важна, как вызывающее воспоминания изображение.

Ломтик

Duotones могут быть резкими и захватывающими, а иногда это не то, что вам нужно. В этом случае полоса двухцветного цвета, нарезанная на изображение в оттенках серого, может обеспечить тонкую окраску. Наклон среза также дает вашему глазу вектор, чтобы проследить за дизайном.

by A-Sz

Как правило, этот стиль, кажется, хорошо работает с более дружественными корпоративными потребностями дизайна, такими как брошюры, где вы хотите, чтобы дизайн выглядел хорошо, но не был слишком авангардным.

Раскол

Благодаря Photoshop современные дуплексы не ограничиваются традиционными методами (наложение различных снимков экрана непосредственно друг на друга).Это позволяет дизайнерам проявить немного больше творчества в реализации дуотонов. Разделенное тональное изображение не только привлекает внимание, оно также созрело для визуальной метафоры и представляет дуальность в большей степени, чем традиционный дуотон.

Как создавать двухцветные дизайны

–

Чтобы создать двухцветный дизайн, вы накладываете на изображение в оттенках серого два цвета, но, конечно же, для получения хорошего результата требуется гораздо больше дизайнерского мышления. В этом разделе мы познакомим вас с некоторыми передовыми практиками, которые помогут вам правильно использовать дуплекс.

Подготовьте изображение

Мгновенное изменение тонуса необработанного изображения может сработать для селфи, но делать это для профессионального дизайна будет ленивым. Имейте в виду, что любая фотография, с которой вы работаете, скорее всего, уже претерпела некоторые профессиональные корректировки, которые были предназначены для улучшения исходного тонирования, а не ваших дуплексов; поэтому вам нужно будет подготовить изображение, прежде чем применять к нему новую ограниченную цветовую схему. Вот что вам нужно сделать:

Начните с преобразования изображения в оттенки серого.Сделано из изображения с помощью иллюстраций из старых книг

1. Преобразование в оттенки серого. Вы можете легко сделать это с помощью корректирующего фильтра «Черно-белый» в Photoshop.
2. Увеличьте контраст. Это самое главное. Поскольку вы будете работать только с двумя цветами, вам нужно сделать их заметными на финальном рисунке. В Photoshop есть несколько параметров для работы с контрастом, в первую очередь фильтры регулировки уровней и кривых. Вы также можете настроить таргетинг на определенные цвета в фильтре настройки «Черно-белый» и перемещать каждый ползунок для увеличения насыщенности цвета (делая их темнее / светлее в оттенках серого).Смысл в том, чтобы устранить большую часть серых тонов в полутонах и сохранить высокие блики и низкие тени.

Выбирайте цвета с осторожностью

Здесь вам пригодится ваша основная теория цвета. Хотя вы можете работать с аналогичной цветовой схемой для получения более приглушенного эффекта, обычно целью ограничения двух цветов является высокая контрастность, например дополнительная цветовая схема. Затем вы просто вставляете выбранные цвета в фильтр настройки карты градиента Photoshop или аналогичный инструмент.

Одни и те же два цвета могут создавать совершенно разные эффекты в зависимости от того, как они реализованы. Сделано из изображения с помощью Old Book Illustration

Помните, какие цвета вы выбираете для сопоставления с темными и светлыми участками вашего изображения. Например, яркий, насыщенный цвет может быть подавляющим при наложении на тени. Поэкспериментируйте с изменением карты градиента и разными значениями насыщенности, пока не получите желаемый результат.

Пара с однотонным и белым

via Dawid Malek

Одна из проблем, с которыми сталкиваются дизайнеры, ограничивая себя двумя цветами, – это включение других элементов дизайна.

Например, с кнопками на веб-сайте вам может потребоваться немного изменить правила и поработать с третьим цветом, вероятно, тем, который компания указала для CTA, поскольку он действительно должен выделяться на фоне изображения.

Просто убедитесь, что заранее выбрали цвета для своего двухцветного изображения, которые не будут конфликтовать с этим цветом, но и не будут его затенять.

Для типографики и элементов, нарисованных от руки, лучше всего подойдет белый цвет, особенно если вы хотите быть сторонником дуотонов.

Не ограничивайте свои дуотоны фотографией

То, что дуотоны появились в сфере фотографии, не означает, что они бесполезны для всех других ваших дизайнерских проектов. Важной частью возрождения тренда является его переосмысление – в противном случае эти двухцветные тона выглядели просто устаревшими и винтажными. Так что не ограничивайтесь традиционными правилами дуотонов. Они могут стать отличным способом добавить стилистического чутья к иллюстрациям, упаковке и всему остальному, что вы можете придумать.

Придайте своему дизайну правильный тон

–

Duotones – прекрасный дизайнерский прием, который можно использовать практически в любом проекте.Но настоящая магия больше связана с тем, как дуотоны делают возможными противоречия. Вычитая цвета, вы добавляете визуальную привлекательность. Вы можете усилить контраст и по-прежнему удобно разместить дизайн на заднем плане. Вы делаете изображения менее дешифрованными, а зрители хотят их лучше расшифровывать.

Duotone подходят практически для любого бренда, поэтому неудивительно, что у двухцветных дизайнов сейчас особый момент. И учитывая, как долго им удавалось оставаться в истории дизайна, они всегда будут мощным инструментом, который стоит держать в вашем наборе инструментов.

Хотите, чтобы ваш бренд имел правильный тон?

Найдите дизайнера, который создаст для вас двухцветный дизайн уже сегодня!

22 ретро-фотографии, отражающие красоту человеческого тела

Когда мы думаем о чем-то «ретро», мы представляем себе автомобили, музыку, одежду и, конечно же, фотографии. Никто не станет спорить, что ретро-картинки приятны глазу. У них безупречный стиль, и люди почему-то кажутся простыми, но элегантными, что бы они ни делали.Определение стиля ретро подразумевает, что в новых вещах проявляются черты прошлого. Нам определенно хотелось бы иметь те особенности тела, которые вы увидите на следующих фотографиях.

Мы в AdMe.ru, не можем не воскликнуть, увидев такую ​​тонкую талию и такие широкие плечи.

1. Эффектная форма песочных часов в ярких цветах сицилийского лимона

2. Возвращая нас к старым временам, когда только появилось бикини …

3.

За тело Тор погибнет (плюс топор)

4. Мэрилин кое-что знала о принятии ванны с пеной.

5. Отсутствие моды никогда не мешало выставлять напоказ свои ноги!

6. К счастью, отдел нижнего белья работал лучше, чем купальные костюмы!

7. Высочайшая гибкость в то время, когда йогу не практиковали на каждом заднем дворе.

8. Великолепным изгибам всегда завидовали.

9. Скулы и брови на острие.

10. До того, как клуб стал обычным явлением, люди танцевали на открытом воздухе и чувствовали себя счастливыми.

11. Бетти Пейдж осваивает привлекательный, но невинный образ

12. Идеальная талия без диеты йо-йо и семян чиа

13. Не секрет, что красивая женщина помогает продажам.

14. Защитите ноги во время езды на велосипеде – надевайте высокие ботинки!

15.Пляжный вид спорта и кудри

16.

Любовь, как и тело, была элегантной, а не фальшивой.

17. Элегантность – это образ жизни.

18. Дочь Евы

19. Самая высокооплачиваемая очаровательная девушка 1950-х годов

20. Готовы ли вы к полету своей мечты?

21. Белый лебедь от кутюр готов удивлять

22. Вот эти бицепсы, правда …

Неудивительно, что ретро-стиль всегда привлекает художников разных направлений – только посмотрите, насколько великолепно и элегантно это выглядит! Тем более, зная, как мало они заботятся о вещах, которые сейчас занимают нашу жизнь.

Какая ваша любимая картинка из этого списка? Поделитесь с нами своими мыслями в разделе комментариев ниже.

1940-е Ткани и цвета в моде

1940-е были уникальны тем, что принесли в мейнстрим разнообразный выбор женских тканей и узоров. Из-за этого может быть трудно отличить гравюру 1940-х годов от печати другого десятилетия просто потому, что было так много рисунков, стилей и цветов. В начале 40-х, когда Вторая мировая война ограничила производство тканей, большая часть одежды имела ограниченную палитру.Большинство костюмов, спортивной одежды, рабочей одежды и отдельных предметов одежды были однотонными. Принты в основном предназначались для повседневных платьев, комбинезонов, блузок и детской одежды.

При шитье одежды 1940-х годов важно выбирать ткань и отделку в цветовой палитре той эпохи. Это руководство поможет вам разобраться в распространенных цветах, тканях и принтах в женской моде 1940-х годов.

Мужские ткани рассматриваются в статье о мужских костюмах 1940-х годов.

Модные цвета 1940-х годов

Классические цвета одежды 1940-х

Хотя цвета входили и выходили из моды на протяжении большей части десятилетия, был определенный набор, который считался «классикой».В основном это были основные цвета – сильные, смелые и яркие. Круглый год цвета были темно-синим, коричневым, бежевым, черным, красным, зеленым (зеленый Келли, мятно-зеленый, аква-зеленый), серым, розово-розовым, копен-синим (средне-синим), белым и золотисто-желтым. Летом были распространены более светлые варианты этих цветов: пастельно-розовый, пастельно-желтый, пастельный синий и т. Д.

1948 Шерсть Костюмные ткани в рубчик, фланель, текстурированный шетланд и саржа. Цвета: мятно-зеленый, золотой, копен-синий, фиолетовый, голубой, коралловый, зеленый, серый, розовое вино, красный, розовый, черный, темно-синий и коричневый какао.

1944 спортивные ткани – габардин, саржа и фактурный «мясной» лен. Сплошные цвета »Темно-синий, коричневый, красный, бежевый, пыльно-розовый, желтый, зеленый Келли, синий и белый.

Ткани 1940-х годов

Я не умею описывать разницу между одной тканью и другой, поэтому вот моя лучшая попытка в качестве некоторых из штапельных тканей:

• Район: Район навсегда изменил швейную промышленность. Эта ткань может выглядеть и ощущаться как почти любая дорогая ткань на рынке, что быстро увеличило ее популярность среди домашних канализаций.
• Шерсть: Шерсть из смесовой шерсти использовалась для изготовления костюмов, юбок и верхней одежды, и она стала основным материалом для зимы.
• Хлопок: Мягкий или жесткий хлопок может быть легким и воздушным (вуаль), покрытым вышитыми отверстиями (петелька). сукно (прочное и основное), саржа (плотная с тонкой текстурой) и хлопчатобумажная ткань (вафельное переплетение, распространенное в летних полосах). Хлопок легко шить, его легко носить, и при уходе он долговечен. Но важно знать, что хлопок склонен к выцветанию при частой стирке.

Веселые принты на хлопке

• Джерси: Очень мягкий трикотаж из хлопка или вискозы, который обычно носят осенью или зимой, поскольку он довольно теплый.
• Шелк: Редкая и дорогая ткань для большей части 1940-х годов, так как она использовалась для изготовления парашютов и других военных принадлежностей. Он очень легкий и блестящий, что делает его популярным для полуформального и вечернего наряда. Блестящий район был альтернативой для бедняков.

1947 г. ночные и дневные шелка. Большие и маленькие цветы, и один очень модный арт-дизайн.

• Бархат: Бархат – еще один замечательный материал для вечерних платьев зимой. Он не такой тяжелый, как большинство современных бархатных тканей. Такой позор! Это один из моих любимых!

Синий бархат 1940-х

• Сеть: Сеть использовалась в большинстве свадебных платьев, платьев для свадебных вечеринок и выпускных платьев в 1940-х годах. Он был легким, прозрачным и объемным. Печатная сетка была очень популярна, хотя издалека принт едва заметен.

1944 Флокированная сетка для свадебных или праздничных платьев

1944 сетчатые ткани для свадебных платьев и праздничных платьев. Полосатая сетка с набивным рисунком, сетка с ворсинками и однотонные сетки.

• Фланель: Когда я думаю о фланели, я думаю об уютных зимних простынях. В моде фланель – это мягкий, но прочный материал, который часто используется для изготовления мужских и женских костюмов. Он воздухопроницаемый и легкий, что делает его очень удобным!

1948 Ткани из смесовой шерсти и искусственного шелка с плоской текстурой, крепом, фланелью и габардином.Черные и белые или коричневые и белые клетки были очень распространены.

Принты 1940-х годов

Есть некоторые классические гравюры 1940-х годов, как и в 1920-1960-х годах. Они кричат ​​«винтаж» всякий раз, когда я шью из них платье.

Белый горошек на однотонном фоне

• Горошек: Классический горошек был распространен в 1920–1960-х годах. Маленькие и большие, 1940-е по большей части предпочитали мелкие точечные принты.Точки на белом были особенно распространены летом, хотя белые точки поверх цветов можно было использовать круглый год, особенно по мере того, как точки становились больше. При шитье платья 1940-х годов вы не ошибетесь, используя ткань в горошек. Они очень популярны среди готовых ретро-платьев.

Весенние хлопчатобумажные ткани 1948 года с мелкими принтами, точками, клетками, полосками и однотонными изделиями.

• Плед : Зимой плед был королевой! Но он также был популярен весной и летом. Самыми большими любителями пледа были студентки и сидящие дома мамы.Клетчатые юбки были частью гардероба каждого подростка и женщины. Джемперы в клетку или платья-сарафаны тоже были в гардеробе каждой девушки. Дневные платья из хлопка в клетку были созданы в любом вообразимом стиле. Зимой темные клетчатые пледы передавали зимнее тепло, а пастельные пледы идеально подходили для весны. Вы не увидите много платьев в стиле ретро 1940-х, сделанных в клетку, и это досадно, потому что это еще одна классика сороковых годов, с которой легко найти принт.

1948 Хлопковые ткани в клетку, клетку и полоску для весны.

1944 Шерстяные пледы из трикотажа или твила.

Классические полосы и клетку на белом фоне

• Полосы: Небольшие вертикальные полоски были еще одним культовым узором, который до сих пор легко найти в магазинах тканей. Некоторые полосы могли быть широкими, но в основном они были довольно узкой ширины (а не крошечными полосками). Как и горошек, они обычно были на белом фоне. Голубые, красные, коричневые, зеленые, розовые и желтые полосы составляли основную часть летней моды.В конце 1940-х годов полосы были включены в ткани с цветами и другими мотивами, покрывающими их, как виноградная лоза. Они также становятся все более распространенными в виде разноцветных полосок.
• Чеков: Очень маленький чек, часто называемый клетчаткой, был еще одним классическим принтом 1940-х годов. Они были одинаково популярны летом (опять же на белом), а также в костюмах зимой. Черно-белая клетчатая ткань или коричнево-белая клетчатая твидовая ткань были основой многих женских костюмов и пальто.

1947 Чеки из вискозы или хлопка

• Цветочные цветы: Когда я думаю о принтах 1940-х годов, я думаю о маленьких цветочных узорах.В то время как маленькие цветы являются наиболее знаковыми, присутствовали также средние и большие цветы. Однако в 1950-е годы были очень большие цветочные принты, так что держитесь подальше от них в моде 1940-х. Разница между цветами 40-х годов и цветами 30 или 50-х годов заключается в художественном оформлении и цветах. Цветочные композиции 1940-х годов были яркими, а не утонченными. Они были не реалистичными, а скорее мазками кисти художника. «Покрашенный краской» дизайн был культовым для стилей 1940-х годов, тогда как в 1950-х годах нравились «милые» или новаторские рисунки, а в 1920-х и 1930-х годах предпочитали формы ар-деко.Выявление разницы между каждым десятилетием – это длительный урок истории искусства, от которого я вас сегодня пощажу. Вместо этого, вот несколько цветочных принтов, которые подскажут вам правильное представление:

1944 Текстуры Shantung в принтах из смесового хлопка и вискозы

1940-е Вискоза с цветочными принтами и в клетку. Креп и поплинет. Новые цвета: золотой, серый, сиреневый, лаймовый, коралловый и черный

.

1948 Прозрачный хлопок для летних платьев – Плотность, батист, вуали и газоны. В этом году в моде были маленькие цветочки на белом фоне.

1948 перкаль, хлопок, принты и однотонные ткани.

1948 вискозное трикотажное изделие для платьев. Хорошо драпируется как с классическими принтами, так и с абстрактными цветами с трафаретной печатью.

1948 фактурное летнее платье из хлопка в цветах Поплин, Пике, Серсакер или Плиссе.

1947 твиды и цветочные принты

1944 Кайма на сукне с бабочками, принты из искусственного шелка в цветах и ​​листьях и принты из вереска в полосках, точках и клетках.

1944 Прозрачные ткани вискозы (L) и вискозы (R)

• Abstract: К концу 1940-х годов движение абстрактного искусства стало входить в моду. Появились волнистые линии, интерпретации природных пейзажей, многоцветные полосы и даже узор пейсли. Эти же рисунки составляют большую часть принтов 1950-х годов.

1948 Вискозный шантунг, провидцы, тканые Taggeta dn seersucker. Пейсли принты! Абстрактные конструкции. Пледы и клетки.

Ткань:

Не менее важной частью женской моды была отделка платьев, блузок и юбок. Белое кружево, рикрак или окантовка с прорезями были самым популярным способом украсить повседневное платье. Большинство полуформальных платьев и костюмов не имели отделки из оборок, а использовали контрастную ткань, вышитые узоры, складки, драпировку и шнурок для украшения.

Лента для шапок и больших бантов на платьях для девочек.Белое кружево с люверсами для оборок и окантовки. Ric-Rac выпускался в красном, зеленом, королевском синем или белом цвете.

Где купить ткани 1940-х годов:

Вот некоторые из моих любимых сайтов, где можно купить винтажные ткани:

• Rick Rack – оригинальные ткани 1940-х годов, в основном хлопковые принты. Фидсак тоже печатает
• Antique Fabric.com – Большая коллекция оригинальных тканей
• Vintage Fabrics.com.au/ (AU) – Множество разноцветных тканей для дома и одежды. Доставка по всему миру
• Рынок винтажных тканей. co.uk/ (Великобритания) – Винтажные ткани, аксессуары и немного винтажной одежды
• Donna Flower.com (Великобритания) – Очаровательная коллекция тканей 1940-х годов
• Spoonflower.com – Были воспроизведены не винтажные ткани, но многие дизайны, поэтому вы получите новую ткань с ретро-дизайном.
• Fabric.com – Ассортимент основных тканей. Иногда нахожу здесь отличные варианты
• Telalinda – репродукции тканей 1920-1940-х годов
• Thai Silks – огромный ассортимент шелка и шелковых смесей
• Damask Raven – Шелк для исторической одежды
• Ткани эпохи Возрождения – Исторические ткани и отделка
• Maltings Fabrics (Великобритания) – репродукции тканей начала 20 века
• Liberty Fabrics (Великобритания) – Ткани с принтом из хлопка и газона.Также шелк и лен. Вы можете найти этот бренд в большинстве магазинов качественных тканей США
• Ткани для фермерских домов – хлопок, газон, костюм, шелк и др.
• Sew La Di Da (Великобритания) – хлопок, лен, креп и т. Д. В винтажном стиле.
• Til The Sun Goes Down (Великобритания) – винтажный дизайн 20-60-х годов
• B Back and Sons – шерсть, кашемир и шелк. Шерсть костюмная идеальна для мужской одежды
• Dharma Trading – крашеные шелковые, хлопковые, вискозные и льняные ткани
• NY Fashion Center – Модные ткани, все виды
• Mood Fabrics – Все виды дизайнерских модных тканей.Накладки и кожа тоже
• Клуб модных тканей – Больше модных тканей
• Fabric Mart Fabrics – сгруппировано по типу ткани
• IKEA – из ткани Ikea сшита удивительная историческая одежда и шторы.
• Фартингейл – материалы для изготовления корсетов, подвязок, бюстгальтеров и немного ткани

Вам не обязательно использовать винтажные ткани для своей одежды. Обычно я сначала делаю покупки в местных магазинах тканей и вижу, что могу найти, что очень похоже на цвета и узоры 1940-х годов.Придерживаться «классических» принтов будет проще, чем искать цветочный принт. Однако при быстром поиске на fabric.com я нашел несколько вариантов стиля 1940-х, которые мне нравятся:

Принты на ткани в стиле 1940-х на Fabrics.com

Винтажных картин на продажу:

Где купить выкройки 1940-х годов:

Прикрепить! Выкройки 1940-х годов – Более 200 выкроек для платьев, юбок, блузок, комбинезонов, брюк, пальто, комбинезонов и нижнего белья!

Есть несколько создателей репродукций 1940-х годов, и у каждого свой уровень сложности.Я рекомендую выполнить поиск в Интернете для обзора выкройки перед покупкой. Также patternreview.com – отличный источник обзоров и онлайн-уроков шитья.

• http://www.pastpatterns.com/1940.html – шаблоны воспроизведения, которые вам понравятся
• http://www.agelesspatterns.com/ – Репродукция выкройки одежды
• www.decadesofstyle.com – Выкройки для фартука, платья, блузки, юбки, комбинезона и брюк
• http://www.reconstructinghistory.com/ – Выкройки, соответствующие современным телам и технике шитья.Выкройки мужские тоже
• www.longago.com/forties.html – Некоторые уникальные образцы воспроизведения 40-х годов
• http://www.wearinghistorypatterns.com/ – Замечательные выкройки платьев, шляп, брюк и комбинезонов 1940-х годов.
• http://www.edelweisspatterns.com/patterns.php – 1940-е годы в костюмах из фильма “Звуки музыки”.
• http://www.evadress.com/40s-01.html – Платья, слипы, юбки, блузки и брюки. Мужские брюки, куртки, галстуки и смокинг
• http: // www.neheleniapatterns.com/ (DE) – Немецкий производитель выкройки исторической и винтажной женской одежды
• http://rockinghorse-farm.com – Небольшая коллекция выкроек одежды 4o

Другие выкройки онлайн:

1
2
Вперед »

Где вы найдете ткань, узоры и изделия? Дайте мне знать, и я могу добавить в эти списки!

15 идеальных комбинаций шрифтов для вашего следующего дизайна [2021]

Знание того, как правильно сочетать нужные шрифты, требует навыков и практики.

Вот почему мы создали список из 15 комбинаций шрифтов, которые идеально сочетаются друг с другом.

От науки до резюме и даже дизайна здоровья – эти сочетания шрифтов и сочетания цветов помогут вам повысить уровень вашего дизайна.

Приступим.

15 комбинаций шрифтов, которые помогут повысить уровень вашего дизайна

# 1 Наука: Exo & Web Serveroff

# 2 Резюме: Освальд и Лато

# 3 Дизайн: Монсеррат и Лато

# 4 Технология: Rokkitt & Hattori Hanzo

# 5 Здоровье: Освальд и Гельветика

# 6 Медицина: Helvetica и Джорджия

# 7 Travel: Pacifico & Junction

# 8 Благотворительная / некоммерческая организация: Cabin Sketch & Source Sans Pro

# 9 Маркетинг: Trebuchet MS & Fjord

# 10 Business: Trocchi и Source Sans Pro

# 11 Финансы: Open Sans Condensed и Verdana

# 12 Образование: Archistico & ST Marie

# 13 Окружающая среда: желтохвост и амарант

# 14 Еда: сценарий танцев и Josefin Sans

# 15 Спорт: Trump Town Pro и Titillium

Дополнительные пары шрифтов для использования в ваших проектах

1 Наука: Exo & Web Serveroff

Эта комбинация из трех шрифтов, состоящая из Exo для текста заголовка и Web Serveroff для субтитров и основного текста, идеально подходит для любого контента, связанного с наукой.

В качестве экранного шрифта, который также можно использовать в меньших размерах, но в данном случае он используется полностью в верхнем регистре, Exo имеет футуристический вид, а Web Serveroff – это крутой узкий шрифт без засечек, который добавляет к общему техническому ощущению этой комбинации изображений и текста.

2 Резюме: Освальд и Лато

Как сильный и жирный шрифт без засечек, Oswald хорошо работает в различных дизайнерских проектах, включая резюме. Он не только передает уверенность, профессионализм и стабильность, но также хорошо сочетается с множеством других шрифтов для основного текста.

В этом случае второй шрифт без засечек, Lato, был использован для более мелкого текста из-за его удобочитаемости и более округлого и дружелюбного внешнего вида, чтобы уравновесить Освальда.

3 Дизайн: Монсеррат и Лато

Montserrat, старинный шрифт, напоминающий городскую типографику первой половины 1900-х годов, здесь используется в сочетании со шрифтом без засечек Lato. Монсеррат очень удобочитаем и при меньшем размере, он также используется в качестве подзаголовка в этом визуальном фрагменте.

Как геометрический шрифт, состоящий из простых форм, Montserrat хорошо сочетается с таким универсальным шрифтом, как Lato, который сочетает в себе серьезность и теплоту своей индивидуальности.Оба чистые и гладкие, что всегда хорошо сочетается с любым дизайнерским проектом.

4 Технологии: Rokkitt & Hattori Hanzo

Rokkitt, дисплейный шрифт, который идеально подходит для заголовков и текста заголовка, здесь сочетается с Hattori Hanzo, чистым и современным шрифтом, который особенно хорошо работает для коротких фрагментов текста в диаграммах и инфографике.

Использование большого количества белого пространства и приглушенной цветовой комбинации также помогает сделать этот дизайн гармоничным и эффективным.

5 Здоровье: Oswald & Helvetica

Освальд снова используется здесь, но жирным шрифтом и курсивом. Освальд, как очень чистый и разборчивый шрифт, особенно хорошо работает в заголовках и заголовках, как показано здесь; слегка наклоненный вправо, он также добавляет ощущение движения и динамизма этому изделию, ориентированному на здоровый образ жизни и упражнения.

Для ясности и удобочитаемости вневременной и очень популярный шрифт Helvetica используется как для субтитров, так и для основного текста.

6 Медицина: Helvetica & Georgia

Helvetica снова используется здесь для названия, но жирным шрифтом.Как чистый шрифт без засечек, он отражает стабильность и профессионализм сообщения, которое он передает.

Для субтитров и основного текста использовался

Georgia, очень разборчивый шрифт с засечками и большим межбуквенным интервалом. Оба эти шрифта очень распространены, и их можно использовать в различных дизайнерских проектах, а не только в тех, которые связаны с медициной.

Путешествие 7: Пасифико и перекресток

Вдохновленный американской серф-культурой 1950-х годов, Pacifico – это забавный и креативный рукописный шрифт, который можно использовать для придания вашему проекту непринужденного и живого оттенка.

Здесь он сочетается с Junction, шрифтом, который, как говорят, предлагает лучшее из шрифтов с засечками и без засечек, сочетая нарисованные от руки гуманистические качества засечек с чистым и минималистичным видом без засечек.

8 Благотворительная / некоммерческая организация: Cabin Sketch & Source Sans Pro

Еще один гуманистический шрифт без шрифта, Cabin Sketch имеет текстуру детского каракуля, при этом очень разборчивый, игривый и креативный.

Здесь он сочетается с Source Sans Pro, который хорошо читается при различных размерах и разрешениях и очень хорошо сочетается с Cabin Sketch из-за схожих размеров и форм букв.

Как и в остальных представленных здесь примерах, индивидуальность шрифтов усиливает и синхронизируется с брендом, его основным посланием и тоном.

9 Маркетинг: Trebuchet MS & Fjord

Trebuchet – это распространенный шрифт, который полезен для различных проектов благодаря своим открытым формам, округлым элементам и большой высоте по оси x, что способствует удобочитаемости.

Здесь он гармонично сочетается с Fjord, который идеально подходит для больших блоков текста при небольших размерах, как в данном случае.Как указано в нашем руководстве по сочетанию шрифтов не для дизайнеров, рекомендуется комбинировать шрифт с засечками и без засечек, чтобы усилить контраст.

10 Business: Trocchi & Source Sans Pro

Обычный плоский шрифт с засечками, вдохновленный более ранними шрифтами, Trocchi здесь сочетается с чистым Source Sans Pro как в субтитрах, так и в основном тексте. Яркий и яркий голубой цвет вместе с вариациями серого используются здесь для достижения общего профессионализма и в то же время создания визуального интереса.

11 Финансы: Open Sans Condensed и Verdana

Open Sans Condensed – очень разборчивый и нейтральный, но дружелюбный шрифт, который отличается прямой структурой и открытыми формами. Его сдержанная элегантность идеально подходит для финансового или корпоративного проекта, стремящегося продемонстрировать превосходство и профессионализм.

Здесь он сочетается с Verdana, который идеально подходит для меньшего текста из-за большого интервала и ширины.

Как и в предыдущем примере, яркие, живые цвета сочетаются с более нейтральными, приглушенными тонами, чтобы одновременно привлечь внимание читателя, сохраняя при этом чувство баланса и надежности.

12 Образование: Archistico & ST Marie

В этом примере хороший контраст достигается за счет использования Archistico и St.Marie. В то время как Archistico – это игривый дисплейный шрифт, который выглядит так, как будто он был нарисован от руки, St. Marie более узкий и формальный. В этом примере проекта они прекрасно сочетаются с образовательной темой.

При выборе изображений для вашего проекта убедитесь, что вы выбрали те, которые дают вам достаточно места, чтобы вы могли легко наложить текст, как в примере выше.

Кроме того, при выборе цветовой комбинации вы можете использовать те же оттенки, что и в вашем изображении, чтобы создать ощущение визуальной гармонии и связности.

13 Окружающая среда: желтохвост и амарант

Yellowtail уникален тем, что сочетает в себе несоединяющиеся буквы с соединительными, что придает ему хорошую разборчивость, несмотря на то, что он является скриптовым шрифтом.

Здесь он сочетается с Amaranth, дружелюбным шрифтом с характерными изгибами. Обратите внимание, как эта высококонтрастная комбинация с большим количеством индивидуальности хорошо сочетается с этой темой, связанной с окружающей средой.

14 Еда: сценарий танцев и Josefin Sans

Если вам нужен живой и непосредственный вид, Dancing Script поможет. Неформальный и дружелюбный, с буквами, размер которых немного меняется от одного к другому, этот шрифт хорошо подходит для повседневной и развлекательной темы, такой как еда и кухня.

Здесь он сочетается с гораздо более разборчивым и элегантным шрифтом в подзаголовке и основной части, Josefin Sans.

15 видов спорта: Trump Town Pro и Titillium

Шрифт с засечками с ярким и привлекательным характером, Trump Town Pro хорошо подходит для тематики, связанной со спортом, такой как эта.Его можно легко комбинировать с более нейтральным и читаемым шрифтом, таким как Titillium, чтобы сбалансировать его.

Как и в предыдущих примерах, используемые здесь цвета были извлечены из изображения для создания визуальной гармонии.

Дополнительные пары шрифтов для использования в вашем дизайне

Все еще не нашли то, что искали? Вот несколько дополнительных комбинаций шрифтов, которые могут идеально подойти для вашего следующего дизайна.

• Josefin Sans & Playfair
• Cardo & Josefin Sans
• Лобстер и аримо
• Лато и Мерриуэзер
• Playfair Display & Open Sans
• Pacifico & Arimo
• Нунито и Лора

Начните работу с каждым из этих шрифтов, создав дизайн в Visme, будь то инфографика, презентация, документ или что-то еще.Возможности безграничны.

Создание собственных комбинаций шрифтов в Visme

Готовы начать экспериментировать со шрифтами? Независимо от того, что вы намеревались создать, вы можете сделать это в Visme. Зарегистрируйте бесплатную учетную запись сегодня или начните просматривать наш рекомендуемый выбор современных шрифтов, чтобы найти еще больше возможностей.

16 неотразимых идей IG Theme, которые вы захотите скопировать как можно скорее

Вы когда-нибудь сталкивались с новым Instagram, он сразу же понравился и в итоге просматривал их фотографии примерно 15 минут?

Вы, возможно, не заметили в то время, но есть вероятность, что Instagram, который Instagram придерживался единой красивой темы Instagram.(Это то, чем сейчас занимаются все лучшие аккаунты IG.)

Вам может быть интересно…

• Что такое тема Instagram?
• Стоит ли использовать один?
• Какой должна быть ваша тема?
• Неужели хорошая тема для Instagram так важна?

Продолжайте читать, детка…

Что такое тема Instagram и зачем она вам нужна?

С такой большой конкуренцией в Instagram брендам и влиятельным лицам нужно очень много работать, чтобы выделиться из толпы.

Если вы хотите использовать Instagram для бизнеса или просто пытаетесь продемонстрировать свою художественную сторону, вы можете подумать об использовании темы самостоятельно. Следование теме позволяет легко получить преимущество над другими в вашей нише. Это дает вам более собранный и профессиональный вид.

Он также отражает то, кем вы являетесь, и подтверждает имидж вашего бренда. Когда люди попадают в ваш профиль, они принимают второе решение подписаться на вас или нажать кнопку {x}.Сплоченный профиль, который четко отражает, кто вы и чем занимаетесь, побуждает их оставаться.

Но придумать тематические идеи непросто.

А придерживаетесь одного? Hard.

Но , черт возьми, важно, чтобы получить правильную цветовую схему. – поэтому последние несколько недель (более 80+ часов нашего собственного драгоценного времени) мы потратили на то, чтобы прокручивать вверх и вниз, просматривать хэштеги и просматривать страницу “Обзор” – все чтобы мы могли собрать эту эпическую коллекцию идей для тем Instagram.

Мы потратили так много времени на это, потому что все другие руководства по идеям для тем Instagram просто не соответствовали этому. Все эти советы могут сработать для модных блоггеров-женщин во все времена мира, но они не работают для нас или для малого бизнеса, с которым мы работаем здесь, в Jumper Media.

Итак, мы хотели составить список идей тем IG, которые подходят всем:

• Для девушек И парней
• В любое время года – Осень, Лето, Зима, Весна
• Для бизнеса, влиятельных лиц или просто для личного пользования.
• Для фотографов, писателей и художников
• И все между

У нас есть темы для любой эстетики.

• Винтаж и ретро
• Черный / Темный
• Белый / Светлый
• Классные
• Милые
• Креативные
• Красивые
• и многое другое

Я так рад, что вы нашли эту статью, и надеюсь, что она вас вдохновляет. Если вам это нравится, подумайте о том, чтобы поделиться им с кем-нибудь, кому он тоже может понравиться.

БОНУСНЫЙ СОВЕТ: Чтобы сохранить целостный вид между вашей темой IG и вашим веб-сайтом, вы должны убедиться, что эта же тема также используется в вашем блоге.

16 потрясающих идей для темы Instagram, которые вас вдохновят // Макеты, сетки, цветовые палитры и многое другое, чтобы помочь вам понять, какой должна быть ваша тема

Наличие темы не означает, что вы должны публиковать одну и ту же картинку (или почти идентичную) снова и снова, или что все ваши картинки имеют одинаковые цвета. Это просто означает, что ваш канал связан общим элементом.

Давайте обсудим некоторые популярные темы Instagram и их общие элементы ниже.

1) Белая кайма | @evegreco

Если у вас много разных интересов и никакая другая тема вам не подходит, это определенно подойдет. Помещение сплошной белой рамки вокруг каждого из ваших изображений делает ваш канал последовательным и собранным.

2) Темная рамка | @beautifulandyummy

То же самое и с темными рамками.

Маркетологу в Instagram

(Любовное письмо)

Нажмите здесь, чтобы узнать, что внутри.

3) Скоординированный цвет | @stellamariabaer

Создайте цветовую палитру из ваших любимых цветов (или цветов вашего бренда) и разместите изображения с этими цветами.

4) Прямоугольные изображения | @auroradesign

Идея этой темы IG не требует пояснений.

5) Фильтр избранных | @marianna_hewitt

Используйте один и тот же фильтр для всех своих изображений, чтобы создать великолепный, цельный канал с согласованной, отфильтрованной цветовой палитрой.

Это после применения темного фильтра ко всему каналу. Посмотрите, как они все теперь связаны друг с другом.

6) Белый фон | @ohheyits_kaye

Это одна из самых популярных идей темы IG. Нам особенно нравится сочетание цветов на этом профиле

7) Минималистский | @minimaliststyle

Любите чистые простые линии? Выбирайте минималистичный дизайн.

8) Оттенки серого | @thodoris_kleitsas

9) Винтажный оттенок | @asupremeshot

Редактируйте свои фотографии в Instagram и используйте фильтры, чтобы придать им винтажный вид.

10) Пастель | @cestmaria

11) Цветной блок | @sarahhearts

Если вы любите цвет (как и я!), Вам понравится эта идея в Instagram.

12) Вертикальные линии | @elskabody

Выделите свой канал с помощью этой темы, в которой изображения размещаются вертикальными линиями.

13) Шахматная доска | @ bossbabe.inc

Лучший способ использовать тему шахматной доски – это чередовать кавычки с картинками, как это делает @ bossbabe.inc.

14) Горизонтальные линии | @personaljournalapp

15) Только видео | @saxoneldridge

16) Тройки, шестерки и девятки | @SapphirePakistan

Используйте режущий инструмент, чтобы разбить фотографии на части и переставить их на ленте.

Однако используйте эту тему только в том случае, если сможете. Это может раздражать, когда вы публикуете реальное изображение, а люди видят только его часть в ленте.

Также Instagram экспериментирует с 4-мя картинками в ленте. Так что изучите, прежде чем выбирать эту тему.

Как выбрать тему Instagram для своей ленты

Ваша лента в Instagram должна представлять, кто вы, .Не соглашайтесь только с тем, что делают крутые ребята из вашей ниши. Выделите себе место в Instagram, создав канал, полностью посвященный вам.

Чтобы найти тему, которая кричит , вы , выполните простой трехэтапный процесс.

1. Ищите идеи и вдохновение вокруг себя.

Некоторые люди уверены в том, что они хотят делать и что им нравится. Я, например. Мне нравятся яркие цвета, и я всегда немного отношусь к ОТТ, поэтому я бы хотел, чтобы мой канал Insta был таким.Громко, ярко и с множеством цветов.

Однако, если вы не уверены, что вам нравится и каким вы хотите видеть свой профиль, начните с поиска вдохновения.

Задайте себе следующие вопросы:

• Какого цвета ваша комната? Вы выбрали темный цвет краски или светлый? Все комнаты в вашем доме одного цвета или вы выбрали разные? Или, если бы вы могли перекрасить свой дом, в какие цвета вы бы выбрали?
• Вам нравятся темные или светлые тона?
• Вам нравится минималистский дизайн или максимализм, или что-то среднее?
• К какой цветовой палитре вы тяготеете при покупке одежды, обуви, аксессуаров? Вам нравятся однотонные или яркие оттенки? У вас есть особые цветовые предпочтения, к которым вы всегда стремитесь?
• Вы смелый и яркий или тонкий и мягкий?
• Какие принты и узоры вам нравятся?
• Собираетесь ли вы милые? Красивый? Творческий? Какая у тебя эстетика?

Делайте снимки всего, что вам нравится (цветовые палитры, узоры, ткани, аксессуары, изображения Google, товары, которые вам нравятся, и т. Д.)) и сделайте мудборд. Вы можете сделать его физически, вырезав и вставив все изображения, или сделать его в цифровом виде в Photoshop или Canva.

2. Загляните в Pinterest для вдохновения темы.

А теперь пора углубиться в кроличью нору Pinterest – золотой жилы для вдохновения.

Выполните поиск по ключевым словам в своей нише и выберите 10 изображений, которые вам больше всего нравятся (и нравятся). Не выбирайте более 10 изображений.Например, если вы находитесь в нише для дома, выберите 10 картинок в разделе дизайна интерьера. Точно так же, если вы визажист или имеете модный бутик, выберите изображения для макияжа или изображения одежды и аксессуаров.

Если вы блогер, выберите 10 любых картинок, которые вам понравятся.

Сделайте из этих картинок мудборд. Теперь поищите общие элементы, повторяющиеся стили, узоры и цвета и соответствующим образом настройте стратегию своей темы.

Возьмем, к примеру, доску настроения.

Источник

Сразу можно сказать следующее:

• Одноцветный. Хозяину нравятся картины в оттенках серого с легким оттенком землистых тонов.
• Он минималистичный. На изображениях нет лишних элементов.
• Предпочтение тонким узорам прямых линий и шевронов.
• Чистый, простой дизайн.
• Хорошее использование белого пространства.

Согласно этому мудборду, они могли использовать множество тем: Minimalist, Grayscale, Monochrome Filter и т. Д.

Итак, как только вы создадите эти доски настроения (вы можете создавать их сколько угодно, но чем больше у вас будет изображений и досок настроения, тем больше путаницы это создаст), начните составлять список тем.

3. Составьте список всех ваших любимых аккаунтов в Instagram

После того, как вы начнете составлять список тем, которые, по вашему мнению, подойдут для вашего бренда, просмотрите некоторые из ваших любимых аккаунтов Instagram.

Если вы новичок в Instagram, не знаете, с чего начать, или просто хотите ускорить этот процесс, ознакомьтесь с нашим сообщением в блоге EPIC «33 лучших бренда в Instagram» для серьезного #inspo.

Что вас в них привлекает? Какие элементы в их ленте вам больше всего нравятся? Хотели бы вы, чтобы ваш канал был похож на один из них?

Составьте список элементов, которые вам нравятся в их ленте. А затем решите, какая тема вам подойдет. Помните, что вам не обязательно выбирать тему из упомянутого выше списка. Вы можете создать тему самостоятельно. Все изображения должны быть связаны друг с другом и отражать индивидуальность вашего бренда.

4. Выполните технико-экономическое обоснование

Еще одна вещь, о которой стоит подумать, – насколько легко будет поддерживать вашу тему в рабочем состоянии.Это очень важно, потому что, если ваша тема мешает размещать согласованный контент, я бы рекомендовал избегать этой темы.

Советы и приемы по обновлению ленты Insta – с темой или без нее

Ключ к созданию великолепной ленты – это потрясающие картинки. Вы можете выбрать любую тему и следовать ей до буквы T, но если вы загрузите изображения плохого качества, это не сработает.

Вот несколько простых способов сделать снимки от «Мех» до «Уоу!»

• Снимайте при хорошем освещении.Всегда предпочтительнее естественное освещение.

Освещение – это ключ к успеху. Как и в любой другой фотографии, никакие фильтры или редактирование приложений не помогут сохранить плохо освещенную фотографию. Естественный свет всегда читается лучше, поэтому, если вы находитесь на улице, раннее утро, поздний вечер и пасмурные дни – лучшее время для съемки. – Маргарет Чжан | @margaret__zhang

Если вам не хватает естественного света, попробуйте создать набор из нескольких источников света.Возьмите переносные фонари и установите их возле окна, даже если немного солнечного света.

• Поэкспериментируйте с параметрами редактирования и фильтрами

Вы можете использовать встроенные фильтры редактирования Instagram или загрузить любимое всеми приложение фильтров VSCO, чтобы еще больше улучшить свое изображение.

Источник

Snapseed – еще одно отличное бесплатное приложение для редактирования. Как видно из приведенного ниже примера, время, потраченное на редактирование изображений, определенно того стоит.Это мгновенно делает ваше изображение в 100 раз лучше.

Существует ТОННА отличных приложений для редактирования фотографий для Instagram – ознакомьтесь с нашим списком 21 лучших приложений для редактирования фотографий в Instagram и попробуйте их все!

Совет от профессионалов: Используйте один и тот же фильтр (или группу фильтров) на всех своих фотографиях, чтобы оставаться верными своей теме.

• Если вы используете iPhone, используйте сетку, чтобы улучшить качество изображения

” Говорит звезда Instagram, Пауло дель Валле @paulo_delvalle:

«Я считаю, что ключ к созданию симметричных фотографий – это терпение.Во-первых, вам нужно включить сетку на вашем телефоне или камере, которая разделит ваш экран линиями, образуя девять прямоугольников или квадратов. Если вы находитесь перед дверью или зданием, постарайтесь встать точно посередине, обратите внимание на сетку, чтобы все находилось на равном расстоянии, задержите дыхание и сделайте снимок.

Перед публикацией в Instagram есть два варианта редактирования, с помощью которых можно настроить перспективу фотографии (по вертикали и горизонтали), чтобы все было параллельно линиям сетки.Убедитесь, что линии ваших фотографий (двери, окна и т. Д.) Соответствуют сетке с линиями под углом 90 градусов.

Я либо помещаю объект в центр фотографии, либо следую правилу третей. Когда вы включаете сетку на телефоне или камере, у вас есть две вертикальные и две горизонтальные линии. Я помещаю свой объект в одну из этих линий или на их пересечение. Горизонтальные линии помогают выровнять горизонт, чтобы ваши фотографии не выглядели кривыми.”

• Соответствуйте типу фотографий, которые вы публикуете

Определитесь с идеей для вашей темы IG и придерживайтесь ее.

Если вы используете фильтры, используйте один и тот же фильтр для всех ваших изображений. Если вы публикуете цитаты, не загружайте селфи случайным образом. Разработайте правильную стратегию заранее. Используйте одинаковое количество осветления на всех своих фотографиях.

Возьмем, к примеру, этот фид.

Здесь нет сплоченности.Все повсюду.

Хотя этот вид канала работает в неформальной обстановке (например, если это чей-то личный аккаунт), он не подходит для профессионального использования. Используя правильную стратегию и организовывая свою ленту в соответствии с темой, они могут легко изменить свою ленту и привлечь в 10 раз больше людей.

А это отличный корм для инструктора по фитнесу.

Ее тема – монотема, где лента вращается вокруг одной конкретной вещи .

В ее ленте это упражнение. Он четко отражает то, что она делает и почему вам следует следовать за ней. Здесь нет случайных загрузок, каждое изображение загружается с определенной целью и согласно стратегии.

• Разместите фотографии стратегически рядом друг с другом.

Если вы публикуете разные изображения, не размещайте два одинаковых изображения вместе.

Например, если вы хотите опубликовать селфи, снимок своих платьев и фотографию с вами с чашкой Starbucks, не размещайте два селфи рядом друг с другом.Создайте выкройку из картинок.

Выделитесь из толпы с IG Theme

Более 60 миллионов фотографий загружаются в Instagram каждый день.

Это огромных .

Пользователи

IG бегло просмотрят вашу ленту, решат, что она не для них, и уйдут. У вас есть считанные секунды, чтобы убедить их, что вы лучше остальных, и они должны следовать за вами.